《雌雄莫辨》解说文案_[雌雄莫辨]：只看女人戏

《雌雄莫辨》解说文案_[雌雄莫辨]：只看女人戏
英国| 爱尔兰| 法国| 美国剧情电影《雌雄莫辨》，于2011年上映，由罗德里格·加西亚导演，格伦·克洛斯 JohnBanville 编剧，影片讲述了阿尔伯特·诺伯斯生活在19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店工作。这个酒店专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。而阿尔伯特·诺伯斯就生活和工作在这里。这是一个生性害羞的仆役长，虽然生活和工作都很忙碌，但是阿尔伯特·诺伯斯还是乐在其中。更重要的是，阿尔伯特为自己保留着一个秘密——“他”其实是一个女人。直到酒店来了一位受雇前来粉刷墙壁的工人，从此，一切发生了改变。受到同样是女扮男装的粉刷工的启发，阿尔伯特决心走出自己的孤独世界，寻找自己的人生伴侣……。
在看今年奥斯卡颁奖典礼的时候，我才注意到这部电影，通过几段简单的片花以及一些朋友的影评，本来以为会是一部闷燥异常的电影，结果却出乎我的意料。这并不是说影片有多么精彩或者通过故事讲述了一个让观众看完之后对人生大彻大悟的道理，而是因为片中的三个女人所搭成的一台戏实在是太抓人了！影片的第一主人公艾尔伯特.诺布斯，一个迫于生计和自己的小小梦想而变装男性，栖身在一家旅店做起了侍者的工作，可谁曾想这一身男人的装扮跟着她从14岁的少年时代一直走到了人生的尽头。通过其中文片名我们就可以得知，这部影片是要在性别问题上大做文章，而艾尔伯特的扮演者格伦.克洛斯没有让我失望。在她的投入表演下，一个由于常年扮装男人以至于从心理上都转变为男性的女人跃然于屏幕之上，不得不赞叹她的高超演技以及化妆师的技艺。艾尔伯特是一个复杂的人，她每天都在隐藏着真正的自己，在别人都称呼她为“诺布斯先生”的时候，只有她自己知道那套皮囊下所遮盖的女儿身，可是她不得不日复一日地欺骗着身边的人，甚至也欺骗着自己，不知不觉她已经陷入了自我矛盾的深渊。这种自我认知的疏离感完全可以从克洛斯细微的面部表情中展现出来。每当我看到艾尔伯特独自沉思时，都被克洛斯那双充满了疑虑和不安的眼神所打动，我的同情人完全被这位可怜的老妇人所占据，于是欲罢不能地跟着她走到了故事最后（不剧透）。仅从表演来看，我认为艾尔伯特这个角色要比[铁娘子]中的撒切尔更有资格拿到奥斯卡。第二位女主人公油漆匠佩吉，更是被珍妮.麦克蒂尔演绎得让人信服。如果说艾尔伯特对于自己的性别认知感到茫然和无所适从，那佩吉已经完全可以接受自己是“男人”的性别属性，在性别认知的道路上，她成为了艾尔伯特的导师。在麦克蒂尔的昂首挺胸中，佩吉在影片中充满了糙老爷们的粗犷和豪气，举手投足间都和男人无二，到达了真正的雌雄莫辨的境界，这种演技是精彩绝伦的，更是能够吸引我眼球的。当她毫不避讳自己的假身份，向艾尔伯特“开诚布公”时，镜头语言是很有震撼力的，不仅仅因为一堆硕大的乳房，更是因为佩吉的洒脱展现了一个敢于直面自己的人。第三个女人，米娅.华希科沃斯卡所扮演的海伦，其存在感是片中最弱的一位，但同时也是不可或缺的一个关键角色。艾尔伯特是懵懂者，佩吉是先驱者，那么海伦则是懵懂者走向自我肯定的直接外在因素。和另外两个角色不同，海伦是那个时代最典型的女人，温柔漂亮但是身份低微，依赖男人。虽然表现力不如另外两个角色强，但是米娅算是出色的完成了角色任务，并无过多可以评述的。戏就在这三个女人之间展开，以艾尔伯特为中心辐射开来。依靠着格伦.克洛斯的强大演技，这戏中的故事都有着极高的可信度，我感受到了艾尔伯特对于海伦矛盾的爱以及对佩吉式生活的崇拜，感受到了她心理怕被识破女儿身的自卑和胆怯，也感受到了最后她为了爱人放手一搏而得到的释然和安详，说到底，我是被她这一个角色打动了。影片却也因为这点出现了很多的残缺，似乎导演过于为了秀“女人戏”而导戏，过多的让艾尔伯特的角色处于故事中心，反而忽略了本片最想表达的实质。正如很多朋友所说，看完全片，都不知道导演想要表达什么，是艾尔伯特的孤独和矛盾，还是她和海伦之间的爱情，亦或是别的什么。作为力挺本片的我，依然坚持，片子是想通过爱情这件小事进而推出敢于正视内心自己的主题，通过艾尔伯特告诉观众，每一个人都应该有权力和能力去追求自己想要的生活，不应该被外在的条件和他人的眼光所束缚，我们都应该想艾尔伯特一样，看到有人破坏我们所爱的时候，敢于冲上去，即便螳臂挡车，可绝不能放弃。 故事上有一些漏洞，在此不一一赘述，可是精彩的表演可以让我们完全忽略掉这些小瑕疵，而投入到三个女人带给我们的一场世界顶级水准的演技盛宴！