《毒战》解说文案_《毒战》：港式警匪片的内地化输出

《毒战》解说文案_《毒战》：港式警匪片的内地化输出
中国| 中国香港动作/犯罪/剧情电影《毒战》，于2013年上映，由杜琪峯导演，韦家辉 游乃海 编剧，影片讲述了津海禁毒大队长张雷刚完成卧底任务，胜利抓获一批体内藏毒的毒贩，却在医院碰见一名失控撞车受伤的毒枭蔡添明。为求减刑，蔡添明供出下线广海市大毒枭黎振标，并愿意协助警方，诱捕黎振标。粤江两地警察遂乔装成买家与黎振标贩毒团伙展开一场危险搏奕。。
文：麦克疯由于制度等原因，警匪片在内地一直是薄弱环节，所以这样的类型题材影片多由香港导演来拍摄，故事发生的背景也尽量放在香港。但对于观众而言，无论警匪片拍得再怎样精彩，毕竟有种地域上的隔阂，在此前提下，观众对“内地化警匪电影”的渴求亦就势在必行。其实早在90年代初，便有内地电影公司与香港电影人联合试水国产警匪片的先例，最有名的有麦当杰拍摄的《中俄列车大劫案》、李炯楷拍摄的《深圳之虎》等等，但当时的条件并不成熟，两地电影磨合不够，未能形成一定的气候。杜琪峰虽然不是第一个吃螃蟹的导演，但他带来的《毒战》则让人看到了新一轮香港警匪片“内地化“的可能性。《毒战》的“内地化”并非仅指传统意义上的合拍，而是切实地将影片中主角由香港警察变成了公安干警，故事发生地点也搬到了内地，作为一直坚守香港电影的舵手，杜琪峰作品的确有立于不败之地的法则，因而《毒战》同样使出了银河作品的杀手锏：从形式上，延续其一贯的黑暗和宿命风格，可以说，这种命题的设计是国内警匪题材影片从未曾涉猎的。全片的基调都是灰色的，连人物角色塑造也是灰色的，无论是警察还是毒贩，他们身上或多或少都有自私和贪婪的一面，这种人物性格设计并非杜琪峰的首次运用，但放在这样一部内地化的影片中无疑焕发了新的活力。当然，观众会讶异这种新鲜和突破的尺度，具体表现在影片所建立的一种价值观。和国内传统的警察题材影视剧有着天壤之别：《毒战》并非是模式化和教条化的，甚至不带一丝一毫的说教意味，例如影片中刻意淡化了孙红雷缉毒的动机和古天乐犯罪的动机，而更加注重描写两位主角在自己身份以内面对事情发展应有的逻辑和行为，其实缉毒电影很容易陷入一个流程化的瓶颈，杜琪峰的高明之处，正在于他将毒品的危害、人物的智斗和抉择通过人物的一个表情，一个举动等种种细节表现出来，值得一提的是古天乐，他在这部影片中对于人物的内心演绎法有着很好的表现。 正因电影没有如今很多港片为讨好内地观众“为赋新词强说愁”的通病，《毒战》也更接近于纯粹的港式“警匪电影”，也容易让观众更能腾出精力关注剧情的发展，从电影开始的毒贩追捕，中段卧底贩毒集团的角力，到结尾都通篇一气呵成，并无赘述。可以说，《毒战》背景虽放在内地，但杜琪峰也没有把他做成只适合内地观众的影片，对于杜琪峰来说，无论是警匪片，黑帮片还是爱情文艺小品，无论故事发生在香港还是内地，对于他皆不存在为普适文化差异上的限制和枷锁，在基于观众的情绪共鸣下，每个不同制度和时代中人物会做出怎样的反应才是杜琪峰想要表达和探讨的，《黑社会》如此，《毒战》亦然。不过杜琪峰在镜头艺术化的风格展现上在这部《毒战》中并不明显，他便干脆采用了纪实方式小心翼翼地经营整部电影，结尾学校的三方混战也是“很规矩地”在用最原始的方法去调度场面，当然获得内地投资的杜琪峰不能像在香港一般可以随心所欲地让投资人为自己营造风格化的影像而埋单，加上内地审查的限制，《毒战》对于人性剖析未能完全深入地开展，自然影片中的对于“匪”的身份问题和命运问题存在一些纠结。尽管《毒战》仍有实验前期的缺憾，但整部影片中保留了具有杜琪峰式残酷和一黑到底的叙事核心，其实从《夺命金》开始，杜琪峰便一直在探索港片在内地最合适的出路，同样也在寻找警匪片在内地的出路。其实这样一部电影能通过审查真的很不容易，杜琪峰影迷们也应该暗自庆幸，反之，无论是审查结果的必然和偶然，至少也让观众看到了国内电检在意识形态上有了一种进步，以及《毒战》对内地警匪电影探索具有的承前启后的作用。