《爱的成人式》解说文案_爱的成人礼—只能回首，无法转身。

《爱的成人式》解说文案_爱的成人礼—只能回首，无法转身。
日本爱情电影《爱的成人式》，于2015年上映，由堤幸彦导演，KurumiInui编剧，影片讲述了《爱的成人式》分为“静冈篇”和“东京篇”两篇，松田翔太饰演从静冈县来到东京的大学生铃木，与留在静冈的牙科助手Mayu展开远距离恋爱。铃木在东京遇到了美弥子，三人由此陷入三角关系。这部青春爱情小说的奇妙之处在于结尾的两行会令读者无比震惊，曾经一度成为话题之作，而电影也将在最后的5分钟表现这样的转折。。
到最后20分钟前，我一直认为该片只能打6分，但看到结束，此片一定要打9分。一个结尾，竟能有如此大的精彩翻转，在我看过的影片中，十分罕见。这是作家的魔力，也是此片最大的看点。其实，此片的翻转在于，将观众的思维定式，毫不留情地予以击碎。孟姜女、秦香莲般的苦女怨女形象，被结尾处，被将男性玩弄于手掌之上的现代女性替代，让人不知不觉之间松了一口气，又吸了一口气，原来如此啊！我觉得，尽管男女主人公在道德立场上发生了翻转，原来可怨的变成了可怜，原来可悲的变成了可厌。但作为一个女孩子，为了前男友付出了如此大的代价：又是苦等，又是打胎，又是折磨，她如此决然地另觅新欢，实在是十分正常，也符合现代生活的爱情观念。小茧并没有错，错就错在前男友铃木君的犹豫和懦弱上。然而为何铃木会有如此古怪的性格和行为呢？其实影片的绝大部分情节都如流水帐一般，将一个小地方来东京闯荡的孤独男孩的生活和内心进程表达的十分清楚。这基本上就是一种MTV的拍摄手法，伴随着那个年代前行和失去、获得和忧伤的十来首流行歌，一个在故乡和都市之间的辗转，在过去与未来间的彷徨，在熟悉和陌生之间的痛苦抉择，渴求未来又留恋过去的痛苦青年的形象呼之欲出。回望着温存的浅棕色的故乡静冈，又面对着冷酷的深蓝色的都市东京，前者中蕴藏着一个长不大的可爱顽皮的初恋小茧，后者里包含着一个独立自控成熟豁达但又充满距离感的女友石丸。何去何从，何舍何得？这些都是那个欲望和梦想交织的年代中，所有被道德感和获得感所折磨的一代人的真实写照。片名为：爱的成人礼。顾名思义，人生的当下，在过去与未来之间，存在一个必须逾越的东西，如同一种仪式，一种或迟或早都必须体验到的一种痛苦和快意。在仪式中，失去和获得是并存的，正如死去与重生是同步的。铃木失去了小茧，也失去了来自故乡的道德皈依，但他获得了新的女友，获得了梦寐以求的在东京生存的资格。这种痛苦并快意的体验，正是成长的本质。成长在许多方面，都是以这种难以接受却不得不经历的事件来令一个人改口换面从而不断向前的。在爱情方面，则意味着失去曾经的挚爱，又获得了并不确信的新的幸福。作为个体，面对时代的巨大变迁，无论如何不愿意，如何努力挣扎，最终也只能随波逐流。一场大雨，会浇灭所有当初的激情，一次相逢，又会颠覆坚守到今的人生信条。前男友铃木君，和后任男友铃木君，在小茧面前，不都经历了刻骨铭心的人生转变，经历了他们所不愿意，或者没能预料到的爱的成人礼吗？而此片中最可怜的，莫过于铃木君的新女友石丸了。她对这个来东京闯世界的男孩一见钟情，在铃木纠结于故乡和东京不知何去何从的时光中，她一直将他向那个可以预见的光明的未来的方向拉。可是，铃木依然还是念念不忘曾经的幸福，决然离她而去。这不仅说明了故乡和青春无可替代的魅力，而且更重要的，影片暗示了在急速发展的现代都市中，在新的职场和新的家庭中，也许并没有一种能够真正安放漂泊心灵的地方，没有一个地方能够像故乡和初恋那样，成为灵魂永远的庇护所和休憩室。于是，石丸只好将这个男孩的回到过去的怪异举动，理解为一个成年男人不负责任的薄情，而并非看成一个充满孩子气的行为。因为她依然爱着他，她宁愿将他看成一个不负责任的大人，也不愿意将他想成一个没有责任的孩子。大人和孩子，永远不可能在东京生存。因此，在这部冷酷而又另类的爱情影片中，心碎的节奏一直伴随着铃木君的爱的历程。女孩子们对他展开笑颜，阳光和大海如画布的底色，高楼大厦和高速公路则如一道道画笔绘就的横竖线条。在这人生壮丽而惊心的巨大画作面前，他一直愁眉苦脸，笑容难觅。因为他一直遵循着内心在认真地生活，而这，正是孩子们的思维和习惯。在莫名奇妙的爱情体验中，他觉得痛苦，觉得彷徨。因为他不明白，失去总伴随着获得，痛苦总蕴藏的幸福。过去已失，未来将至。故乡已渺，都市环绕。成长，就是一条单行路，只能回首，无法转身。驻笔。