《艺术家》解说文案_重看《艺术家》

《艺术家》解说文案_重看《艺术家》
法国| 比利时| 美国喜剧/剧情/爱情电影《艺术家》，于2012年上映，由米歇尔·哈扎纳维希乌斯导演，米歇尔·哈扎纳维希乌斯编剧，影片讲述了《艺术家》完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了默片时期著名男演员乔治和当时尚为群众演员佩比在偶尔的机会一见钟情，在他的推荐提携下佩比慢慢成名；与此同时，由于乔治拒绝接受有声电影即将取代无声片的事实，被电影公司解雇。他企图重新凭借一己之力，孤注一掷独自投资拍摄默片以求证明自己的艺术价值，结果不巧适逢经济大萧条时期，他的惨败让他一蹶不振，在企图自杀后又遭已成为巨星的佩比的帮助，最终两人终于团聚在一起。电影的结局是个载歌载舞的happy end。。
忽然在这可怕的电影档期发现了《艺术家》，即使一度因反感奥斯卡而对此片深恶痛绝，但想到自己曾有变成文艺青年的梦，所以在电影院里完成了一次对黑白片也是对自己的救赎。 这部电影我看过两次，第一次看的说实在不够认真。无声电影的节奏确实比不上如今的电影，加上我主观的带入思维导致电影几乎变成了催眠。这次在电影院里感觉确实很不一样，每个影迷心中都想实现一个梦想，就算圆了我一个梦吧。我认真的看完电影，虽然膀胱中憋了近600CC的尿液，也不曾去过一趟卫生间。于是，我的观影过程从美的享受升华到体魄的锤炼。这就是电影的魅力吧，所以我们要认真看电影。《艺术家》虽然不完美，但也有不少类似美丽的桥段 《艺术家》是去年上映的，距离默片的黄金时代已经过去很久。默片不再流行，不过此片却能大受欢迎引起很多关注。其实在有声电影的统治时代也曾出现过无声形式的电影，但大多偏于实验风格所以未能引起广泛影响。我想《艺术家》有一定幸运成分，但更多是一种对观众心态的把握。《艺术家》并不是一部单纯的无声电影，而是表现一种情怀。这点坐在电影院更能体会，面前是只有黑白两种色彩的荧幕，音响像是有一支交响乐队在舞台前。富有年代感的音乐响起，观众不由自主地产生了多重的画面。这时如果你幼稚地像我一样投入，那么你看到的可能就是《公民凯恩》、《日落大道》或者是《雨中曲》。 电影的细节很下功夫，随处可见的致敬和情节的暗示。这个镜头也是印象深刻，立柱把画面分割开，演员一上一下——一个是冉冉升起的明星，一个是落寞的默片演员 致敬是讨喜的表现。昆汀为什么如此受影迷们爱戴，影迷是有多喜欢找出《低俗小说》中的桥段出处。看电影是享受，谈论电影也是。这就是电影的魔力，就像看一场比赛，赛后会出现相关的话题。《艺术家》做的很好，它不但让你产生对经典的共鸣，同时保持了自身电影的完整。不过过多的引经据典也可能被视为一种缺陷，比如电影的节奏把握不够协调，后半段略显拖沓。 乔治·瓦伦丁拍出了这部《爱之泪》，在金融危机的环境下以悲剧收尾。苦大仇深观众自然不会买单，相反像《冰河世纪》这种跟风的欢乐电影才能赚钱 电影也提出了更深层的疑问——潮流与艺术的共存性。用电影的说法就是讲与不讲，讲是时代潮流，不讲是艺术坚持。导演结尾的处理很有意思，我想能推测一些导演的态度。最后是一段欢乐的舞蹈，不过舞蹈结束出现了几秒尴尬的无声，接着好像观众慢慢恢复听觉，呼吸声出现然后是欢呼声。观众这才放松心情迎接美好的结局，让·杜雅尔丹说出了第一句有声对白——荣幸至极（恐怕他算台词最少的影帝了吧）。 既然电影是沉默的，所以对演员表演的要求更高。演员们表现的很精彩，男女主演通常会表现出两种表演方式：一种是戏中戏里夸张的肢体动作；另一种是与之有区分的同样特色的表演形式。当然，会有不少有爱的观众认为小狗乌吉才是最棒的。 竟然会如此平易近人地给一部不喜欢的电影第二次机会，看来我还基本上是一个好人。