《蜘蛛侠：平行宇宙》解说文案_《蜘蛛侠：平行宇宙》口碑炸裂！靠着画风能否赢得奥斯卡最佳动画

《蜘蛛侠：平行宇宙》解说文案_《蜘蛛侠：平行宇宙》口碑炸裂！靠着画风能否赢得奥斯卡最佳动画
美国动画/动作/冒险电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，于2018年上映，由鲍勃·佩尔西凯蒂 彼得·拉姆齐 导演，罗德尼·罗斯曼 菲尔·罗德编剧，影片讲述了蜘蛛侠不止一个！漫威超英动画巨制《蜘蛛侠：平行宇宙》将经典漫画与CGI技术完美呈现，讲述了普通高中生迈尔斯·莫拉斯如何师从蜘蛛侠彼得·帕克，成长为新一代超级英雄的故事。影片中迈尔斯和从其它平行宇宙中穿越而来的彼得、女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠集结成团，六位蜘蛛侠首次同框大银幕，对抗蜘蛛侠宇宙最强反派。。
在北美被夸爆的《蜘蛛侠：平行宇宙》，终于在内地上映了。毫无意外，口碑炸裂！对于这部电影，它给我的最大期待是两个词：“画风”和“平行宇宙”。在看过这部电影后，画风方面是真的让人惊喜又惊艳，但“平行宇宙”却让人感到有些失望。画风，无疑是这部动画电影的最大卖点，也是它最独树一帜的地方。当第一眼看到它的时候，红绿色的拖影让人以为是眼镜的缘故。略带掉帧的卡顿，又让人以为是放映设备的问题，但其实这些都是刻意为之的。对白气泡、网点背景、具象化拟声词，还有人物轮廓上的手绘线条，都是典型的漫画手法。当这些漫画手法出现在荧幕上时，给人一种“降维”的新奇感。“降维”所带来的效果是还原出漫画原有的质感，更产生了一种全新的视觉冲击，这也使它成为了最合斯坦·李老爷子心意的一部超级英雄电影。再加上绚烂无比的色彩、突破次元壁的想象力，独具特色的《蜘蛛侠：平行宇宙》备受赞誉，是它能够跳脱出原有动画电影的局限。漫画手绘风+CG技术的结合打开了动画电影的全新大门，让所有人惊叹：原来还能这么玩！可虽然叫做《蜘蛛侠：平行宇宙》，这“平行宇宙”做得有些令人失望。来自六个不同宇宙、个性迥异的蜘蛛侠同框，首次出现在大银幕上绝对是超英电影的大事件。片中每位蜘蛛侠的出场也颇为有趣，略带自黑的自我介绍确实给人一种破次元的感觉。但对于每个蜘蛛侠的特色并未进行深入的科幻，我们只看到了人物外形的不同，但却没有感受到其他蜘蛛侠的技能区别。再加上自我介绍的方式雷同，造成了其他蜘蛛侠的角色扁平化、符号化。同样群雄集结的设定，对比起漫威的《妇联》系列，《蜘蛛侠：平行宇宙》里六个蜘蛛有两场集体打斗戏。本来这两场打斗戏应该是最精彩的部分，但是六个蜘蛛侠既缺乏彼此之间的联动，宛如一盘散沙，又没有展现各自的看家本领，最后的观感自然是平平无奇了。群戏的安排失误，让这部《平行宇宙》失去了最核心的看点，自然会让人产生一种略感失望的情绪。《蜘蛛侠：平行宇宙》虽是群蛛集结，但其核心还是蜘蛛侠一贯非常传统的故事结构。主角“小黑蛛”迈克斯从普通人成长为一代新蜘蛛侠的主题贯穿整部电影始终，而使迈克斯真正锐变成蜘蛛侠，并不是来自五位蜘蛛侠的帮助，而是因为自家叔叔的死亡。看到这里肯定有不少人要反对，因为中年丧版的彼得·帕克曾经教授过迈克斯技能。但这里的“教授技能”与“成为蜘蛛侠”完全属于两个层面，就像“授人之鱼”与“授人以渔”一样，其核心是截然不同的。而选择通过“自家叔叔死亡”与“父爱表白”的方式，让迈克斯真正锐变成蜘蛛侠，本身沿用的就是托比·马奎尔版《蜘蛛侠》与加菲版《超凡蜘蛛侠》的故事设定，实在难以谈及有什么创新。《蜘蛛侠：平行宇宙》作为一部超英电影，确实在越发枯燥的超英类型片中如此的与众不同。突破次元壁的漫画画风和首次引入“平行宇宙”概念，所呈现出的质感让观众耳目一新。但是核心内容过于传统、缺乏对卖点角色进行深挖，不免给人一种“老酒装新瓶”的感受。如果这部电影有续集的话，我们更愿意看见“六大蜘蛛侠大闹六大宇宙”，而不是“新任蜘蛛侠的成长故事”。