《照相师》解说文案_《照相师》：我就是要拍人的幸福感，可每个人对幸福的定义不同

《照相师》解说文案_《照相师》：我就是要拍人的幸福感，可每个人对幸福的定义不同
中国剧情/历史电影《照相师》，于2018年上映，由张唯导演，编剧，影片讲述了中国改革开放的风雨过程令每一个家庭的经历都足以写一部长篇小说。在深圳有这样一个家庭，富有才气的年轻丈夫摄影师在商品大潮中热衷“人体艺术”，美丽而娴于世故的湖南妹妻子则无日无夜在金融圈沉迷拼搏，小儿子长大成人，带领团队痴情于他的照相软件开发，和投资欲超强的母亲强烈冲突，一个小小家庭此起彼伏发生着亲情危机，最终引出了老父亲隐藏数十年的秘密故事…… 　　《照相师》选取了深圳摄影世家，三代人的婚姻爱情和事业传奇，带我们第一次回到了上个世纪广东大逃港的悲惨岁月，第一次重温数万工程兵指战员就地复员建设深圳的壮丽史诗，第一次描述四百万湖南人闯荡深圳开始新生活的历史场景，第一次全景式纪念中国改革开放四十周年，长篇记载社会、家庭、夫妻、个人的创业风云，曲折跌宕，深情委婉，可歌可泣。。
《照相师》：我就是要拍人的幸福感，可每个人对幸福的定义不同文：田金双影片中有一个男女主人公热恋时对话的细节，男主人公蔡安国表白：“我就是要拍人的幸福感。”女子陈文娟回答说：“可每个人对幸福的定义不同。”这两句台词，瞬间道破《照相师》这部年代剧情片的精神主题。改革开放是个大主题，四十年弹指一挥间，张唯执导的这部《照相师》以小见大，借一个照相馆里的三代摄影世家，道破改革开放四十年深圳几代人历经的风风雨 雨，真实记录了一个小家庭背后的亲情危机和爱的秘密。光影自有新天地，敢叫旧貌换新颜，在这部剧情片中，每一张照片都是历史的记忆和历史的定格，《照相师》用朴素的剧情记录这个五彩缤纷的光影时代。照片看似记录瞬间，但却是最真实的情感表达。一个照相馆，祖孙三代人，他们分别在不同的时代洪流中烙下了时代印迹。照相馆第一代传承者蔡祥仁是一个传统的照相师，妻子死去后一生都坚守着自己那台老式照相机，他习惯于用黑白照片记录这个城市。对妻子怀念时，他甚至将妻子当年的彩照剪下来补到全家福上。坚守传统用老照片记录这个城市是他一生的信仰。第二代传承人蔡安国是一个新时代中的“新派照相师”，相比父亲，他更执着于人体艺术之美，用相机诗意地表达人体美学。但在当时的情境下，如此大胆地追求人体之美是不被常人所理解的。于是，他和父亲蔡祥仁、妻子陈文娟的观念产生很大的冲突。冲突发展到最后，陈文娟甚至摔了他的照相机。在父亲的眼里，人体艺术是“伤风败俗”的勾当，在妻子眼里，这更是“见不得人的”的流氓行为。所以，发展到最后，陈文娟和蔡安国只能彼此分手。相比丈夫蔡安国坚守艺术时不被人理解时的曲高和寡，陈文娟身上更多冒险精神和拼搏精神，她和丈夫蔡国安相识也是海关冒险时的机缘巧合。炒股之风兴起时，她毅然下海成为了第一批敢为天下先率先炒股的人。只是股市变化无常，她在炒市大潮中败北。但在随后的商业打拼中，她又掏得一桶金，最终成为具有商业霸气的女人。相比之下，照相馆第三代传人蔡正雄则是一个更富有冒险和打拼精神的人物，祖父蔡祥仁的坚持、父亲蔡安国的坚韧，母亲陈文娟的打拼，都对他造成深深的影响。虽然，母亲当年率然出走，给他留下太多不快的记忆。相比前辈，她所坚持的就是在继承蔡家创业精神的同时，用自己的双手自谋生路，用自己的方式勇敢打拼。所以，他和朋友们合伙开创了自己的公司，在老照相机的基础上进行技术改良，将技术应用在智能手机上，从而开启了摄影技术升级的新时代。就整部影片风格来看，《照相师》更多现实记录写实主义风格，但本片借三代照相师的经历以小见大，全景式记录改革开放四十周年社会、家庭、夫妻和个人的创业风云和情感经历。影片看似朴素，但曲折跌宕，很有史诗感。