《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》:变与不变的选择
中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》,于2016年上映,由吴天明导演,肖江虹 吴天明 编剧,影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人,看起来严肃古板,其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里,新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。。
文/丸剑痕【在物欲横流的时代,依然以最淳朴真挚的情感和扎实稳健的手法,致敬传统,探讨不同时代的文化冲击和表露传统消亡的哀愁,触动了坚守做文化的人内心最柔软的部分。】在“方励跪地”事件之前,我已经看了《百鸟朝凤》,完全因为其口碑以及吴天明导演大师绝唱的宣传下慕名去看。作为90后,对这位中国第四代导演认识不多,未看过其任何一部作品,只听闻过《老井》《变脸》。但知悉吴天明乃张艺谋、陈凯歌等第五代导演的恩师,便可见其地位。《百鸟朝凤》于2014年制作完毕,历经两年才得以上映。如此曲折的路途,吴导的后人吴妍妍想必正如片中的唢呐匠人焦师傅一样,都在坚守一种与时代看似格格不入但又不能割舍的文化的再现,《百鸟朝凤》凤凰不在,但百鸟依旧竞相争鸣。《百鸟朝凤》讲的是一段师徒情和一曲传承之歌。正直善良的游天鸣被热爱唢呐而郁郁不得志的父亲送到焦师傅处求教,好不容易把孩子留在了焦师傅身边。而历经一段时间,甚至还有新徒弟蓝玉加入,天鸣似乎没有学过任何一点唢呐技巧,都在练吸水。焦师傅眼看天鸣内心不忿,开始把唢呐的功夫传授给二人,天鸣通过唢呐学鸟叫的天分让焦师傅眼前一亮。经过考虑,焦师傅最终选择天鸣作为焦家班的接班人,放弃蓝玉,甚至提出天鸣要成立游家班。长大后的天鸣开始带领团队,独立接活,却没有受到应有的尊重和重视。天鸣探望师傅之际,却又充满矛盾,碰上团队人心涣散的时刻,内心的坚守即将被击破。师傅及天鸣唯有亲自出马求团队众人留下,最后勉强凑齐人马,为某德高望重的村长吹奏“百鸟朝凤”一曲。但师傅体力不支,日益病重,最终留下唏嘘而离去,独剩徒弟天鸣,不知路在何方。这俨然是一个悲哀而酸楚的故事,在如今物欲横流的时代,民间手艺已成古文物般珍稀可见,更别谈什么传承。新老事物的交替,都必须经过传承,是一成不变地“传”,是推陈出新的“变”,还是完全抛弃的“革”,都是时代的选择和时代洪荒之中我们对于它的态度的展现。《百鸟朝凤》不仅全片都在谈这个传承的事,连影片本身也似乎在映照着这么一种事实——中国文化的根,放到现在,路在何方?中国的情怀电影,能否有安身之处?片中有一幕,焦师傅和游家班与西洋乐队打对台,在西方潮流文化的冲击下,民众大都选择背对着自己的文化传统,更愿意接纳眼前的新鲜。这就是吴天明导演呈现的一种真实的无奈,不仅对于唢呐,而对于中华文明来说,依然如此。年轻一辈的世界大同化,价值观的趋同,都深刻影响中华传统文化的命运,或者间接扼杀它们的历史。新人和旧人已经出现话语之间的断层,更何况对于旧事物的接纳与传承,于新人而言,似乎是天方夜谭无需多讲。即便道上还有如焦师傅般的灵魂人物所在,也终究真化成魂。唢呐精神徒留唏嘘背影赴远方,连焦师傅也不愿用“百鸟朝凤”这样有分量的曲来纪念自己。或许在他心中,真正的百鸟朝凤被吹奏,这种民间艺术,也就真正走到了尽头……变与不变的选择,对于观众来说本来就值得反思和玩味。加之“方励跪地”事件发酵,《百鸟朝凤》马上又回归到大众视线,引起讨论。吴天明似乎在以唢呐来反照电影,告诫中国的某些理想主义的电影人要执着下去,不过也警示着这些人,在商业大潮里面,你不改变,你终究只剩情怀可拾,但无人问津。正如《百鸟朝凤》如此尴尬的宣发啊!

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