《银翼杀手2049》解说文案_内地破亿都难的这部“伪大片”，为何值得你关注

美国| 英国| 匈牙利| 加拿大| 西班牙剧情/悬疑/科幻电影《银翼杀手2049》，于2017年上映，由丹尼斯·维伦纽瓦导演，菲利普·K·迪克 汉普顿·范彻 编剧，影片讲述了在人类与复制人共生的2049年，两个种族之间的矛盾已上升到不可调和的地位，战争一触即发，人类存亡危在旦夕。新一代银翼杀手K，寻找到已销声匿迹多年的前代银翼杀手-里克·迪卡德，共同破解即将颠覆人类社会的惊天阴谋，并联手，再次制止了人类与复制人的命运之战。。
在大众的审美观念和观影习惯中，你可以如《她》、《月球》、《千钧一发》那样定位于文艺，将科幻置于背景里。但若事先给普通观众造成类似《星球大战》或者《终结者》这样的大片错觉，最后却以文艺的方式呈现，往往会被大众定性为“欺骗”。总的来说，《银翼杀手》系列和《攻壳机动队》一样，终究是少数派的狂欢，毕竟不是每个导演都愿意如诺兰的《星际穿越》这样，科幻大片气质与普世情感表达实现最大限度的融合，将一个几乎被用烂了的科幻梗拍出史诗感。 当然，即使大部分电影购票APP上《银翼杀手2049》的分数低于《全球风暴》，你仍然会相信这与电影本身的质量无关，毕竟大众有着自己的审美习惯和对好莱坞大片的既定期待，在国内还未能对源自西方世界的种种文化理论和美学风格产生共鸣前，这类影片始终票房尴尬，但这并不影响它们在电影界的地位。 衰败中的美感这类影片中，地球往往定位于人类高度文明“崩坏”后留下的烂摊子，各类底层人生活在这个混乱无序的世界中，“国家”的概念被模糊掉，世界大同以一种极端地形式呈现，突出“文化/文明的倒退”（如同本片中对以纸质承载信息这种方式的赞美）。其中，赛博朋克呈现出废墟与残破中的颓废“美”，是人类基于对现实的厌恶和绝望，高科技带来人类自我认知与生存恐惧，衍生出种种伦理与社会问题。而这些深层次的思考和反思，需要社会物质文明发展到一定的阶段才能产生，这或许是为何西方人（东方的日本）更善于在这类题材中挖掘到共鸣点的原因，从人类工业革命兴起后因对科技的恐惧和畅想而诞生的“蒸汽朋克”，或在核恐惧中诞生的“废土文化”，都是一种预言式的畅想和反思，而那些融合了废土与赛博朋克元素的影片，大多流露出一种悲观与自我责罚的内核，《银翼杀手》系列就明显具有这种基调。 这类似于只有当你开腻味了保时捷911，才会怀念五菱宏光那顿挫感十足的换档体验。 影片中，多次以对比强烈的视角表现出主角驾驶的飞船（飞车）穿梭在壮观的废墟之上，期间配乐则多以间断式的重低音营造冲击感，这种风格和前不久上映的《异形·契约》非常类似，它带来源源不断的压抑感，加之灰暗/暮霭的主色调中，人物和荒凉景观间有着精致的构图呈现。这些是我们在观影中能够直接体会到的视觉与听觉享受。悲伤逆流成河 毕竟，人类对悲剧有着天生的迷恋。 《银翼杀手》系列中，虽然处处充满着人类高度发达的信息文明，但由工业文明的衰败和资源枯竭引发的生态系统是最基本的环境，这个独特的世界观充满着矛盾感：人类看似过着旧工业时代般的低质量生活，资源被高度集中后女，一部分人却使用着极具科技感的设备。环境的高度恶化和废弃的城市景观中，是一种蔓延到骨子里的“悲观和伤感”，这是我们在观看影片时的情绪基调，在复制人的抗争、进化过程中伴随的也是这种情感冲击，而且贯穿全片。 影片中的几乎每个人都在流泪，他们为何如此悲伤？人类创造了复制人，却又在对待复制人的行为中暴露出人类自身的弱点和原罪感。在《银翼杀手》系列中，在《云图》中，在《人工智能》中……在几乎所有的类似科幻题材影片中，人类总是以“恶”的姿态出现，我们想要成为万能的上帝，却又最终跌落神坛成为魔鬼，我们自身的矛盾和缺陷造就了复杂而纷乱的伦理及道德困局。《银翼杀手2049》中几个主要复制人角色都曾流泪，如果你不能明白他们的悲伤和情感冲击，便无法体会到本系列作品或同类型作品的精神内核。 本片中主角乔在发现自己的记忆是真实的那一刻，“真正的人”带给他的震撼无法言表，此时镜头给予他长时间的面部特写，形成一个开放的情感通道，将这种情感冲击传递到观众心中，包括最后在雪地里完成解脱，以悲剧英雄的身份为复制人开启新的时代贡献了自己微弱的力量，可以说本片讲述的核心其实是一个复制人的觉醒和进化过程。 逝去的，终归是美好的 另外，“怀旧病”是大多数人都患有的精神难症，之所以说我们能够在这类“废土”、“赛博朋克”影片中体会到丝丝心理认同和共鸣，也是基于人类这种最普遍的情感。这类影片中一般都会出现“怀旧”戏份，最为普遍的是某些人类在“文明甜蜜期”遗留下来的看似普通的物件、自然环境或文化遗留物，比如自然状态下洁净的雨水，鲜花，昆虫，小玩具，小摆件等等，这些在《银翼杀手2049》中均有所呈现，特别是剧中人物在废弃的夜总会中互殴时，身边动情演绎怀旧歌曲的猫王那时断时续的歌声，产生极强的物是人非之感。几乎每部这类型影片中，主角们都会有属于自己的“怀旧物品”。 因此看这类影片时，免不了被逝去的东西所刺痛，转而让你珍惜眼前的人和事。当然，你也可以认为这是一部培育环保意识的影片。井水不犯河水，各取所需 总之，观影是一种复杂的情感交流活动，而目前对于大多数观众来说，看电影的初衷还是在于消遣和放松，或者在电影的世界中去感受某种奇观和震撼，来释放或实现现实世界中的种种不愉快和梦想。因此《银翼杀手》系列这样的电影虽然有着宏大的科幻外壳，却用长于大部分院线电影的时间，通篇用缓慢而压抑的呈现方式传递出悲观的情感，这自然是很多观众无法接受的。但这类电影较为深刻的人性探讨，精致的画面和世界观架构，却又是许多电影爱好者所追捧的，这涉及到电影文化的接受程度。 因此，持有这两类观点的人都无须互相伤害，装逼也好，肤浅也罢，各取所需罢了，至于你是不是冯导口中的“垃圾观众”，就得看你自己的觉悟了。