《啄木鸟与雨》解说文案_导演，OK还是不OK？

《啄木鸟与雨》解说文案_导演，OK还是不OK？
日本喜剧电影《啄木鸟与雨》，于2012年上映，由冲田修一导演，冲田修一 守屋文雄编剧，影片讲述了人烟罕至的小山村，居住着质朴内向的60岁老伐木工岸克彦。他与伙伴们日出而作，日落而息，周而复始，从不间断，大山和丛林滋养着这群朴实保守的男子。自从妻子去世后，家里只剩下克彦和儿子浩一两个人。业已成年的浩一没有固定职业，终日游手好闲，令克彦颇为气闷。　　在妻子三周年忌后的某个早晨，行走在村头的克彦偶然看见一辆翻落沟中的汽车以及两个直立的死人。不久后才了解到，这是新人导演田边幸一和副导演鸟居正在拍摄的丧尸电影中的场景。突如其来的摄制组打破了山村的宁静。以此为契机，克彦被两位导演拉入拍摄现场，并以临时演员的身份在片中扮演了丧尸。　　伐木的伙伴们感叹克彦这段神奇的经历，可他又拿不出什么可以佐证的信物。不久，他再次接到邀请前去看电影的毛片，望着片中自己那渺小的身姿，克彦不禁垂头苦笑。在他的身边，导演幸一凝视着屏幕，脸上全是焦虑与不满。这个刚刚25岁的年轻人在现场受到来自工作人员和演员们的各种质问，这一切都令他头昏脑胀，几近崩溃。许是为无数烦恼与重压所迫，幸一颇为意外地向与之年龄悬殊的克彦敞开心扉。他讲述了投入电影圈的始末，正是父亲为他买了第一台摄像机，为了理想他甚至放弃继承家族旅馆。也许父亲会后悔当初的决定。　　“如果能用自己买回的摄像机改变儿子的人生，这样的父亲应该充满了喜悦，才不后悔的呀！”克彦的开解让这个困惑迷茫的年轻人重新拾回信心，而他和儿子紧张的关系也在不知不觉间得以修复。此后，克彦积极参与到剧组的工作中来，剧组和村民间的交流渐渐融洽，摄影也终于进入了佳境……。
看这部电影就像是在看自己。第一次做导演的时候，最害怕的就是别人问，过了吗？OK还是不OK？这是一个简单的问题，也是一个异常慎重的问题。如果你说过了，那大家一阵轻松，开始准备下一个镜头，或者开始收拾东西，准备去下一个场景。这意谓着在这部正在成型的电影里，这个镜头已经被定型了，不可能再有改变。当你坐在剪辑台前，后悔当时怎么没有再多拍几遍，这个镜头表演不好，那个镜头灯光有问题时，一切都已经晚了……晚了！那时候后悔还算好的，反正木已成舟，无法改变。只能后期想办法去弥补。最怕是坐上车去下一个场地时，突然心里又有了新的想法，或者从纠结中终于得到了一个清晰的答案：刚才拍的是狗屎！这时候才是更纠结的时候，如果你敢于把自己的想法告诉大家，那大家都会给你白眼，把你这个导演当狗屎一样看待。把你说的话当放屁。一个失去威信的导演怎么再去指导各个部门完成工作？谁还会再把你当回事？连加餐都不会为你准备，甚至还得你自己去排队领盒饭。如果你碍于面子，不敢说出口，那你就会痛苦一辈子，给自己的作品留下一个抹不去的污点。就像头上的一块疤，难看而醒目。甚至不敢出门见人。被人见了，也躲躲藏藏，还得一个劲儿跟人解释，当时，经费紧张……太赶进度……摄影太次……美术人品有问题……天气不好……再解释都是多余的，没人会把你的解释放在心里，留在别人记忆里的只会是这块疤。也有例外，如果你是王家卫，你今天这么拍，明天推翻了重来，大家会见怪不怪，认为你是在勇敢的否定自己，是为了让电影开出花来，因为你是大师。如果你是出品人，大家虽有怨言，但会隐藏的非常好，因为大家还要从你手里拿工钱，你一怒就可以把他们开除。他们甚至还要巴结你。如果你是个什么也不是的新人，那你的出尔反尔就会成为剧组人鄙视你的凭据。你还是考虑得清清楚楚的再说话吧。可是在剧组，每一分钟都是那么重要，没有时间可以等待导演的再三思索。制片人天天跟在后面催着进度，每次NG都是对他神经的折磨。导演在现场的沉思只会把制片人逼疯。面对每个镜头接踵而来的各种问题，你必需在几十秒内快速做出决断。每一个部门，每一个细节都要你来确定。有些是直接问询式的，机位在哪儿？这个道具搁哪儿？表演区域在哪儿？人物从哪儿走到哪儿？有些会以建议的方式出现，导演，我觉得这句话能不能改成这样；导演，我觉得这儿放个什么更好；导演，我觉得……如果一个新导演没有强大的心智和在现场斩钉截铁的决断，是会被这些枪林弹雨打的粉粉碎。各个部门没有主动性，创造性，你会很累，得一遍遍把你的意图灌输给他们，反反复复交代各种细节；各个部门主动性、创造性很强，你也会很累，你得把他们天马行空的想法统一在你的创作意图框架内，把他们从跑偏的道路上拽回来，还得耐心地跟他们解释，为什么这样才更好，为什么不选择那样。以免挫伤了他们的积极性和自尊心。对于没有什么跟组经验，第一次进组就做导演的菜鸟来说，能坚持着把一部片子按照进度拍完，没有憔悴不支病倒，没有半路落荒而逃，没有半途被轰下马，最后拍完的素材能剪到一块去，已经算是成功了。新导演，恭喜你终于挺过第一关，OK了！