《比利·林恩的中场战事》解说文案_比利·林恩的中场战事：纤毫之美，中庸之道

《比利·林恩的中场战事》解说文案_比利·林恩的中场战事：纤毫之美，中庸之道
英国| 中国| 美国动作/剧情/运动电影《比利·林恩的中场战事》，于2016年上映，由李安导演，本·方丹 JeanCastelli编剧，影片讲述了19岁的德州士兵比利·林恩与其他七名幸存的突击小队成员，因为在伊拉克与当地反对武装进行了3分43秒的激战，机缘巧合成为伊拉克战争中的国家英雄，被邀请至球赛的中场休息时亮相，而在此期间的一连串遭遇则使他逐步意识到关于战争的实质与国家的真相。。
从《比利•怀恩的中场战事》上映伊始，外界对于影片技术革新的关注就超过了电影本身。当我体验过120帧格式的震撼之后，我也确乎觉得影片的实验意义高于电影本身。120帧打破了影像世界与真实世界之间的壁垒，其超乎想象的清晰真实感配合杜比影院100万：1的惊人对比度，超亮的3D画面及丰富宽广的色域，足以令观众的目光清楚的捕捉到演员面部的毛孔、红晕、角质，甚至是眼睛中泛出的血丝。画面中出现的快速运动也更加流畅清晰，也再不会有失焦般的模糊感。杜比全景声对影片声效的加持，使电影中烟花与炮火的爆炸声音都显得格外真实，给人一种环绕于耳畔的沉浸感。通过杜比视界的放映系统与120帧的技术革新，令我体验到了被“放大”的纤毫之美，当这种近乎真实的美感伴随演员的面部表情出现时，也会使观众更强烈的感受到角色的情绪。然而，将120帧技术运用于《比利•林恩的中场战事》这样一部人文情怀与文艺气息浓厚的影片本身就是一种冒险，而李安为使技术先行，在影片拍摄中难免会在电影语言上稍作牺牲，其中最明显的即是片中的镜头多以中、近景乃至特写为主，以用来展现120帧画质下人物面部肌理的细节。  相较于技术之上的“纤毫之美”，《比利•林恩的中场战事》的内容则显现出李安老到的“中庸之道”，影片采用的是倒叙与插叙交错的双线平行叙事，节奏虽不时的被林恩的闪回与幻想打断，但这种叙事的方式制造出了战争与现实的平行对照，强化了影片对“作秀式”的英雄表彰和战争宣传的讽刺力度。影片中，现实与回忆的反复切换均是从林恩的视听感受出发，运用了画面或声音匹配剪辑，如林恩的目光从加长林肯向窗外凝望时，影片自然的顺接到他乘坐军用悍马凝视伊拉克市镇的镜头；而中场表演时燃放的烟花同样恰当地与战地的炮火形成平行剪辑。影片圆润而不留痕迹的场景切换自然地展示出林恩的意识流活动，使观众跟随他的心理活动去理清故事的脉络及感受这个角色的情绪波动。中场休息的表演是整部影片的高潮，现实舞台上的演绎与林恩的战斗回忆交叉呈现，战争的血腥残酷和巡回表演的浮夸空洞形成鲜明对比，将电影的讽刺效果推向极致，恰如林恩所言，我生命中最糟糕的一天却被他们当做荣誉来庆祝。 然而，影片在高潮之后的收尾却略显拖沓，班长与商人间激烈的讨价还价、战友与场地管理员和现场观众的摩擦、林恩从逃避战争的犹豫到决定重回战场的心理转变，过多的情节铺陈都只为突出军人的职责、尊严、荣誉，以反衬出那些远离战火、安享太平之人对战争的无知，情节发展至此，却令影片的主题有些变了味道。回头重审《比利•林恩的中场战事》的主题，影片一方面拿着“石油利益”揶揄着美国的对伊战争，另一方面却赞颂着士兵们虽厌恶战争，但却仍旧英勇无畏、尽忠职守的军人精神，全片最具情绪渲染力的不是士兵们与记者、商人在战争意义和态度上的争锋相对，而是《星条旗永不落》奏响时，划过林恩面颊的泪水。 李安对影片中“反战锐度”的打磨上，贯彻了儒家精神中的“过犹不及，持守中庸”，影片中所表现出的反战思想只是一些早已被媒体曝光而人尽皆知的表面文章，而林恩在经历战争后的身心成长反倒成为故事中真正的主题。李安的平和中庸磨平了反战的锐角，使影片更倾向于男孩成长的家庭主旋律。李安对题材的加工并不是避重就轻的“打太极”，这亦是针对当前美国政治形势的最好选择，毕竟当代美国媒体与民众对待伊战等反恐战争的态度并不像60年代反对越战那般激烈，好莱坞亦是与政治挂钩的，李安的“中庸”不是“平庸”，他只是以东方人聪明的处事哲学拍出了一部既略有讽刺，又无伤大雅的战争电影。《比利•林恩的中场战事》中故事所处的时代已注定了它很难成为像《猎鹿人》《野战排》《全金属外壳》等以越战为背景的伟大反战影片，但其实验性的120帧所展现的“纤毫之美”亦足以令影片载入电影技术革新的史册。欢迎关注我的公众号影栈