《血滴子》解说文案_《血滴子》：后武侠时代的启示

《血滴子》解说文案_《血滴子》：后武侠时代的启示
中国| 中国香港动作/武侠/古装电影《血滴子》，于2012年上映，由刘伟强导演，林爱华 陈嘉仪 编剧，影片讲述了清廷京城内最年青自负的朝廷特别部队，名叫血滴子，专门击杀罪恶滔天的重犯。影片讲述的是血滴子执行的第三百四十九次任务，行动目标是大胆抢劫官钱局的“天狼”及其党羽的故事。可以说是一部集一班青春、血性的“少年飞虎队”，为了正义和信仰而战的热血奋斗战记。。
文：麦克疯在如今武侠片非常不景气的年代，诞生出《太极：从零开始》、《四大名捕》这样的伪类型化娱乐电影，就显得那么不可思议却又无可奈何——首先，观众对于传统武侠片老套的复仇、练功、打鬼子和拯救苍生等情节设计产生了厌恶，随后，又对“武侠”进行不敬和颠覆的一些影片嗤之以鼻，叶伟信的《叶问》和陈可辛的《武侠》恰恰就是最好的佐证，事实说明，“武侠”在中国人心目中的地位是不可动摇的，但也不能像《太极》和《四大名捕》拿来一样进行愚弄、消费和盘剥，但武侠电影的革新，却始终没有找到一条非常适合的出路。在这个大环境下，其实陈可辛的坚持是很难能可贵的，他的邵氏翻拍三部曲计划，分别是《投名状》，《十月围城》和《武侠》创造了一种文武侠的概念，除了最后者，其实都取得了不俗的口碑。这三部曲今天看来，最难得的是坚持了传统武侠片中，对于正义和自我价值，甚至是一份身份认同的追求，然而初次尝试去颠覆《独臂刀》的《武侠》却屡屡遭人批判，或许务实的陈可辛已经意识到了这点，便退回了原地，改用传统方法推出翻拍第四部曲《血滴子》。虽然导演是刘伟强，但电影的陈可辛味道依然很浓——片中采用大量的凝镜和慢镜去拍人物面部以及动作特写，来体现身处乱世人物的苦痛，无论是换上哪个导演，这个风格标签始终是顽固存在的。这种拍摄方法，在近年陈可辛的武侠电影中形成了一种特色，拿《血滴子》来说，阿苏被杀时的片段，以及十三等人相继丧命时与冷（阮经天饰）伤痛欲绝的表情剪辑成了不断回闪的蒙太奇，我记得《十月围城》中甄子丹准备赴死时也采用过同样的剪辑方式，这般做法，在陈氏之悲情武侠片中显得别具张力。无论是人物面对利益时的变节，人物舍身取义的心态，陈式武侠片对“侠义”都做出了现代化逻辑的重新诠释，当然在新版《血》中，血滴子最终被洋枪损毁，变得毫无用处，正暗示了清廷暗杀部队最后将会被全部剿灭的命运，电影背后的核心，相比起旧版更加注重强调对统治者政治阴谋的批判与控诉，如果这个贺岁档看过《王的盛宴》的观众朋友应该会发现两者有呼应与共通之处。于是刘伟强也在片尾很负责任的告诉了观众：历史上是没有血滴子这样的武器的。从主题上来说，新版《血滴子》在意境上的烘托是升华的，但遗憾之处，是对人物描写得苍白无力，像血滴子部队之间的兄弟情刻画的不够，除了冷、海都、穆森之外，其它人性格特征都模糊难辨，以致当成员接连被杀时，观众很难被打动。除此之外，电影将大部分剧情都放在了冷和天狼的对话以及彼此惺惺相惜的人物关系设计上，从而一笔带过清廷的残暴，我想，如果武侠电影未到这样的境地，或是在往上倒推20年，肯定是血滴子余部与反抗者轰轰烈烈大干一番的情节，然而新版，则多了一份无奈和更加苍凉的味道。电影要传达出的这份苍凉，背后其实正是如今武侠电影的一种趋势——纵观陈可辛近年的武侠电影，其电影中常常将大侠还原成了贪嗔痴怨的普通人，往往树立的并非是传统意义上中国人精神上的榜样和支柱；其次，陈可辛之武侠片，不再让观众想要跟着动手动脚，比划招式，而是彻底惧怕当大侠，惧怕这个江湖。因此《血滴子》注定是一部彻头彻尾非常理性的武侠电影，可能很多人会说它“四不像”——论商业，在于它缺少与观众精神上的一种互动以及人所期待的火爆打斗场景，所谓“侠之不武，天诛地灭”；论文艺，它又并非像王家卫的电影一般风格太突出，或是有自己一套标准的哲学。但《血滴子》奠定的一种文大于武的表达方式莫疑，至少它用了另外一种方式去表达了现代武侠片的核心，如冷最后悟出了正义之念，望天下大同之心，与从前火爆夸张的传统武侠片一样，都存在经历江湖浩劫之后充满了人生感悟，只不过电影表达的方式稍微晦涩，也确实让人瞬间难以接受。对于如今的武侠片导演来说，找到一种适合自己抒怀情感并寻找到观众能够普遍认同之的方式实在太重要了，其中，并不是去追求一种无病呻吟。这个道路也许非常漫长，但对于在中国影市环境下能拍出《血滴子》这样的电影，倒也不失为一种启示。