《爆裂鼓手》解说文案_《爆裂鼓手》——音乐，想说爱你不容易

《爆裂鼓手》解说文案_《爆裂鼓手》——音乐，想说爱你不容易
美国剧情/音乐电影《爆裂鼓手》，于2014年上映，由达米恩·查泽雷导演，达米恩·查泽雷编剧，影片讲述了安德烈是著名音乐学院的新生，他一心想成为查理·帕克那样的传奇鼓手。加入竞争激烈的校爵士乐队似乎让他看到了一线接近梦想的曙光，然而魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练法几乎让人无法忍受。本片讲述的是对“伟大”的追求以及为此付出的可怕代价。一部充满汗、泪与血的片子。。
100分钟的电影，100分钟看的都是儿时的回忆。作为一个自幼学习音乐的孩子来说，关于此片，实在是太有发言权了。  影片根据导演的真实经历改编，其实这不仅仅是导演的个案，而是在那个年代每个学音乐的孩子都可能经历的。“There are no two words in English language more harmful than 'Good job'.” 这句话若放在其他方面不能苟同，但在音乐训练中却必须如此。演奏好一个音符可不是“还不错”就可以的，每一个音符都要精准无误，才能在此基础上再做音乐发挥。若连音准都无法把握，何谈音乐性？    电影里的很多场景我想没有学音乐的孩子或许不会理解。所谓跑调，可不一定是跑到十万八千里，有些音很有可能只偏差了1/16，外行不一定听得出来，但确是这仅仅1/16，可以使整个和声变得极不和谐，于是便有了弗莱彻把不知音准的学生赶出排练室那一幕，耳朵不好，是音乐学生的硬伤。弗莱彻对学生人身攻击当然不可取，在现实生活中我也很反对，但从小合作的名指挥也有几位，我还真没见哪位指挥在演奏出问题时能笑着鼓励大家“Good job”，脾气好的指挥棒一扔，全团陪着某个人或声部练，练好了再合排，脾气不好的什么东西没摔过，至今我还清楚得记得每次排练前，我们都要把桌子上的东西清走，因为那可怜的桌子可不是被掀翻一次两次了。每一次演出和比赛，谁站在台上不穿得光鲜亮丽，可是你知道在后台备场时我们还在练习长音吗？你知道在观众入场前，指挥还在台上大发脾气把谱架都推倒了吗？你知道我们在上场前排练到只有十分钟换装化妆时间吗？哪一个学音乐的孩子不是在泪水里长成的，音乐训练就是这样，每一次练习都是实实在在的进步，练习多一点，进步就多一点。泪水和自尊心是练习的动力，受不了的孩子早早就会退出，而那些一边流泪一边赌一口气练习的孩子，才能取得成就。音乐训练就是要知道人外有人天外有天，只有知道自己差得远，才是前进的动力。    小时候我总被问，每场演出是否有演出费，每每被问到我都惊讶得摇头，我惊讶怎么会有人去想演出费，而问我的人也想不明白没有钱我们为什么要这么投入。后来被问得多了，我也开始思考自己的动力究竟在哪里。排练其实很枯燥，有时5分钟就是不停地练习一个长音，这样的基本功训练比乐曲训练更多。可是正因为基本功够扎实，我们才在乐曲排练时节省了很多纠正音准的时间，而放更多精力排练音乐性。在这样严苛的排练中，我们收获了一座座奖杯，当手捧奖杯接受掌声和评委观众致意的时候，此前所有的辛苦都值得了。我们无疑是那个年代全国最好的团体之一，除了荣誉，我们更在艰苦的训练中收获了同甘共苦的友谊，和教学相长的师徒情谊。在排练中，我们互相帮助，不会因为排练到深夜就责怪谁，而是相互给予鼓励的眼神，相互加油打气。排练之余，我们成为最亲密的伙伴，一起出游，一起在公园里歌唱，享受音乐给我们带来的生活的乐趣。同时，在严苛的训练中，我们也与指挥培养出了亲如父子的师徒情谊。一日为师终生为父，我对这句话太有体会。打是亲骂是爱这句话放在音乐训练中再合适不过，我们在排练中培养出了极高的默契，在台上指挥的每一个小动作，每一个眼神的变化，我们都能了解其中的含义并准确地表现出来。而在排练之余，指挥也像父亲一样照顾我们这一群孩子，和我们一起玩一起闹，教我们生活的道理，作我们人生的导师。他就是十年来与我们同甘共苦的亲人。直至今日，这群人都是我最好的朋友，我想，这就是比演出费更让我有百倍千倍动力去排练的事情。    严苛的训练无疑也是让我们变得更好的唯一途径。我们不是学校乐队，所以指挥格外严格，而有时当指挥去给某些学校排练时，也常听到学生的诉苦和抱怨，对这样严厉的训练极不适应。有人说，孩子的教育要以鼓励为主。可是我要说，在其他事情上的确如此，可在音乐训练中不尽然。爱的教育可以陶冶情操，可是真要走上音乐专业的道路，严苛的批评是十分必要的。我想，每一位音乐专业人的自尊心都是特别强的，这也和从小的训练有关。有时演奏好一个音，就是因为当初赌了一口气，就像安德鲁一样，擦干眼泪，搬来冰桶，苦练好几小时。自尊心不强，要么自动退出，要么只会凑合，而音乐的演奏岂能是凑合的？最终无疑也会被音乐淘汰。‘Good job’之所以害人，是因为它不会让人产生动力。因为中国的大环境原因，在高考时我没有选择专业的音乐道路，于是长大后，我又参加了一个社会性的成年乐团。可是仅仅参加了半年，我便不再有动力参加了，原因就是指挥只是‘Good job’。在儿时的训练中，虽然又累又苦，可是我能感觉到自己越来越优秀，能力越来越强，以至于基本功比电视上青年歌手大奖赛的选手都要扎实，这让我很有成就感。可是当指挥练了两遍就说‘Good job’ 时，排练的目的就从‘练好’变成了‘练熟’，没有更高的目标也就没有了练习的动力，又何来最终达成目标的成就感呢？    如今每当我和小伙伴儿们聚在一起的时候，除了回忆，我们更对如今的音乐教育堪忧。我们如今也会当老师和评委，不知为什么，现在的孩子早没有我们当初的韧性，说不得骂不得不说，连多练两遍家长都要心疼。我们在小学时就能做到的音乐要求，他们上了大学也做不到，而真正有能力的专业学生少之又少，这就是现在的音乐专业人。当你看到一个音乐专业生学一首新歌还需要老师一句一句带的时候，当你看到青年歌手大奖赛的选手连视唱练耳都不过关的时候，就知道'Good job'是有多害人了。  电影为了增加人物矛盾和戏剧性，一定会做一些艺术加工，而我以上说的种种，当然并不能包括弗莱彻对安德鲁所做的人身攻击。音乐家可以脾气不好，但绝不能人品不好，就像早些年某乐团成员在火车上对女乘客不尊重闹得沸沸扬扬。音乐是精准的也是善良的，这就是为什么我们在排练中培养出如此坚固的友谊和师徒情谊。在排练中我们互相尊重，种种严苛都是出自音乐的要求，而课下我们学到的是团队合作的能力，是相互包容的能力，是精益求精的处事原则，和追求真善美的人生信仰。早些年我们也曾希望能把我们这样的故事拍成电影，如今，有人这样做了，并且拍的这样真实和戏剧性揉杂在一起，看过之后感动与憎恨纠结在一起，感叹一个指挥可以成就一个人也可以毁掉一个人，这样的成就和毁灭不单单只在舞台上，更多的是对学生心理的重创，那种既敬重弗莱彻的音乐素养又憎恨他的为人的复杂情感，在心中久久挥之不去。 以此向每一个追求音乐的人致敬，向我们儿时每一天的努力致敬。