《海洋之歌》解说文案_《海洋之歌》：唯有去爱，方不会迷失

《海洋之歌》解说文案_《海洋之歌》：唯有去爱，方不会迷失
爱尔兰| 丹麦| 比利时| 卢森堡| 法国动画/冒险/家庭电影《海洋之歌》，于2016年上映，由汤姆·摩尔导演，威廉·柯林斯 汤姆·摩尔编剧，影片讲述了《海洋之歌》讲述了一个迷失和回家的故事。故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说，她是最后一个拥有着海豹外貌却能化为人形的生物，尝试着想要重新回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点，所有只存在于民间传说中的生物全部在现代社会的影响下，愈加地堕落、腐败，他们根本就不想回去，可小精灵的歌声却是让他们回归的惟一办法……。
《海洋之歌》这部推迟了两年才在国内上映的逐帧手绘动画，被很多人誉为”一道清流“，不仅画面美得让人窒息，连故事都讲述的仔仔细细、认认真真。这是汤姆.摩尔执导的第二部动画作品，上一部《凯尔经的秘密》，同样是一部经典动画作品。据说，《海洋之歌》是因为导演看到海豹被人猎杀觉得痛心，联想到爱尔兰神话中海豹象征逝者的灵魂，由此构思出了整个故事。这部耗费九年时间完成的动画作品，每一处都可见证创作团队的投入和用心。 《海洋之歌》讲述的是住在海边的一家人，原本幸福温馨，但随着雪儿出生、妈妈布罗娜失踪，所有的温馨都破碎了。原本期待妹妹出生，被妈妈期望会是最好哥哥的本，对不能说话的妹妹各种忽视、欺负。虽然雪儿还有着爸爸的疼爱，可是很多时候，她都是孤单寂寞的。雪儿并不知道自己的来历，但是对于海洋和海豹，却有着天生注定的亲近和痴迷。直到她那晚吹响海螺，在小灵光的引导下找到了自己的外衣。   这部动画片参考了大量的神话传说，但是导演他们只挑拣出了有关家庭、亲情的一部分。在电影中，也并没有全部展示出来。因为导演觉得电影有限的时间没有办法承载太多的东西，加进去反倒会对电影本身起到反作用。他要的，只是要观众产生情感共鸣，所以点到为止，足够了！这一点，太值得一些国产电影导演学习。他们恨不得洒尽狗血、加入所有催化剂，却并不考虑是不是必需。电影中痛哭的巨人，对应的就是电影中的父亲。巨人的原型，是神话中的海神。神话中，另一个凯尔特女神嫉妒海神和其妻儿的幸福生活，就把他的妻儿变成了天鹅，放逐到灵界。海神以为自己的家人被杀害了，所以伤心欲绝、痛哭不止。神话中海神形象众多，但他众多的形象中，又以”父亲“被大众熟知。    电影中的奶奶，代表的则是强势的家长，他们一方情愿的认为自己的所有决定都是为了儿女好，却从不顾及儿女心里真正的需求。夜里那个巨大的鸟笼投影，也许就是暗喻着奶奶对儿子、孙女孙子的爱，就像是对笼中的鸟儿，以爱的名义将它囚禁起来。城市的生活在奶奶看来很好，但是对于两个孩子来说，却实在无法适应。就像奶奶听歌剧听得入神痴迷，本却扣着耳机沉浸在自己喜欢的歌曲世界一样，两代人之间存在的，是各自所好造成的沟壑。    本想要顺着自己沿途画下的地图回到海边去寻找狗狗咕噜，雪儿偷偷跟上。两个孩子由此踏上回家之途。这个过程中，本心底对妹妹的爱一点点觉醒释放，从满腹埋怨到心甘情愿为了妹妹冒险。这是本寻回内心所爱的过程，也是他放下怨怪的过程。电影中的猫头鹰女巫玛查，是神话中很多形象的融合。既有“暴风女巫”的身影，又有“红发玛查”的“成份”。在故事里以邪恶形象存在和出现的玛查，其实不过是一个深爱着儿子的母亲。她与奶奶有很大相似，都是用自己的方式去爱儿女的家长。她心疼伤心的儿子，就抽去了他的感情将他变成石头。她无法控制自己的情绪，同样将自己的各种情绪抽取封存在罐子里。当罐子被打破，所有的情绪回归，玛查才真正复原成一位母亲。    电影的最后，所有精灵们在雪儿的歌声里，都恢复并且寻到了归途。而雪儿，选择了留在父亲和哥哥身边。《海洋之歌》的主题是浓郁的化不开的爱。因为有爱，父亲和妈妈可以跨越种族相爱；因为有爱，本从一个调皮任性的男儿长成小小男子汉；因为有爱，所有的精灵都得到了引渡；因为有爱，雪儿选择了人间。电影逐帧手绘的画面，虽然在人物形象细节上不是那么逼真，就像壁画上的人物，是一种“走形”的写实，但是却有着一种电脑出品所不能比拟的生命感。最后，放两张“雪儿的原身”照，哈哈，太萌了！电影中她一变身，我就想到这只了！