《一座城池》解说文案_【原著改编】《一座城池》-空空的一座城池

《一座城池》解说文案_【原著改编】《一座城池》:空空的一座城池
中国剧情/喜剧电影《一座城池》，于2013年上映，由孙渤涵导演，韩寒 孙渤涵编剧，影片讲述了电影讲述从学校肄业的“我”因为一次群架事件，和朋友“健叔”从上海逃到了一个城镇。健叔是高我一年级的同学，我们住在长江旅馆里，整日在这个城市里闲晃。后来我们认识了新朋友王超，从此，王超和他的桑塔纳就和我们混在了一起。故事将青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬表现的淋漓尽致，就好像一直在寻找着一条路，然而最后发现路就在脚下。。
100分钟，空空的影院，7、8个观众……这就是《一座城池》观影的现场素描，“一座空城”的感觉油然而生，伴随的还有一种称之为“一次上当”的感觉。这就是用来与《小时代》相抗衡的改编电影么？我表情木然的离开影院，正如影片中始终表情木然的“我”。作为70后的大叔，我不仅大胆的承认我哈周（杰伦），我还冒着被小四粉丝踩死的危险高喊我哈韩（寒）。可这样一部号召我走进影院贡献票房的电影，对得起我的忠心么？苛刻点儿吧，以韩寒的名义。作为一个韩寒的忠实粉丝，我拥有一颗愤世嫉俗的大脑，一粒藐视权贵的心灵，同时还有张尖酸刻薄的嘴皮。于是我拥有了奋勇吐槽的义务和权利。导演是拍话剧的，碰上群戏他就吓傻了。除了球场斗殴对方摆阵势的画面，影片几乎没有超过10人以上的镜头。这毕竟不是奥运会开幕式，没必要派上那么多人，可删掉原著中我最爱的雪天冰桥坠车桥段就是导演你的不对了。你无法理解我对那场全民目击的车祸的痴迷程度，因为在我看来，那是全书笑点的最高潮。国人爱看热闹的劣根性被韩寒描写得入髓三方，令人拍案叫绝。而你，却居然剥夺了，我们看热闹的权利……导演是拍小品的，碰上大场面他就尿遁了。我几乎明白了为什么影片中会插入那么多黑白动画的原因。因为那些都是本该出现“大场面”的镜头，从比较“血腥”的斗殴，到小有难度的第一次火灾……导演充分表达了他对漫画质感的喜爱，和对于艺术电影的无下限追求。顺便的，他也展示了投资方瘪瘪的钱包，与对于大场面电影的不屑与无奈。可这也深深伤害了喜爱原著的读者，我们在等待片尾那蔑视权贵、敢于烧毁一切的大火，可直到字幕显完，我们都没能看到。导演是拍主旋律的，碰上敏感话题他就充愣了。前半部分它是忠于原著的，感觉就像幽默段子大合集。可对于烂熟于心的读者来说，用房祖名那鼻塞普通话念出旁白，感觉却像白开水一般平淡，几乎勾不起观众一丝丝的笑感神经，其笑果还不如韩寒配音的《极速蜗牛》。在配上房祖名那整片一酷到底的呆萌表情，我真的笑不出来啊，差点儿还悲伤逆流成河了。韩寒作品的精华在于他讽刺现实的大胆与犀利，隐晦却又直达人心。也许是迫于审查部门的压力，影片基本没敢触碰敏感的讽刺桥段，其尺度甚至比不上春晚的某些小品。最典型的是书尾那场末世情景般的大爆炸消失无踪，取而代之的是一场莫名其妙的自首戏。犹如讽刺的铁钉生生的换做了圆滑的图钉，丝毫没有钉入那斑驳陆离的社会陋墙上，反而光鲜亮丽的倒影了导演那圆润丰满的一张笑脸。导演是拍MTV的，碰上插曲他就来电了。片中原创的部分看来只剩下左小祖咒的配乐与插曲了，这仿佛成了本片的一大亮点和宣传噱头了。事实是，这还的确出彩，特别是左小祖咒原唱的两首歌曲，还真成了点睛之笔和意外之喜，它的恶搞程度远远胜过了剧情本身。东边不亮西边却亮了。宽容点儿吧，以读者的名义。每个喜爱韩寒的读者其实也明白，以他跳跃与意识流的写作风格，他的大部分作品是难以拍成故事与情节要求很高的电影的。而其针砭时弊与讽刺当朝的内涵与外延都是不适合登上大银幕的，就如莫言的大部分小说也不利于翻拍成影视作品一样。光电总菊的那把利剑摆在那儿，意识形态之大不韪少有导演敢于冒犯。所以，本片拍成这样，也是有它的苦衷与难处的。韩寒和郭敬明相比较，就像冷屁股与热脸蛋的区别。一个冰冷的，残忍的让你傻坐在急诊病房的破烂凳子上；而另一个，却涂脂抹粉，温暖的让你沐浴在霓虹闪耀的浮华舞台上。一个看似荒诞，却异常的冷静与真实；另一个貌似贴近，却出奇的遥远与虚幻。改编原著的片商们，你们是想树立真失败的《一座城池》还是伪成功的《小时代》呢？它们的三观哪个才是正确的呢？究竟能否把它们放在一起进行比较呢？怎样的改编才算对得起作者、读者与观众呢？ 我想，这两部电影给了我们思考与讨论的空间与话题。就此，它们也算成功了。