《侏罗纪公园》解说文案_【斯皮尔伯格】《侏罗纪公园》——生命自有出路

《侏罗纪公园》解说文案_【斯皮尔伯格】《侏罗纪公园》——生命自有出路
美国冒险/科幻/惊悚电影《侏罗纪公园》，于2013年上映，由史蒂文·斯皮尔伯格导演，迈克尔·克莱顿 大卫·凯普编剧，影片讲述了约翰·哈蒙德博士在进行恐龙研究过程中发现一只吸了恐龙血，藏在树脂化石中的蚊子。他从恐龙血中提取出DNA，复制出恐龙，并建成一个恐龙“侏罗纪公园”。没想到的是，公园发生意外事故后又遭人破坏，造成灾难性局面。科学家艾伦和埃莉及来到公园的其他幸存者终于逃出险恶的侏罗纪公园。。
记忆中对“大片”一词最早的印象就来自《侏罗纪公园》，它在当时的孩子们中掀起了一股强大的“恐龙”热潮，直至现在，每当我看到孩子们在拿着恐龙模型玩耍时，我都在怀疑是否是当年那股热潮的延续，由年轻的父母们影响给下一代？ 二十年后，重看《侏罗纪公园》，热情依旧不减当年。它不仅是大片，更是一部经得起时间和市场考验的经典之作，虽然在此之前我已回顾过这部经典的三部曲，可当圆号吹响那熟悉的主题曲时，我仍然激动得浑身冒起鸡皮疙瘩。无论是当年的孩子还是现在的孩子，无不沉浸在影片的故事和场景中。如果说《泰坦尼克号》重映是靠着“怀旧”二字的话，《侏罗纪公园》无疑在此之外又能吸引一批新的观众，在孩子们中间掀起一股新的恐龙热潮。和许多文艺青年不一样，我并不排斥商业大片，何况在这其中也不乏佳作。而在我看过的为数不多的“大片”中，《侏罗纪公园》可算是我心目中最好的电影之一了（详情可参加我的2012观影总结）。今日再看，无论是导演、编剧、音乐还是画面，无疑再一次的印证了我给它的定位，毫不动摇。20年，在好莱坞电影工业的发展历程上可算是不短的时间了，好莱坞的创作者们在这二十年当中可不是糊弄过去的，视觉效果技术日新月异的变化早已让我等天朝电影望尘莫及，即便这在当时绝对是用一流的技术制作的，但我想如今的观众都不会用如今的标准去衡量。而此次重映的噱头“3D效果”，我认为对于一部转制的二十年前的电影来说，已经做得很不错了，比《泰坦尼克号》要好些。尤其是那些全景镜头，3D效果很明显。记得男女主角第一次在公园里看见恐龙的那个场景，在2D效果中可以很明显地看出人物和电脑制作的场景是在两个平面上，而在3D版本中，这一画面被很好的用3D技术修复了，3D让人物和背景都变得立体起来，掩盖了当年技术上的不足而造成的画面瑕疵，如此看来，《侏罗纪公园》的3D之作也不是完全没有必要的事情。如果说让我如此喜爱本片的原因只是因为剧情的刺激和大片的豪华包装的话，那么未免太站不住脚。此番重看，除了紧张刺激百看不厌剧情以外，能让我更喜爱它是因为我又看到了新的东西，小时候不懂的东西。在这部影片中，没有绝对的好人或坏人，只是大家的观念不一样，因此导演给观众们上起课来就略有难度，而这显然难不住斯皮尔伯格。哈蒙德博士全片一直在重复一句话——我们不惜血本。这是一个商人会说的话，总是和钱有关。然而导演并没有给他贴上满身铜臭只认钱的标签，他还是个可爱的老头和一个一心想让孩子高兴的爷爷。他建造侏罗纪公园除了为了赚钱以外，他也很重视是否能让孩子们开心，是否能让人们见到他们想见的，是否能让已灭绝的物种延续，他和赞同他的人都认为这是一件好事。直到马尔科姆博士在物种延续的高度上提出了他的观点，我想观众才意识到，之后的悲剧起因并不是简单的天气、故障，也不是单单因为恐龙的危险，而是那个更有高度的问题——人类要顺应自然。记得大概是从本世纪以来，人们越来越重视人类和自然的关系，大家开始认识到人类的渺小和大自然的强大，开始不再喊着“征服自然”而是顺应自然，用一句很俗的话说，“人类一思考，上帝就发笑”，哈蒙德博士显然是站在人类的角度去思考，却做了上帝该做的事，酿成了血本无归人命关天的悲剧。在这里，斯皮尔伯格给观众上了很重要的一课——人类要顺应自然。人类不能只关注能否做到，而要多想想我们是否应该这样做。此外，斯皮尔伯格还在电影中加入了女权主义的思想，斯特勒博士就是影片中的代言人。她的那句“恐龙吃掉男人，女人占领地球”，不仅仅是她个人思想的体现，侏罗纪公园本身不也正是如此吗？人类扮演了上帝的角色，扼杀了雄恐龙存在的可能性，让雌恐龙称霸整个公园，而最终基因的变异诞生出小恐龙也是导演从另一个角度体现男女平等的思想，单有一方的存在无非也是人类对自然规律的挑战，顺应自然无疑是万变不离其宗的准则，而生命，自会找到它自己的出路。