《啄木鸟与雨》解说文案_慢火细熬治愈式冷幽默

《啄木鸟与雨》解说文案_慢火细熬治愈式冷幽默
日本喜剧电影《啄木鸟与雨》，于2012年上映，由冲田修一导演，冲田修一 守屋文雄编剧，影片讲述了人烟罕至的小山村，居住着质朴内向的60岁老伐木工岸克彦。他与伙伴们日出而作，日落而息，周而复始，从不间断，大山和丛林滋养着这群朴实保守的男子。自从妻子去世后，家里只剩下克彦和儿子浩一两个人。业已成年的浩一没有固定职业，终日游手好闲，令克彦颇为气闷。　　在妻子三周年忌后的某个早晨，行走在村头的克彦偶然看见一辆翻落沟中的汽车以及两个直立的死人。不久后才了解到，这是新人导演田边幸一和副导演鸟居正在拍摄的丧尸电影中的场景。突如其来的摄制组打破了山村的宁静。以此为契机，克彦被两位导演拉入拍摄现场，并以临时演员的身份在片中扮演了丧尸。　　伐木的伙伴们感叹克彦这段神奇的经历，可他又拿不出什么可以佐证的信物。不久，他再次接到邀请前去看电影的毛片，望着片中自己那渺小的身姿，克彦不禁垂头苦笑。在他的身边，导演幸一凝视着屏幕，脸上全是焦虑与不满。这个刚刚25岁的年轻人在现场受到来自工作人员和演员们的各种质问，这一切都令他头昏脑胀，几近崩溃。许是为无数烦恼与重压所迫，幸一颇为意外地向与之年龄悬殊的克彦敞开心扉。他讲述了投入电影圈的始末，正是父亲为他买了第一台摄像机，为了理想他甚至放弃继承家族旅馆。也许父亲会后悔当初的决定。　　“如果能用自己买回的摄像机改变儿子的人生，这样的父亲应该充满了喜悦，才不后悔的呀！”克彦的开解让这个困惑迷茫的年轻人重新拾回信心，而他和儿子紧张的关系也在不知不觉间得以修复。此后，克彦积极参与到剧组的工作中来，剧组和村民间的交流渐渐融洽，摄影也终于进入了佳境……。
《啄木鸟和雨》延续了导演冲田修一前作《南极料理人》的风格，克制的镜头运动，简洁的人物对白，以及慢火细熬的冷幽默，没有大喜，却在不经意时叫人忍俊不禁，绝对的日式治愈系。本片获得去年第24届东京国际电影节评审团特别奖，是对新锐导演冲田修一极高的肯定。　　　　　　影片无论是叙事节奏、场景调度、人物表演都显得不温不火，在徐徐渐进中开展，但是冲田修一这种冷静又温吞的处理方式，却令影片充满了微妙的戏剧张力。也有媒体好评称，“影片将重点放在了不同文化间的碰撞和碰撞带来的影响，无论是欢笑还是泪水。”影片的设定以各种矛盾制造着戏剧冲突和错位式的幽默。役所广司饰演的伐木工老克与儿子之间两代人的隔阂展现出人到老年时的寂寞境遇；老克与小栗旬饰演的青年导演田边幸一之间的交流和友谊一方面填补了老人缺失的父子情，一方面也让导演找到了创作的自信；老克一板一眼的村庄伐木生活，被突如其来的剧组扰乱，稀里糊涂的成为这个剧组的灵魂人物；影片的主线温暖细腻，饱含着人情味的幽默，而戏中戏部分却是片中剧组拍摄的一部名为《UTOPIA~乌托邦~丧尸大战争》的恐怖动作片，影片中丧尸横行，四处啃噬，血浆迸溅，主线与副线如此鲜明的对比，一动一静，冲撞出种种有趣、搞笑的细节。　　　　　　从冲田修一的两部作品来看，同时作为编剧和导演的他非常擅长表现身处困顿中的人物，比如《南极料理人》中那群身处极地思乡心切的男人，又或者《啄木鸟和雨》中与儿子沟通不畅丧妻独身的老克和初出茅庐没有信心的青年导演。但是他的作品不会将这些不如意的阴暗面强调出来，而是通过轻松、谐趣的手法将这些日常生活中谁都可能遭遇的困扰与焦虑化解，让人对此一笑置之，就像给观者注入了一剂治愈心灵的药水。片中导演幸一在影片试映会上坐立不安地不敢直视屏幕，据说正是来自于导演冲田修一亲身的经历，如此自我解嘲式的表现，恐怕让每一个创作新人都能有所感触。　　　　　　影片给予了老者以最大的敬意，肯定了他们丰富的经验是这个世界最珍贵的宝藏。当老克徒手轻松爬上大树的顶端，叫人由衷惊叹，而当他准确在最后一场戏时预测大雨将停止一段时间，更是让人感动于他的人生经验。这一切都令人不再畏惧老去。　　　　影片亮点：老克妹妹一家人来到村庄，全村的人都画着丧尸妆，气氛诡异幽默。　　你还可以看：《南极料理人》　　　　发表于《环球银幕》，转载请注明！