《爆裂鼓手》解说文案_爆裂鼓手：反其道而行的黑暗料理

《爆裂鼓手》解说文案_爆裂鼓手：反其道而行的黑暗料理
美国剧情/音乐电影《爆裂鼓手》，于2014年上映，由达米恩·查泽雷导演，达米恩·查泽雷编剧，影片讲述了安德烈是著名音乐学院的新生，他一心想成为查理·帕克那样的传奇鼓手。加入竞争激烈的校爵士乐队似乎让他看到了一线接近梦想的曙光，然而魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练法几乎让人无法忍受。本片讲述的是对“伟大”的追求以及为此付出的可怕代价。一部充满汗、泪与血的片子。。
陈腐到发烂沾满褒奖唾沫星子的一句话：严师出高徒，虽不一定绝对，但不可否定它的真理性。酷魔老师和叛逆学生间的磨合，牛掰老师改变问题学生的过程，极道鲜师用心帮助难搞学生的故事等等，在影视题材中常常能看到这样各种各样的角色搭配和剧情发展，无论有怎样激烈的矛盾和冲突，到了最后一般都会回归于正面积极的励志路线，但《爆裂鼓手》的出现，就像一颗意外流星的飞入，通过十分暗黑的手段帮助突破，将如此极端的负能量转化为正能量的激发方式有点超出想象，一个人的潜能常说难以预估，如何才能将其超水平充分的挖掘出来，这部电影就提供了一个挺变态不按常理出牌的方法。 去年一部同样出自达米安·沙泽勒之手的《大钢琴》，虽然剧情烂得实在是不敢恭维，不过通过快速剪辑外加特写的视觉冲击，以非常酷炫华丽的镜头感展现了“弗罗多”的精湛琴技，呈现出了一场身临其境般的视听盛宴，《爆裂鼓手》也延续了这样的表现手法，只不过把钢琴换成了架子鼓，从古典乐到爵士乐，显得更加富有激情和感染力，雷厉风行的剪辑外加各种近景特写，鲜血、汗水、表情、乐谱、乐器，不仅体现出成功的不易和艰难，加强角色的情绪表达，更是将音乐的震撼和魅力以高低起伏带劲的节奏感，透过淋漓尽致的画面展现，扔进了观众的心里，最后豁出去的绝地大反击，那种尽情尽兴的完美表演，叫人大呼过瘾。这位才年过三十的鲜肉导演，也是根不容忽视前途一片光明的好苗子。 看完这部电影有一点不得不感叹，有时候演员必须还有点超出预料的能耐，迈尔斯·特勒完全把生命置之度外的忘我演奏，让人肃然起敬，虽不能排除替身的协助，但看得出特勒还挺有两把刷子，最后的独奏真心无懈可击，可见若有一项出众的高端绝活在手完全能瞬间刷新逼格。J·K·西蒙斯的表演也很亮眼，斯内普似的邪恶化身，用一条毒舌和出口成脏的惊人火力伤得人遍体鳞伤，毫无还击之力的感受着置于死地而后生坐过山车似的快感，将一个暴君般的情绪化恐怖教头形象的演进了骨子里，让人又敬又恨又怕，为今年的奥斯卡最佳男配又添了一颗重量级炮弹。当我向朋友推荐这部电影时，被问是否又是一碗百吃不厌的鸡汤下饭，我给予了坚决的否定，反而更像一碗有违于固有价值观的黑暗料理。 被凌辱、被咒骂、被讥讽、被贬低，无所不用其极的在精神世界里折磨你揉捏你痛击你，捧上天堂一秒钟，转眼就被踢入地狱一尺深，拥有超高技能和魔鬼灵魂的弗莱彻为安德鲁精心铺设了一条严酷而残忍的“成功之路”，虽然安德鲁的潜能被一步步激发，心性与此同时却也在发生变化，将人性中的负能量一并释放，功成名就的目标占据了他所有心思，变得异常的偏激、愤懑、傲娇，舍弃了一切，却被弗莱彻引入了绝境，就在安德鲁为架子鼓的生涯画上句点之时，又是弗莱彻的出现给了他希望，不过接下来的腹黑打击并未让他彻底翻不了身，反而激发出了安德鲁惊人的才能，抹去了失败到成功的一步之遥。不少人看完后都在为最后弗莱彻是“歪打正着”还是“终极考验”不断地纠结和探讨，对于这位阴晴不定魔性难测的音乐狂人来说很难给出确切的答案，过度解读无益，只能见仁见智了。 片中带有几处两极化充满戏剧性的意外转折，除了提高剧情的可视性外，也为本片的主旨注入了一丝带有分歧的深入性，弗莱彻痛惜因车祸身亡的爱徒，实际是受尽了他的残酷折磨后自杀去世，这点是关键性的介入，是对于弗莱彻教学方式的客观否定，但又和最后安德鲁的成功形成了一种矛盾的对立点，有着变负为正的积极作用？还是具有一黑到底的消极力量？这部电影其实更像是站在一个中立的位置，很妙的提出了一个反常规的可能性，是良药苦口还是致命毒药，由观众自己判断，因人而异，或许已超出常人界限有强大内心的天才真需要点奇葩极端的手段才能破茧成蝶。 站在教育的角度看，还是不免让人陷入思考，这样的引导是否正确或可行？精彩至极的演奏后，安德鲁也许从此名声大振，但那位因抑郁症自杀的学生却永远失去了施展才华的机会，像弗莱彻所说的一再的给予学生满意的鼓励，那就只能让他在平庸的境界中原地踏步，用激将法反而能助其一臂之力，不满于现状的斗志或在挫折中蜕变，才能将隐藏于身体中一鸣惊人的潜在因子爆发出来，其中无疑有着不置可否的道理，不过常言道因材施教，极端的激将法或许是一个有效的方法，可以神奇牛逼的将一个人的才华横竖都激发出来，但也有可能会无情的葬送掉一个天赋异禀的少年的梦想和才华。