《艺术家》解说文案_《艺术家》：在时代大潮里刷新自己

《艺术家》解说文案_《艺术家》：在时代大潮里刷新自己
法国| 比利时| 美国喜剧/剧情/爱情电影《艺术家》，于2012年上映，由米歇尔·哈扎纳维希乌斯导演，米歇尔·哈扎纳维希乌斯编剧，影片讲述了《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了默片时期著名男演员乔治和当时尚为群众演员佩比在偶尔的机会一见钟情，在他的推荐提携下佩比慢慢成名；与此同时，由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振，在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助，最终两人终于团聚在一起。电影的结局是个载歌载舞的happy end。。
文/丸剑痕【影片如果诞生在相应的时代，也应该会成为一部经典，更何况它诞生在如此浮躁的现在，堪称荡气回肠。】迈克尔·哈扎纳维希乌斯，一个名不经传的导演；让·杜雅尔丹，一位法国著名演员。两个男人共同成就了这一部打着“缅怀经典”烙印的经典黑白片。在越来越浮躁的这个时代，很多电影人不禁追溯过去，回味过去，重拾怀旧。《午夜巴黎》《阳光姐妹淘》《打擂台》《岁月神偷》……各个地区都有那么一两部与怀旧有关的电影。《艺术家》无疑是最特别的一部，因为它完全仿照上世纪二、三十年代的默片电影，用一位默片演员（我们称之为artist）——艺术家的经历，追溯了电影诞生的第一黄金时代。默片——有声电影——歌舞片这一过渡，是影片的大背景，而主人公在这个大背景下的沧海桑田，由黑白无瑕的影像世界娓娓道来。《艺术家》利用简单的画面、简洁的字幕、生动的音乐，构筑电影这一门艺术。时代不断更替，电影作为一门需要多方面技术支持的艺术，也必定随着技术的发展而发展。女主人公隐喻的是一个新时代的引导人，她的对立面是新时代的旧人（男主人公），男主人公坚决认为自己是个艺术家而不是普通的电影演员。这一执拗的想法导致他无法得到更多观众的认可。因为，观众也在进步。或者说，身处时代大潮的观众，也在刷新自己，愿意接受新的事物。令人惊喜的是，《艺术家》一片的声音处理非常讲究，也带有隐喻性。例如男主人公梦见自己不能说话，而周围的事物都具有声音是，影片外部也确实出现了同期声。这打破了“默片”的技术框架。主人公因为代表着守旧派，所以有声的世界对他来说是一场噩梦。但既然他本来就处于“无声”状态，为何又害怕自己真的“无声”？因为与周围都格格不入的某一事物，在整个环境看来是多么愚蠢。艺术家是在意别人的目光的，所以主人公无法不刷新自己的观念。但他需要时间适应，而适应这个时代的更替是很难的，因为这意味着他即将被时代淘汰——毕竟他不是第一个开创、支持、接受或引领新时代的人物。女主人公才是。经典的三段式好莱坞结构，这部影片本来就迫使自己有一个“经典”的范儿。诚然，它做到了。从辉煌、失意、落魄、狂躁、振作、重生，反映了一个艺术家刷新自己的过程，也隐喻着电影这门技术流的艺术的刷新。导演用简洁的方式还原了我们的梦。