《笔仙惊魂》解说文案_中国有没有恐怖片？

《笔仙惊魂》解说文案_中国有没有恐怖片？
中国恐怖电影《笔仙惊魂》，于2012年上映，由关尔导演，周唯 梁潇潇 编剧，影片讲述了小武、慕凡、柳丝丝、凌菲儿是艺校即将毕业的学生，是好朋友，也是两对情侣。临近毕业，租住近郊一套被当地人视为鬼屋的老四合院。入住当晚，四人玩了请笔仙的游戏，谁知道从此犹如打开了潘多拉的魔盒。　　他们犯下了请笔仙的最大禁忌－－追问笔仙的死因，笔流下了一滴血泪，整个请笔仙的游戏仓促结束，因此又犯下第二大禁忌－－没有送走笔仙。当天晚上，小武在噩梦与真实之间穿梭，当他在晨光里醒来的时候，以为只是一场结束的梦魇，却不知道这恰恰是噩梦的开始。　　神秘的黑衣老太太总是抱着黑猫在他们身边出没，邻居异样的眼神，邻居的院子里整棵树上挂满了死去的黑猫，半夜三更蹑手蹑脚走向他们的鬼影，以及被噩梦困扰而渐渐失去常态、相互陌生的四人…　　同学菊子告诉他们，如果没有送走笔仙，那它会一直缠着他们，不死不休…　　究竟谁才是那个真正被附体的人呢？究竟怎么样才能让诅咒消失？在一起起恐怖事件后面，到底是什么邪灵在张牙舞爪？。
中国有没有恐怖片？ 有？还是没有？ 这个问题要从不同的立场和角度去看。以赢利为目的的片商，自然认为他们拍的就是恐怖片，因为近期，又有《查无此人》、《笔仙惊魂》等几部国产恐怖片扎堆上映；那些被山寨海报蒙住的不明真相的群众，也会认为有，因为他们从海报上就能看到“鬼”；而倘若是观影无数又被国产恐怖片欺骗成精的影迷们，则一定先入为主地哄笑：这或许又是一出出闹剧。作为电影大家族中的一个特定的类型片种，恐怖片的第一要务就是要吓人，否则就失去了作为恐怖片的基本意义了。可是，现今国产恐怖片最大的特点就是不恐怖，这倒是让影迷伤不起的恐怖事件！ 新时期国产恐怖片有两大特点。首先是剧情极不靠谱，有时逻辑不通到了令人发指的地步；其次，由于技术拙劣手法幼稚加上思想天真，导致恐怖变成了搞笑，这时国产恐怖片约等于喜剧片。所以，真正的恐怖片影迷很难对国产恐怖片有什么期待，即使有个别偶露峥嵘的影片，在具有中国特色的电影审查制度下，也会被和谐成婉约派。这种状况其实比不恐怖的国产电影更恐怖！实际上，国产恐怖片是有相当历史的，上世纪三十年代马徐维邦拍出了中国第一部恐怖片《夜半歌声》，成为中国恐怖片的开山之作，后来被多次翻拍，还记得1995年版的《夜半歌声》中张国荣的俊美容貌和优雅歌声吗？而对于很多年纪稍大的观众来说，印象深刻的则是1985年大陆演员翟乃社主演的《夜半歌声》，那时香港电影尚未大规模抢滩登陆，而好莱坞电影也远在天边，这部《夜半歌声》让沉闷了多年的中国观众为之一震。谈及《夜半歌声》，就不能不说外国电影《歌剧魅影》，其实马徐维邦的《夜半歌声》就是借鉴了《歌剧魅影》的故事模式，但可贵的是这位中国恐怖片之父把它完全变成了自己的电影。本质上《夜半歌声》讲的是一个被丑恶人性摧残的悲剧爱情故事，虽然在历次的翻拍版本中，技术手段拍摄手法都与时俱进，但是基本的故事情节都维持了原样，这也证明了最初剧本的质量上乘。同时说明恐怖片的至高境界其实从来都不是单纯地吓人，它的最终出发点和归宿还是需要一个好故事。如今的国产恐怖片的命门之一就是基本上不会讲故事。看官倘若不信，我们可以把最近一两年上映的所谓“国产恐怖片”拉出来挨个放血——《午夜出租车》、《绝命岛》、《异度公寓》、《密室之不可告人》、《荒村公寓》等等等等——这些恐怖片的共同特征是故事逻辑不通，拍摄手法苍白，唯一让人感到恐怖的是它们居然叫“恐怖片”！除了用一惊一乍的镜头和声效吓唬不知就里的观众之外，基本上就是一出出小孩过家家般的闹剧，情节雷同、模式雷同，甚至连片名也雷同，自然口碑下场也雷同。 然而，令人匪夷所思的是尽管千夫所指，可这些恐怖片几乎个个赚钱。 市场需要和随之产生的利润，就是国产恐怖片的原动力。当年《午夜出租车》公映三天，硬生生地从《三枪》和以及《十月围城》等众多大片手中抢走500万；《凶宅幽灵》投资200万，票房1500万；《闪灵凶猛》票房1300万，投资仅100万；而《荒村公寓》的票房居然达到了3000万。恐怖片的长盛不衰往浅里说是市场需要，往深里说是人性的需要。首先是因为成本低，而恐怖片的成本低廉是“国际惯例”，并且这种低廉“历史悠久”，从它最初诞生就决定了这种特征。世界电影大家庭中，恐怖片属于B级片，而B级片总是离不开暴力、血腥、恐怖甚至色情。虽然这些内容难登大雅之堂，更为卫道士所不齿，可是它的存在和坚挺反映的却是人性中一些最基本的东西，也可以说是人性的需要。为什么B级片总离不开这些内容？因为它能给观影者带来最直接最有效的刺激，而说尽了那些风花雪月、礼教大防、人情冷暖、世态沧桑之后，电影的本质还是娱乐，而娱乐则是越简单越直接越好。所以B级片也好，恐怖片也罢，它始终深受世界人民群众的热爱。 因此，中国的恐怖片再烂，也始终有人捧场。因此，在一个不相信鬼神的国度里，恐怖片依然在拙劣无耻但又欣欣向荣地疯长着。 任何一种文化现象背后都有其深刻的历史和现实根源。恐惧，一直是人们在现实中极力避免，而在感官世界中又极力追求的精神状态。好奇无聊、寻求刺激、缓解压力、自我暗示等等都是人们追逐恐怖片的动力。不同的文化状态下，恐怖片也会以不同的形式出现。对于很多中国观众来说，西方的恐怖片大部分都停留在感官刺激层面，其实并不能带来长久的心理恐惧。因为我们没有吸血鬼、狼人、僵尸以及冒险虐杀等文化情态，也就无法深刻体会到其中的文化内涵。真正让我们感到恐惧的是与我们文化接近的日本、韩国、泰国等东方系统的恐怖片。其中建立在生死轮回、因果报应基础上的恐怖元素能让我们感同身受。而无论是东方还是西方，很多恐怖片都有一种警世劝善的功能，不无道德教化的作用。所以恐怖片的存在完全具有其合理性，用所谓的封建迷信来打压它其实是一种矫枉过正的做法。 近期公映的《笔仙惊魂》很明显是从韩国恐怖片《笔仙》那里受到启发的，但就“笔仙”的雏形来说，它其实和中国的古老占卜方法“扶乩”颇有渊源。由此我们可以想象，中国鬼神文化源远流长博大精深，就电影题材而言可谓取之不尽用之不竭，这本来是恐怖影迷的幸事。只是因为在中国的政治意识形态中是不允许宣扬鬼神的，所以从来没有中国的《笔仙》，如今有了，也很可能是东施效颦。既然广电总局不相信鬼神，你还能对《笔仙惊魂》这类电影有更多期待吗？ 这本来是一个可以产生独特恐怖片的国度，因为我们有独特的文化，早年香港恐怖片（比如僵尸片）就代表了这一方向。一部《聊斋》就足可让广大电影人大做文章，在陈嘉上把《画皮》拍成了魔幻片之前的1979年，老版的《画皮》据说曾经吓死过人，“画皮”一度成为恐怖的代名词。我们无法知晓这一事件是否和广电总局现今对恐怖片的态度有关，但越是恐怖人们越是趋之若鹜，这足以证明前文所说它是人性的需要。作为官方，需要做的是如何满足不同层次民众的文化需求，而不是搞一刀切一言堂，电影分级势在必行。 或许我们能看到的亮点是正在上映和即将上映的《查无此人》、《百万巨鳄》、《笔仙惊魂》以及《画皮2》等等影片几乎囊括了恐怖片中的各个细分类型，比如心理恐怖、冒险经历、神鬼传说等等，也可以说是国产恐怖片正在高压之下的某种尝试。 既然我们有恐怖片生发的独特文化土壤，既然我们也有恐怖片的悠久历史，既然我们更有恐怖片的广阔市场，为什么不可以有真正属于自己的优秀恐怖片？这个，其实可以有！  《海南日报》http://blog.sina.com.cn/s/blog_63f3c38a0102e0r4.html