《忠烈杨家将》解说文案_古装片之死

《忠烈杨家将》解说文案_古装片之死
中国香港| 中国动作/战争/历史电影《忠烈杨家将》，于2013年上映，由于仁泰导演，黄子桓 KatLo 编剧，影片讲述了故事讲述北宋年间，杨家满门忠烈，因战绩显赫而受太宗重用，却招来国丈潘仁美嫉妒之心。金沙滩一战潘仁美公报私仇，临阵撤兵，致令杨业陷入重围，杨家七子为了营救父亲冒险出征。然而此一战凶险非常，杨家将奋勇血战，折戟沉沙。唯剩六郎突围，险遭潘仁美毒手，回京师汴梁告御状……。
《忠烈杨家将》在市场上的黯淡收场，可以让我们确定的给国内的大片时代画上一个句号了。“中国式古装史诗大片”这个强烈的中国电影符号是从张艺谋的《英雄》开始的，《英雄》之后，国内真正进入了所谓的“大片”时代，大制作、大投资、大明星、大场面作为古装大片的基本模式，十年期间被复制了无数遍，电影成功模式的跟风行为无可厚非，但是经过十年无休止的模式拷贝，古装大片的没落已经不可避免，审美疲劳加上题材的反复无新意，在这个流行文化盛行的年代里注定要被淘汰，但是作为我国电影最引以为傲的类型片，古装片的未来是我们每一个喜欢电影的中国影迷都应该关心的。   古装片，是我们中国电影的标志，她跟日本的动画片和印度的歌舞片一样，都是世界认可的带有强烈民族特点的电影艺术，也是属于我们自己的“非物质文化遗产”，某种意义上，古装片承载着传播历史文化和弘扬民族精神的责任，所以，古装片的生或死，不仅仅是一个类型片的没落，也是一种文化的遗失。  那为什么现在我们的古装片越来越不受市场待见和人们的喜爱呢？我们来分析一下。首先，古装片作为一个广义上的类型片，其特有的历史观和民族性，在一定程度上限制了制作者的创作空间，所以古装片在近年的电影创作过程中，形成了严肃的历史题材和意淫历史文化两个分支，其中根据历史事件改编的影片偏多，代表作有《英雄》荆轲刺秦王、《赤壁》家国恩怨、《王的盛宴》汤气回肠的鸿门宴等等，因为不同历史观的不同思想，所以对于历史题材的改编，虽然获得的关注度非常高，但是往往因为作不符史而口碑偏低，对古代文化的意淫片近些年也非常之多，这些片如果制作精良，少了“历史”这个枷锁，通常都能获得不错的口碑和票房，代表作有《倩女幽魂》、《画皮》、《投名状》、《武侠》等，古装片厚重的历史背景使得动作片有了更加宽广的想象空间，群众喜闻乐见的动作戏也能在神秘的古代得以无限美化增强观赏性。  所以，历史再现和强烈的动作观赏刺激是古装片的两大看点，这样问题就来了，虽然我们中华民族有上下五千年的历史，但是历史题材有群众基础的来来回回就那么几个，所以荆轲和鸿门宴等等群众熟知的历史事件被各种制作方反复消费得连内裤的不剩了，对历史人物的过度消费显现了整个中国电影创作力的缺失，反复的各种历史事件再创作，不仅违背了历史真相，而且丧失了群众口碑。那些没有历史枷锁的古装意淫之作，则走了香港武侠片的老路子，香港武侠片最巅峰的时候是上世纪90年代，观众对于新奇的快打动作片趋之若鹜，但是经过几年无限制的复制加工，审美疲劳使得90年代中期之后香港再无卖座的武侠片，现在国内的武侠片也是一样的，经过十年时间的审美洗礼，毫无新意的故事模式和毫无新意的动作场面，已经不能满足到观众的审美需求。  最容易赚钱的历史题材影片，在当下的中国电影市场，其严肃性和电影的娱乐性产生了不可逾越的鸿沟，在《鸿门宴》和《王的盛宴》票房大败之后，历史题材的古装片变成了电影制作者不可触碰的高压线，如何做到娱民与严肃的平衡是一个摆在古装片面前的一个大难题，在越来越注重电影品质的当今市场，口碑才是决定一部电影票房的真正靠山。   题材制约的内因，观众审美疲劳的外因，种种原因归根结底还是当今古装片品质低劣造成的，现在的古装片没有一部可以真正讲好一个故事，这就回到了电影以故事为本的内核，叙事假大空也是中国电影整个工业水平低劣的一个表现。这十年期间，不管是历史题材还是武侠片，在《英雄》之后几乎把宝全部压在了大场面上，更多的明星，更大的场面，更加花哨的动作是现在古装片捞钱的制胜法宝，而里面的叙事环节几乎可以忽略不计，在中国电影高速发展的当下，这些畸形的制作心态和方式都注定了失败的命运，这也是观众审美提升的表现，对于这些年已经丧失声誉的古装片来说，市场的表现是对这些以圈钱为目的的强盗商人最为有效的打击。   电影商人对于古装片的压榨在这两年达到了一个可耻的地步，以前或许因为资金的原因，古装片虽然品质低劣，但也是稀缺产物，所以在市场上每年一部大片的模式至少还能从老百姓的口袋中捞点油水，但是近些年，因为中国电影业的飞速发展，各种投资越来越大，电影好比一块大蛋糕，谁都想来分一块，煤老板、矿老板的投资使得古装片以前看起来高高在上的大片模式变成了路边的小吃，二零一零年开始各种投资上亿的古装片蜂拥而至，整个市场充斥着各种大投资大制作的古装片，这种毫无限制的投机行为，在一定程度上加速了观众审美疲劳的产生，而且各种粗俗滥造使得观众彻底对古装片失去了兴趣，这也是今年各种古装片血本无归的原因。这些低劣的快制品，有一个非常显著的特征，就是堆积明星，粉丝电影在《孤岛惊魂》之后迅速成为商人圈钱的目标，让一些毫无演技的演员来出演拥有群众基础的古装片，在商业上确实能够一举两得，但是这正是观众越来越恶心古装片的根结所在。以前虽然古装片剧情低劣，但是至少演员足够认真，演技也是一部电影组成的一个重要环节，但是这两年的古装片变成了粉丝电影，高速消费粉丝热情的这些影片，不管是动作还是演技完全丧送了观众对古装片最后的热情，古装片现在在观众心目中已经是烂片的代名词，这是过度消费的结果，也是中国电影的一个悲哀。   武侠片、功夫片作为古装片的一个分支，近几年也在迅速的流失着观众，追根揭底的话，除了整个电影工业水准低下之外，另一个原因就是演员的断层造成的，在成龙、李连杰相继老去的情况下，现在功夫明星唯一拿得出手的只有一个甄子丹，已经50岁的甄子丹在《杀破狼》迎来第二春之后，被制片方过度消费，已经造成了审美疲劳，如何延续我们自己特色的类型片寿命和质量，在中国电影业高速发展的今天，已经变成了一个刻不容缓的事情，但是这种希望又显得特别的飘渺，令人扼腕，令人叹息。总不能指望成龙、甄子丹打到70岁吧？“真功夫”虽然在电影中显得不是那么的重要，但是作为“国粹”，在电影中被丢失和遗忘，又是多么让人惋惜，功夫是一种文化的传承，电影里面宣扬的武术精神，侠义精神，不是花拳绣腿可以代替的。  国内电影的类型片多样化也是古装片逐渐被遗忘的原因，以前主导国内市场的古装大片模式，在越来越成熟的国内电影市场已经不是聚金盆了，类型的多样化反应了一个电影市场的成熟，而古装片的高投入和低产出形成的巨大反差，也是现在投资方顾忌的一个大问题。古装片的特性，使得古装片的投资远远高出现实主义题材的影片，现在整个电影市场更加欢迎现实主义题材的电影，这使得古装片在信誉和市场上遭受了双重打击，入不敷出的情况使得投资方对于古装片的热情大大降低，古装片的十年黄金年代似乎也走到了尽头，但是作为一个我们自己的类型片，这样的结果也让我这个电影爱好者痛惜不已，怎样让我们的古装片重新获得市场的认可，观众的认可，世界的认可，不是徐克的责任，不是张艺谋的责任，而是每一个电影人的责任。 （糟粕之作，转载请注明）