《艺术家》解说文案_(三言两语)心情大靓
法国| 比利时| 美国喜剧/剧情/爱情电影《艺术家》,于2012年上映,由米歇尔·哈扎纳维希乌斯导演,米歇尔·哈扎纳维希乌斯编剧,影片讲述了《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法,讲述了默片时期著名男演员乔治和当时尚为群众演员佩比在偶尔的机会一见钟情,在他的推荐提携下佩比慢慢成名;与此同时,由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实,被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力,孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值,结果不巧适逢经济大萧条时期,他的惨败让他一蹶不振,在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助,最终两人终于团聚在一起。电影的结局是个载歌载舞的happy end。。
四十五分钟前,当奥斯卡宣布鲁多威克波斯(Ludovic Bource)这位配乐新丁为影片《艺术家》所创作的配乐获得年度最佳电影配乐殊荣时,心情异常激动兴奋。不仅因为自己去年最钟爱的作品能够获奖,更因为它让一度对电影配乐失望的我有了一些新的希望。随着电影配乐的工业化气息越来越严重,已经很难听到一个初出茅庐没多久的新手,写出真正象样的作品,多数都是影片过后一个音也没留下、搬到哪个预告片里都只能激发出人类最浅层次的原始听觉快感的纯贴片型罐头音乐。个人认为《艺术家》是去年最棒的一部电影,没有之一。其中的一个最重要原因,就是无论影片本身和它的配乐,都让人看到了它在用一种非常古老传统的方式证明,艺术创作的生活化绝对不能和简单地复制生活混为一谈,它在源于生活的同时,一定要有高于生活才有生命力。为什么金银年代的很多电影今天看起来仍能让人感觉戏味儿十足、回味无穷?那正是因为那时的光影作品所承载的东西,足以让人领略到艺术创作来自生活却明显高于现实生活的魅力所在。这部《艺术家》的真正意义在于它在提醒现在的电影人,是时候做一些能让人享受到真正戏味儿的作品了、而不是那种用不表演的表演冒充无表演的表演、淡如白开水的的纯粹生活复制品了。正说着,传来《艺术家》获得最佳影片和最佳男主角的消息,怎一个兴奋可以形容,让人看得有滋有味儿的好戏就应该得到这个待遇。但愿它能为越来越伪生活化的简单复制式创作匠气笼罩的影圈带来更多让人真正体验到表演艺术魅力的创作,多诞生些真正属于这个时代却又能令人无论过了多长时间重温起来,仍然会津津有味的当代不朽之作。
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