《摇滚藏獒》解说文案_《摇滚藏獒》：不如改叫民谣藏獒

《摇滚藏獒》解说文案_《摇滚藏獒》：不如改叫民谣藏獒
中国| 美国动画/音乐电影《摇滚藏獒》，于2016年上映，由艾什·布兰农导演，艾什·布兰农 KurtVoelker 编剧，影片讲述了藏獒波弟在山村长大，本该子承父业担当村庄卫士，却爱上了现代摇滚乐。为了追求音乐梦想，他进入城市，寻找乐队未果、拜师学艺受挫、屡遭狼群算计，但他坚持不懈，不仅拯救村民，还弥补了亲情上的裂痕，最终梦想成真。。
《大鱼海棠》与《摇滚藏獒》同期上映是个非常有趣的现象。一部负面评价遮天蔽日，却以十足的话题性刷屏朋友圈；另一部评价还算不错，却显得有些悄无声息。到底哪种状况比较惨？恐怕以当今世道而言，挨骂的未必不占便宜。“大鱼”的票房顶着口碑扶摇而上，三天里突破两亿；而“藏獒”则还在影院苦苦争抢排片，几千万的入账，距离收回成本还有不小距离。两部电影都打着国产动画旗号，但又都不是那么血统纯正。“大鱼”的画面制作主要来自韩国团队，而“藏獒”则几乎完全是美国班底。当然最见人心的，还是两部电影在发行版本上的差别：“大鱼”作为一部手绘动画，打着“情怀”的幌子，却毫无羞耻感地强行上映了3D格式；而“藏獒”作为CG动画，却提供了充足的2D版本。也不能说“藏獒”就是高尚或者良心，毕竟有很多家长不愿意小孩子戴3D眼镜，所以提供2D版本也可能是为了吸引这部分观影群体。无论如何，给予观众自主选择的权力，总比那些挂羊头卖狗肉的强买强卖要敞亮得多。《摇滚藏獒》的故事模式其实像极了年初上映的《疯狂动物城》。都是小镇青年为了追梦来到大城市的冒险，甚至在初入都市时，两部电影在分镜、节奏与情绪调动上都无限接近。不过客观地说，与代表了世界最先进生产力的迪士尼比较，《摇滚藏獒》的制作依然显得简陋，特别是做比较复杂的动物，迪士尼可以把一个个角色的毛发做得分毫毕现，并遵循自然规律摆动，而“藏獒”的质感则更像是品质粗糙的毛绒玩具，无论表情还是细节，都显得僵硬。两部电影对幽默感与节奏的把握也是有区别的，明显“动物城”有更完整的剧本，更细致的人物设定，更到位的分镜头设计以及更讲究的细节处理，但是拿一部可能是全球年度最佳的动画电影来比较“藏獒”，未免有些过于苛刻。至少，拉回国产阵营，比较一下同在一条战壕里的对手们，美国血统的《摇滚藏獒》表现的确还算优秀。首先，电影有一个相对完整的概念及故事，乡下小子进城是被好莱坞演绎过一万遍的题材，而《摇滚藏獒》则在此基础上融入了新的元素——音乐。音乐作为推动电影剧情发展的内核，表现得还算合格，其中波弟与猫王安哥士的互动，虽谈不上鲜，但也非常有趣。特别是比起四平八稳的男主角而言，江郎才尽的摇滚歌王有点自私，有点敏感，但又本性善良，丰富的形象更容易获得观众的喜爱。电影的另一重元素是西藏，虽然从雪域高原瞬间来到纽约中央广场让人有点跳跃，但这也是电影除了插曲外保留的仅有一丝中国元素了。严格来讲，西藏元素在电影中并非必要存在，只是为电影额外增加东方色彩的噱头，而国内观众或许会多一分亲近感，形式感更重于实际意义。配音上，郭德纲带着儿子与搭档，以及一班德云社弟子上阵，反派狼的大舌头东北口音很有意思，冯小刚的表现也算字正腔圆对得住影帝名号，但同时又有一帮翻译腔混同其中，而电影本身似乎又是以英文脚本为底子，所以整体只能说中规中矩，但至少比“大鱼”大段大段萌芽式的做作独白要好。电影对于小孩很友好，毕竟这是郑钧写给女儿的童话，而成年人看就太简单了些，还做不到全年龄通杀。写故事也好，画漫画也好，拍电影也罢，这都不是郑钧的主业，所以电影里里外外都有其它电影的影子，除了故事背景并无太多新意。即便是引以为傲的音乐部分，电影大量地采用的也是美国人写的配乐，“摇滚”也是被虚无化的名号，许巍、朴树单曲的运用，温润暖心，或许叫“民谣藏獒”更合适。至于最后承担重头戏分由郑钧亲自写的《热爱》，倒是酷玩味十足，但也远没有惊艳到可以让电影升华爆炸的地步，电影一直通过效果来表现音乐的力量，而音乐本身的表现只能说十分平淡。遗憾地说一句，郑钧先生音乐创作的巅峰，也许如同安哥士一样，早已一去不返了。可《摇滚藏獒》依然还是部有诚意的电影，它没有多么好，也不像亲爸爸郑钧说得那么酷那么“牛”。但它非常适合暑期档，没有那么多争议，故事讲得一板一眼，完完整整，该有的幽默、励志、感动一应俱全，它也讲清楚了音乐的美好，梦想的伟大，孩子们看完后，单纯的心里应该会悄悄结出一些种子，那些我们成年人看来无关痛痒的老套故事，对于他们来说，或许会是更宝贵和重要的财富。