《大梦想家》解说文案_大梦想家：如何才能做到欢乐满人间

《大梦想家》解说文案_大梦想家：如何才能做到欢乐满人间
美国| 英国| 澳大利亚传记/喜剧/剧情电影《大梦想家》，于2013年上映，由约翰·李·汉考克导演，SueSmith 凯莉·马塞尔编剧，影片讲述了这部影片讲述了华特·迪士尼为了得到P.L.特拉弗斯小说《欢乐满人间》电影改编版权而付出20年努力，以及他和特拉弗斯之间友谊的故事。在历史上，特拉弗斯对于把自己的小说《欢乐满人间》的电影改编版权卖给迪士尼，一直是犹豫不决的，因为这是一本私人化的小说。她在里面写了很多个人的故事，她早年艰辛的生活以及她和自己父亲的关系等等。这本来并不是一个“欢乐”的故事，但是在迪士尼的改造之下，整部电影充满了童话色彩，真人与动画同时出现的场景也令当时的观众大开眼界。除此之外，本片还是朱丽·安德鲁斯的银幕处女作。。
春晚原本是个欢乐满人间的大联欢。结果，变成了可视化的新闻联播，几乎所有的节目都归结到了主旋律，直接让段子手们全军覆没。而新闻联播与主旋律究竟是个什么东西，大家都已经无力吐槽了。只举一个栗子就够了，现在的世界00后已经站到了社会舞台的中央，结果春晚还在玩90后的梗，社会隔阂之大，还让人再说些什么呢。 在奥斯卡提名影片的观礼途中，由《间谍之桥》被我外延到了前两年的《大梦想家》之上，借着又把《欢乐满人间》给看了。今天就一起说说《大梦想家》与《欢乐满人间》。 《欢乐满人间》作为1964年的老片，可能不算是经典中的经典，但它有一个傲人的纪录，在当年获得了13项奥斯卡提名，是迪斯尼出品的影片中最多的，至今也没有被打破。当然，13项在整个奥斯卡提名史上不是最多的，最多的是14项，由《泰坦尼克号》《彗星美人》领衔，《欢乐满人间》与《乱世佳人》《本杰明·巴顿奇事》等并列为13项，已经算非常不错的纪录了。《欢乐满人间》在13项提名中，最终收获了5个，最提的一提的最佳女主角朱丽·安德鲁斯，这也是她的荧屏处女作。如果说朱丽·安德鲁斯与《欢乐满人间》的名字都有些陌生，那么《音乐之声》大家都非常熟悉，朱丽·安德鲁斯也是后者的女主角。《欢乐满人间》上映于1964年，《音乐之声》则上映于1965年，一前一后朱丽·安德鲁斯都入围了奥斯卡最佳女主角。不过，因为在1965届刚刚获得而最终落空，《音乐之声》也成为了无冕之王，经典中的经典。以上是《欢乐满人间》的情况，而作为影片出品方的迪士尼，其老板华特·迪斯尼则拥有另外两个傲人的奥斯卡纪录，一是他个人获奖共26次，包括12个卡通奖和长、短记录片和荣誉奖等多个奖项，史上最多；另外一个则是他收获了59次提名，也是历史最多，这两个纪录均前无古人后无来者，短时间之内也无人可以打破。那么让迪士尼出品且奥斯卡历史上单片获得提名最多的《欢乐满人间》与奥斯卡获得最多奖项的华特·迪斯尼之间发生一点故事的话，应该很有戏。事实也的确如此！《大梦想家》就是讲述华·特迪斯尼与《欢乐满人间》之间的故事。 话头再扯远一点，《欢乐满人间》之所以能够上映，源于华特·迪斯尼对自己女儿的一个承诺。他发现自己的女儿格外喜欢《欢乐满人间》的原著，于是答应将这本小说改编成电影献给女儿。要知道这种源自对于子女爱心的承诺，往往能够迸发出惊人的力量，马丁·斯科塞斯惯于执导黑帮片，但为了自己的11岁孩子，他一反常态，执导了《雨果》，结果这部完全看不出马丁惯有风格的儿童片，依然是一部经典佳作，童心满满情怀满满。华特·迪斯尼拥有完整的制片公司，为了女儿，他承诺贡献出一部充满欢乐的让万千儿童都喜欢的作品。实际上，《欢乐满人间》也做到了，在公映时大受欢迎，拿下的奥斯卡提名已经说明了一切。但值得一提的是，《欢乐满人间上映》时，他的女儿已经长成了大人，离当初的承诺已经过去了20年。20年之久，这无疑会让人大吃一惊。从盯上原著图书，到完成改编并上映，用去了20年，这其中的故事，就是《大梦想家》里要讲的故事。为什么要用20年，20年间围绕这部作品都发生了什么事情，而且华特·迪斯尼20年如一日，尽管女儿已经成年，但为了承诺，还是不忘初心，坚持不打折地兑现诺言。这一切，都值得一书，也值得玩味。这所有的细节，都在《大梦想家》中得以体现。 《大梦想家》是中式意译，电影本名为“Saving Mr. Banks”，即“拯救班克斯先生”,这个班克斯就是《欢乐满人间》里的男主角，一个银行经理。这里的“拯救”，有双层的意思，一层意思是将班克斯的故事从发行有限的图书中解脱出来，搬上大屏幕。另外一层的意思，需要细谈，也是《欢乐满人间》经过20年才被改编的重要原因。 话说《欢乐满人间》的英文原名叫“Mary Poppins”，它是电影女主角“玛丽·波平斯”的名字。也是女作家P·L·特拉弗斯（P·L·Travers）的“玛丽·波平斯”系列小说的女主角，《欢乐满人间》改编自系列小说的前两本：《随风而来的玛丽·波平斯阿姨》（Mary Poppins，1934年）和《玛丽阿姨回来了》（Mary Poppins Comes Back，1935年）。玛丽·波平斯“系列全套小说共有八本，最后一本《玛丽阿姨和隔壁房子》（Mary Poppins and the House Next Door）作于1988年。1948年的时候，华特·迪斯尼的女儿看到了已出版的小说的前五本，并将它介绍给了华特·迪斯尼，从而奠定了迪斯尼要改编它的决心。不过，原作是一个发生在伦敦的英国故事，作者P·L·特拉弗斯再三拒绝被好莱坞改编，如是三番，一直从1948年拖了16年，直到华特·迪斯尼亲自出面，并答应让P·L·特拉弗斯作为电影的顾问，才终于拿到了版权。不过，在电影改编过程中，作为顾问的P·L·特拉弗斯又再三刁难，使得改编一再难产，如此又拖了四年，电影才终于上映。究竟是什么让P·L·特拉弗斯这么执拗，这么蛮横呢？原来，小说里写的都是P·L·特拉弗斯自己的故事。她有一个银行经理的父亲，这位父亲酗酒，再三被银行开除，远不是什么成功人士，最终在中年时因病抱憾而死。作为男人他不够成功，甚至是一个失败者，但作为一名父亲，他却是一名好父亲，对待小女作者非常的宽容，对她各种宠爱。这种有些扭曲的人生，与畸形的父爱光环笼罩，使得在父亲去世之后，女作家再也无法从父爱的荫庇之中走出，躲进小楼成一统，将自己对父亲的怀恋揉进了自己的作品，还自己的作品吹毛求疵，生怕别人会毁了它们。进而，作家自己的性格也发生了变化，变得古怪，难以让人接触，心门不愿意向任何人打开。也因此，她一直拒绝迪斯尼，拒绝好莱坞。而华特·迪斯尼的改编，从已上映的《欢乐满人间》之中可以看到，的确改变了原著中的形象，起码男主角班克斯不是一个讨人喜欢的角色。片中，作为银行经理班克斯是一个呆板无趣的家伙，甚至对待他的孩子也不够好，他自己也一点都不好玩。对于这一点，P·L·特拉弗斯在改编时当然无法接受。进而她与编剧与编曲之间一再发生冲突。可是，为什么迪斯尼要如此改编呢？原来，华特·迪斯尼也有自己的私心，他在指示编剧改编原小说的过程中，也将自己的生活经验融入了其中。在迪斯尼小时候，他的父亲老迪斯尼是一位报刊的承销商，为了节省成本，他甚至不去请报童，而是让华特·迪斯尼与罗伊·迪斯尼兄弟俩去卖报纸，无论风雪，都是如此。这种经历，在年幼的华特·迪斯尼心中留下了难以磨灭的印象，那种感觉并不好，想想看任何一个孩子对冰天雪地里踏着齐腰深的大雪去为别人送报纸都不会有什么好印象。但是，成年之后的华特·迪斯尼并没有怨恨自己的父亲，当他自己成为父亲之后，他开始理解父亲，并觉得身为父亲总有好的一面，有对待他们兄弟很和蔼的时候，尽管这种好态度一年之内难得有几天。但作为父亲，他总是爱自己的孩子的，老迪斯尼也是入戏。这种经验，他融入了《欢乐满人间》之中，甚至片中的班克斯的形象，也是老迪斯尼的模样，版刻但还是有爱。只是，迪斯尼心目中大部分时刻都板苛的班克斯形象与P·L·特拉弗斯心目和蔼可亲的父亲的形象的对比，是迪斯尼与P·L·特拉弗斯最大的冲突的根源。实现中，由于华特·迪斯尼亲自出面才说服了P·L·特拉弗斯，然后版权就搞定了。电影中，则主要是钱的原因，前16年P·L·特拉弗斯的坚持，是因为小说的版税源源而来，不需要什么电影改编费。但后来小说销量逐渐走低，甚至连交付房租的钱都不够了，这才促使了P·L·特拉弗斯将版权交给迪斯尼。上面说过，玛丽·波平斯的小说直到1988年还在出新系列呢，电影实际上对有一些抹黑。毕竟，作为影片，总是发生冲突才有看点。《大梦想家》的核心冲突之处，就在于P·L·特拉弗斯与华特·迪斯尼对于小说的理解。起初，迪斯尼认为《欢乐满人间》中的玛丽·波平斯的到来，是为了拯救孩子们，是她的温柔与宽容，让孩子们得到了关爱，释放了他们的天性。但P·L·特拉弗斯却不这么认为，她觉得玛丽·波平斯的到来，其实是为了拯救班克斯而来的，因为有了她的到来，班克斯先生对于整个世界的认识才发生了根本的改变。“拯救班克斯”的另外一层意思也即在这里。现实之中，P·L·特拉弗斯的真实名字叫海伦·高尔夫，她的爸爸名字叫做特拉弗斯·高尔夫，她甚至不是英国人，而是澳大利亚人。她为了纪念自己的父亲，特意将他的名字用作了自己的笔名，并将发生在澳洲的故事搬到了英国，然后对自己的父亲进行了美化，对自己的家庭也进行了美化。在实现中，特拉弗斯·高尔夫行将就木之时，她们的海莉阿姨来到了她们的家中，给了她们照顾，并送给了特拉弗斯·高尔夫以临终安慰。海莉阿姨也是“玛丽·波平斯”的故事原型。在P·L·特拉弗斯的的故事中，玛丽·波平斯如同仙女一样，从天而降，在高尔夫一家最困难之时给予了整个家庭以帮助，并给需要抚慰的幼小的孩子们以最及时的安慰，还帮助了她们的父亲重新走上了人生的巅峰。现实中的特拉弗斯·高尔夫去世了，在作品之中却高升了。现实与作品的结局，这种不同，正饱含了作者对于父亲的爱，她希望已经死去的父亲能够在作品中得到安慰，得到升华，变得全满。也正是这种对于父亲的爱，使得P·L·特拉弗斯与华特·迪斯尼最终达成了一致。在《欢乐满人间》这部充满童话色彩的故事中，其实包含了对父亲的爱，这一点可能之前大部分观众都没太注意到，这也是《大梦想家》想要揭示的一个主要彩蛋。是爱，父爱支撑起了《大梦想家》与《欢乐满人间》的主题精神，所以，这样的电影才真正的能够感动人传染人。而春晚，经过提炼与升华之后就只剩下了主旋律，而所谓的主旋律，大概用其中的一首歌就可以概况了，那就是《没有共产党就没有新中国》。春晚当然也是为了感染观众，只是这种感染是希望观众能够对党感恩戴德，都像杨洋那样流出泪来才算好。反正，大家的感受是什么样的不重要，春晚导演吕逸涛自己对自己打了100分，然后新华社、《人民日报》、《环球时报》纷纷报道说满意度97%以上，大家都在点赞。是不是真的不知道，反正人家自嗨了。话说回来，《大梦想家》中的汤姆·汉克斯的表现其实一般，我是冲着他而来的，结果却有些失望。倒是饰演女主角P·L·特拉弗斯的艾玛·汤普森的表现相当不错。现实中的P·L·特拉弗斯是否如片中演的那样，是否一个性格古怪刻板的人，不得而知。起码，老牌奥斯卡影后艾玛·汤普森传神地根据剧本演绎出了一个令人讨厌的老太太。再延伸一下。剧中艾玛·汤普森饰演的P·L·特拉弗斯，作为一名作者，对于自己的原著坚定地维护其中角色的形象，并与迪斯尼做坚决的斗争。这种例子，在中国也有一个，就是天下霸唱与《九层妖塔》之间的官司。其实，《鬼吹灯》前四部的版权的确由天下霸唱本人授权给了给了起点中文网，然后起点中文网将版权授给了中影，中影又授权给了陆川。也就是说，陆川改编《鬼吹灯》的前四部是有正式的版权的。但是，影视的版权包括人身权和财产权，天下霸唱坚持说陆川拿到的只是财产权，并没有得到人身权的授权。所谓人身权，包括发表权、署名权、修改权、保护作品完整权。然后，最终的《九层妖塔》只是标着“根据小说《鬼吹灯之精绝古城》改编”，其故事情节、人物设置、故事背景均与原著相差甚远，已经超出了法律法规允许的“必要的改动”的范围，这两点分别侵犯了人身权中的署名权和保护作品完整权。目前天下霸唱与陆川之间的官司，属于高端细化的版权官司，就是说虽然版权卖给你了，编得不好，离题万里，改动不必要，也要告你。其实，这一点真的很难讲，《阿甘正传》《发条橙》的改编都与原著离题万里，变化非常大，但因为最终的电影效果非常好，原著作者也没有去打官司，没有去索取人身权。还有《活着》，张艺谋版的活着与小说版的《活着》，改动也非常大，据说起初余华也是不满意的，但眼看着因为有了电影，小说《活着》也得到了更多人的关注，余华也就不说什么了，甚至对张艺谋多次表示了赞扬。这样著作权的官司，财产权与人身权的细分，的确也是一个坑。《大梦想家》中，P·L·特拉弗斯那么的唧唧歪哇，其实提出一个人身权的要求就足够了。唉，不懂法真的是吃亏啊！