《风暴》解说文案_风暴带雨晚来急

《风暴》解说文案_风暴带雨晚来急
中国| 中国香港动作/惊悚/犯罪电影《风暴》，于2013年上映，由袁锦麟导演，袁锦麟编剧，影片讲述了警队精英吕明哲为逮捕犯罪团伙头目曹楠不择手段，到手之际竟被儿时好友、惯犯陶成邦搅局。陶为赢回对其失望的女友，求吕为他捏造卧底身份，并助其破案，甚至不惜出卖同伙。风暴过后，二人惊觉更陷混沌……。
首先给江志强的眼光点赞，去年的《寒战》发掘出了陆剑青和梁乐民，今年的《风暴》拉上刘德华一起把编剧袁锦麟推了出来，而这三人，在担任编剧或者副导演时作品并不出色，比如袁锦麟，从《新警察故事》《宝贝计划》到《新少林寺》，你只能看到一个为导演服务的类型片编剧成手，但一旦自己掌握了导筒，其野心之爆棚就不可同日而语。 《风暴》扔出了很多硬货，比如警匪对决的枪战和爆破场面火力够猛，场面调度够炫技，“炸掉中环”的风头甚至猛过陈木胜、林超贤等擅长爆炸枪战的导演，刘德华的搏命和打不死比不上成龙至少也让人想起林超贤镜头里的谢霆锋，但袁锦麟在《风暴》里所展现的野心不仅仅是十年不遇的爆破，他想做的，更是故事本身在港片纬度基础上的极力拓宽，《风暴》不仅证明了香港电影的工业水平一直冲在华语电影最前沿，也在力图表明以“兵贼游戏”为基础的警匪片层次可以更高。 天地倾覆 内心狂澜《无间道》以后，港式警匪片越发注重文戏处理和人物内心的挖掘，如同诺兰《蝙蝠侠》之后超级英雄也爱玩深沉一样，做英雄做主角不纠结几下怎么显得自己有内涵？直到《寒战》直接搬来了好莱坞的政治惊悚戏模式，警察局的内部斗争搞得像美国总统选举一样，文戏武拍，《寒战》成了话题之作。 “警匪片”三个字能容得下的信息量太大了。在《寒战》那里，这三个字可以将政治斗争、选举阴谋等政坛戏份拢入，而到《风暴》这里，这三个字冲上了街头，直接制造出了一场战争。 说起香港现代枪战片，吴宇森的枪林弹雨英雄芭蕾之后，是杜琪峰的冷峻张力剑拔弩张，之后陈木胜、林超贤都在爆炸和枪战上各擅胜场，袁锦麟在《风暴》中玩的是近乎形而上的场面和气势，或许与他长期蛰伏于编剧层面之后的厚积薄发有关，动作设计和特效设计在这里力求翻天覆地，中间冲锋枪、重机枪到榴弹炮的连番轰炸如同一场现代化战争，而最后炸掉中环后的地面塌陷中甚至有灾难片的感觉，不仅炸掉中环，甚至要掀翻香港。 《风暴》几乎没有前戏，袁锦麟给予这部导演处女作的世界观设定是直接的，警匪交锋正邪对决直接短兵相接，不需要铺垫和蓄势，看似崇尚简单直接的“以暴制暴”，如同《杀破狼》《导火线》一样以牙还牙针锋相对，但又在爆裂骇人的枪战爆破中保持着极其冷峻的视角，直至让观众随着导演的视角去看待局中人的命运，尤其最后一场警匪对决的戏，吕良伟率领的悍匪火力全开，而之后冲锋枪和盾牌的飞虎队显然处于下风，悍匪通过炸掉煤气管直接炸掉了中环，刘德华内心的挣扎，林家栋亡命奔逃…… 此时再想想“风暴”二字。 影片给了几次从海上平视香港的大全景，最终高潮戏来临的时候，风暴欲来黑云压顶，整个香港处于一种极其压抑、紧张、不安的气氛中，其实，这才是导演袁锦麟给这部电影设定的基调：阴郁、暴躁同时举棋不定。“风暴”这个自然现象与悍匪狂潮席卷掀起的风波直接对应，但袁锦麟野心何至于此，他的深沉玩得更大，刘德华饰演的吕明哲在这场风波中的内心狂澜，更加翻天覆地般骇人。 苦海深渊 冷眼旁观所以袁锦麟玩的是近乎形而上的场面和气势。 几次看香港的大全景基本以平视为主，这是一个冷静旁观者的角度。从旁观者的角度看来，刘德华饰演的高级督察吕明哲够苦逼，罪恶嚣张，善者成了一种懦弱，而林家栋的“我想做一个好人”如同当年刘建明附体，却又别一番况味。刘德华和林家栋的角色在善恶之间的穿行到逆转，刘德华陷于灰色地带又想让林家栋不得见天日的纠结，期间人物内心斗争的狂烈，也只能用自然的风暴和悍匪掀翻香港的狂澜来表现，所以如果你看到2/3的地方觉得导演有些失控，导演有失控的地方，但绝对不是这里，因为联想到影片的主题，这绝对是导演刻意为之。 片中卧底临死之际念了一段基督教的祷文，其中有那么两句“免我们的债，如同我们免了人的债。不叫我们遇见试探。救我们脱离凶恶”，是用来点题的。一个电影如此突出自己的主题用意未免有些刻意，但从这里出发更能理解导演全景看香港时的旁观者角度，以及刘德华、林家栋两个人物关键戏份时的处理，刘德华面对销毁证据最佳时机时的痛苦纠结，林家栋在雨中面对姚晨时镜头对手与手枪的特写。如果临死之际的祷文代表一种宗教情怀的祈祷，而后恶人不断的嚣张，好人步入深渊或者作困兽之斗，“免债”成了尚存善念的主角的死循环，但被炸掉的中环与地面不断塌陷的香港，似乎在等待一场末日到来来改变一切。剧中人物命运走向或苦海或深渊，导演也只是冷眼旁观。 厚积薄发 操之过急回归以来，身份认同危机一直困扰着香港，身份焦虑、存在危机带来的内心纠结，以及善恶交界、灰色地带带来的自我拷问，长期以来在香港电影中影影绰绰却挥之不去，于是近年看到的港片经常很虐心。《风暴》超出了身份焦虑的层面，探讨的是一种共同的主题。格局上升，片中很多场景也与港片传统中不同，比如放鸽子，这鸽子放得跟吴宇森的浪漫英雄情怀截然不同，撞车、鸽子蜂拥飞出、人物在鸟群中屏息待战一触即发，镜头剪辑一气呵成，快、准、狠，而且够直接，完全没有丝毫释放情怀和酝酿情绪的地方。而包括片尾煤气管道爆裂时很多场景处理已经极其好莱坞化。 主题意识已经足够牛逼，导演的厚积薄发看起来才气逼人，但野心太大难免有失控之处，刘德华和林家栋两条线之间的处理不够流畅，而两个反派的衔接安排也有问题，所以影片前半部分是有断裂感的，但第二个高潮戏足够让观众完全代入剧情，不断升级的枪战爆破戏制造的视听震撼，也让这片子看起来好像很商业似的，其实这个片子可以挖得很深。只是，导演还是太着急，拿到导筒不容易，要表达的东西也太多，这场风暴刮得也够急，但好歹保证了完成度。总体来说，《风暴》出人意料，警匪片这个片中已经被香港电影人玩得烂熟，掰开了揉碎了不断产生新的变种，而袁锦麟这个导演也代表了一种趋势，编剧转型导演会有更多惊喜。