《阿飞正传》解说文案_浪子式的跨时代隐喻

《阿飞正传》解说文案_浪子式的跨时代隐喻
中国香港剧情电影《阿飞正传》，于2018年上映，由王家卫导演，王家卫编剧，影片讲述了故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。阿飞是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。。
转眼便是过了一个纪元，在九十年代的初临登场，王家卫就将《阿飞正传》搬上荧幕，这对于他以后的影片基调，算是下了一个定义。《阿飞正传》作为王家卫、乃至整个港埠文艺片的典范，可算是家喻户晓妇孺皆知了。影片所展现的背景是上世纪六十年代的香港，描述了一个叛逆阿飞旭仔的孤傲、叛逆的内心世界，虽然故事发生在香港，但是却有一种浓郁的老上海怀旧气氛。从此片开始，王家卫也就真正开始了他介于现实和超现实之间的叙事方式，尤其善于以时代来隐喻时代（《2046》更是一个例子）。若如果说香港电影有两大极端，那么王家卫和其挚友刘镇伟便是两端的代表。事实而言，港人、甚至更多的影迷是推崇刘镇伟的一边，因为王家卫本身及其影片风格而言，本来就带有很强的曲高和寡的孤就感，当然爱他的人也是推崇为挚爱。就《阿飞正传》而言，影片本身的故事性不是很强，只是有主要人物来推动故事的发展，这就要靠导演来驾驭演员来完成影片。在此片中浓厚的独白和内心世界的戏份，在整个港片市场里面，算得上是开天辟地的第一次了。而演员张国荣更是将旭仔这个孤独浪子的形象诠释得丝丝入扣，这也给张国荣带来了香港金像奖最佳男主角的桂冠。片中竭力展现出的是六十年代的风情人物，但是细细归结下来，不难发现王家卫只是借用了那个年代来对九十年代进行隐喻，折射出了港人在九十年代里疲惫的灵魂。尤其是在旭仔抛弃养母只身前往菲律宾寻找生母的一段，完全诉说了对于香港本身社会对于“九七”的看法，对于容纳和接受的问题进行了悠长的反思。港人在1984年眼睁睁看着中央和英联邦签署了《中英联合声明》，他们这些人就跟旭仔一样迷茫，“不知何去何从”，在时光中摸索着、判断着方向。就“九七”问题而言，王家卫的影片并没有像陈果那样反映的那么直接和强烈，他用一种更为含蓄、细腻的方式娓娓道来，在冗长的镜头语言中如同品一杯清茶一样回味深思。对于旭仔这样一个阿飞形象，他的实质肉体就好比是九十年代下港人的精神世界一样，那种叛离感和无根性在心中、脑中翻涌千万遍，他们面朝每天的太阳，却又无时不刻在思索自己将来的世界。若如果单纯地把《阿飞正传》定义为爱情文艺片，不免有点儿太过武断了，“阿飞正传”更像是对九十年代下香港人形象的一次“正传”。