《雌雄莫辨》解说文案_雌雄莫辨：文艺如缪斯的杰作

《雌雄莫辨》解说文案_雌雄莫辨：文艺如缪斯的杰作
英国| 爱尔兰| 法国| 美国剧情电影《雌雄莫辨》，于2011年上映，由罗德里格·加西亚导演，格伦·克洛斯 JohnBanville 编剧，影片讲述了阿尔伯特·诺伯斯生活在19世纪的爱尔兰，在都柏林最豪华的酒店工作。这个酒店专门给上层人士提供寻欢作乐的场所。而阿尔伯特·诺伯斯就生活和工作在这里。这是一个生性害羞的仆役长，虽然生活和工作都很忙碌，但是阿尔伯特·诺伯斯还是乐在其中。更重要的是，阿尔伯特为自己保留着一个秘密——“他”其实是一个女人。直到酒店来了一位受雇前来粉刷墙壁的工人，从此，一切发生了改变。受到同样是女扮男装的粉刷工的启发，阿尔伯特决心走出自己的孤独世界，寻找自己的人生伴侣……。
雌雄莫辨裂缝中的Eva Green雌雄莫辨这类文艺片是我的最爱，她令我想起了裂缝，一个就温情脉脉得冰冷诡异，另一个就欢快雀跃得心狠手辣。同样是女人主导的电影，同样是女性主义味浓重，尽管Glenn Close就扮相而言没有Eva Green这款冷艳潇洒得炫人眼球，说到表演可谓毫不逊色，如文艺女神缪斯那般，高举艺术的火炬，将资本主义崛起时代的贪婪自私的人性付之一炬。无论是在规条与禁锢中自甘堕落的裂缝，还是在面包与自尊中自我救赎的雌雄莫辨，她们都“赤裸裸”地坦示了一个现代社会引人入胜的娱乐元素：伪装。伪装承载着一种人人皆有的窥私欲，内心的伪装就用各款日趋完善的精神分析学来翻译，外表的伪装就用个体行为哲学来破解，人类凭着好奇心的本能总是对此乐此不疲。Eva Green的一个精致而华丽的侧脸就惹来尖叫声一片，Glenn Close雌雄莫辨的男生相换来一边倒的赞叹与肯定，使得各路文艺工作者们都借鉴过来，自我解释一番：文艺片并没有落入窠臼的困局，而是不断更新换代，注入新活力。这或许有几分难掩的向商业拜金靠拢的媚俗气，但依然体面地诉之以情，诚然风光地赢得高贵。所以伪装绝对可以伪得艺术，甚至堪称杰作。论及电影本身的艺术价值，雌雄莫辨比不上裂缝，纵使未如日本电影那般闷得发慌，但是缓慢平稳的节奏，毫无波澜起伏的角色冲突，就让观众在评价上不言苟同，观众更多时候趋之若鹜的是哪怕是一刹那的“风云变幻”也要荡涤一番胸臆，难道雌雄莫辨连这一点都不愿意“大度”地展示？！那么试问一个自幼活在穷人堆里过日子的女人，通过伪装成男人过着几十年的安逸生活，到底应该选择在野心勃勃中爆发还是在平静中戛然而止呢？似乎只有电影那不断充斥的家长里短的寒暄，那唠唠叨叨的碎碎念才更对得上女人的心理逻辑。电影雌雄莫辨的剧情简介中提及女扮男装的仆役长Nobbs爱上了女仆Helen，“他”真的爱上了她吗？相对于外表与内心都同样粗狂大条的男人来说，女人更擅长于纠缠于一丝丝的情感悸动。Nobbs一直致力于由外到内都伪装成男人，试图复制油漆工的幸福，“他”深知自己没有机会再“成为”女人，能保持或延伸现今这种安逸的生活唯一的办法就是成家立室，干一番事业，做男人应该做的事，“他”模仿着男人的行为模式去追求她。尽管“他”模仿得很像，但唯独缺少男人那源于本能的无法自持与自重的滥情。“他”不吻她，不拥抱她， 不抚摸她，不在她耳边低语温柔情诗，“他”以英伦绅士的庄重解释一切。但后来油漆工的妻子死了，Nobbs才得以藉次机会有幸圆一回女人梦，尽管由于太久没穿裙子结果被绊倒，但重获女儿身的快感依然萦绕于心。这就足以证明Nobbs并没有爱上Helen，她只是在Helen身上看到当年还是青春少女的自己，人是很容易发生同种情感置换的，特别是女人，所以女人的嫉妒心、虚荣心诸如此类的私欲特别强烈。说到底，Nobbs最爱的还是自己，她“蓄心积累”起的巨额财富也证明了她只爱自己，她不觉得也没有理由觉得羞愧，因为新教伦理承认人通过辛勤且合法的劳动而赚取的财富的合法性与私人性，这是上帝答允的。如果雌雄莫辨能在Nobbs的内在情感上作进一步社会学与心理学上的深入探讨，那这部电影就堪称完美，但仅此这样也是我心目中的杰作。我一直讨厌“男人最了解女人”这种说法，因为只有女人才最懂女人！这不是妄自菲薄，而是每一个女人都应该而且必须为自己的感情正名。即使是弗洛伊德这种极端理性的心理学家，倾听了那么多女人的病情（在弗洛伊德的精神分析引论中所举的大部分例子都是以女人为主角）都始终没有表示出对女人内心的情感关怀，不是因为他不能，而是他无法表示。缪斯是女人，我亦然！看着在旧社会中要不惜委曲求全、卑躬屈膝才能勉强挣扎起一己之域，还要违背自己的意愿与自尊的女人，还有什么值得这个社会必须要去改变的？！在我眼中，各类大片一直高唱论调的英雄主义与能人主义都不过是一种哗众取宠的纯然快乐，及不上文艺片那汩汩清流来得着实与窝心，因为无论再空中楼阁再超现实的文艺片都带着一份社会使命，而这才配得起你这份深沉内敛与这种难以触摸的美！