《爱乐之城》解说文案_La La Land：繁星之城，愿为追梦者闪耀

《爱乐之城》解说文案_La La Land：繁星之城，愿为追梦者闪耀
美国| 中国香港喜剧/剧情/音乐电影《爱乐之城》，于2017年上映，由达米恩·查泽雷导演，达米恩·查泽雷编剧，影片讲述了《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅和塞巴斯汀在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋。《爱乐之城》凝聚着导演查泽雷复兴歌舞片的野心，艾玛·斯通与瑞恩·高斯林将他们“不完美”的好莱坞梦想倾注在电影中，演绎了一段必将成为经典的洛杉矶爱情故事。。
片名“La La Land”是洛杉矶的别称，也指代着“虚幻、梦境”。正是这后一层含义，令影片具备了那份超脱现实的唯美浪漫，无论是滤镜渲染后梦幻般的紫色夜幕，还是天宇繁星间男女主角的翩然起舞，每一位感性的观众都不免被影片中这些诗意元素和浪漫情节所打动，尤其是片尾那段在忧伤旋律伴奏中如幻灯片般迅速闪过的另一种人生畅想，更是能勾起许多人记忆深处的爱情往事。然而，《爱乐之城》要表达的主题不是一段“有情人相忘于江湖”的遗憾爱情，而是通过这个充满艺术色彩与浪漫主义的故事传递出影片“美国梦”的内核。在影片中，追求演员梦的米娅和一心想要复兴爵士乐的塞巴斯蒂安都是好莱坞“美国梦”式的角色。前者是底层小人物不懈地向上奋斗从而实现梦想的代表，后者则是在时代浪潮中坚守自我的艺术品味并向世人证明其价值的典型，他们的角色形象皆源自现实社会中的某些群体，米娅是美国无数怀揣着明星梦想来好莱坞闯荡的女孩之一，而塞巴斯蒂安则是那些信仰旧时代情怀与复古艺术的落魄艺人。洛杉矶是米娅和塞巴斯蒂安的现实之所，而“La La Land”则是他们的梦想之地，他们都是匆匆奔走的行人，在现实与梦想间的旅途中不期而遇，坚守梦想的生活态度是他们相爱的基础，塞巴斯蒂安在餐厅中即兴弹奏的那首钢琴曲之所以能吸引米娅，是因为她从他的琴声中感受到了一个在梦想前处处碰壁之人的失落与孤独，这种情感上的共鸣令二人走到了一起，而他们后来的情感裂痕也缘起于塞巴斯蒂安因现实困境想要随波逐流放弃曾经的梦想。音乐与梦想是导演达米安·沙泽勒所钟爱的电影素材，他的上一部作品《爆裂鼓手》讲述了一位音乐教师为培养学生不惜以残酷的魔鬼训练方式来激发他的潜力，师生二人那种对理想“不疯魔，不成活”的义无反顾精神令那部影片具有了如片名一般的“爆裂”气质，而这部《爱乐之城》的气质则是柔和的，它没有那每一击都能震撼灵魂的鼓点，却有着优雅流畅的长镜头中令人眼花缭乱的歌舞；它没有师生间亦敌亦友的对立与理解，却有令人陶醉其中美轮美奂，又无语凝噎的爱情。米娅和塞巴斯蒂安因梦想而聚，最终却又因梦想而散，影片并不是以此来倡导“为梦想牺牲爱情”的功利主义价值观，他仅是表现出了一个现实社会中难以回避的矛盾，或许是这种尴尬的现实矛盾戳伤了许多功力者的心，令影片在“爱情与梦想”孰轻孰重的问题上引来了不少争议。影片结尾，那段由蒙太奇串联起的“另一种人生”不禁使人在唯美浪漫的感性陶醉中又感触到冰冷入骨的理性现实，身为当局者的米娅与塞巴斯蒂安的心中又何尝没有得此失彼的缺憾，真是与虚幻的两段平行人生的对照已将爱情与梦想放置在了天秤的两端，至于如何选择，则是每位观者的心中之意。从电影的艺术加工角度来看，影片若是以二人爱情事业的双丰收为结局，则它只会是一个励志却寡淡的美国梦，《爱乐之城》的经典恰在于爱情的遗憾，米娅和塞巴斯蒂安在结尾时的深情一瞥触动了多少人的心弦。“得不到的永远是最好的！”或许正是这个原因，电影作品中给人留下至深印象的爱情故事从来都不是“执子之手，与子偕老”的美好童话，而是“系我一生心，负你千行泪”的凄美无奈，从《卡萨布兰卡》中的里克和伊莉莎到《乱世佳人》中的斯嘉丽和白瑞德，从《魂断蓝桥》中的罗伊和玛拉到《泰坦尼克号》中的杰克和露丝，好莱坞的经典爱情概莫如此。《爱乐之城》既有感性者需要的丰满幻想，又有理性者沉思的骨感现实。因为文化差异，或许我们无法体验到影片的那份复古情怀，但“爱情与梦想”却是可以跨越任何文化的。“La La Land”不只是米娅和塞巴斯蒂安所追求的梦想之境，它亦属于每一个心中有爱的追梦人。或许在每一座城市中，当华灯初上，在朦胧的夜幕星空下，在通向“La La Land”的疲惫旅程中，总会有孤独者结伴而行，一同轻唱：“City of stars”“Are you shining just for me？”“……”欢迎关注我的公众号——影栈