《音乐家》解说文案_“红片”不该是这部影片唯一的标签

《音乐家》解说文案_“红片”不该是这部影片唯一的标签
中国| 哈萨克斯坦剧情/历史电影《音乐家》，于2019年上映，由西尔扎提·亚合甫导演，张遂遂 哈依夏·塔巴热克编剧，影片讲述了一曲《黄河大合唱》家喻户晓，而音乐家冼星海为了创作、背井离乡的艰辛岁月却鲜为人知。1941年，冼星海接受中共中央秘密派遣，化名“黄训”前往莫斯科。恰逢卫国战争爆发，冼星海不幸流落至阿拉木图。在举目无亲、贫病交加之际，冼星海得到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫及其姐姐一家的无私救助，更是与小卡丽亚情同父女。　　在极其困苦的战争环境下，冼星海与哈萨克斯坦当地的音乐家坚持创作、甘苦与共。此期间，他创作并修改了《黄河大合唱》、《神圣之战》、《阿曼盖尔达》等经典作品，用音乐治愈了无家可归的心灵，激励人们为抗击法西斯而战。就在胜利号角吹响的时刻，年仅40的冼星海不幸病逝于莫斯科……。
作为北京电影节开幕影片，看片之前以为会是一部需要用“洋溢着……”“饱含着……”“等来形容的影片。但过了开场3分钟就会发现，这是部能让人沉浸其中的影片，“红片”不该是这部影片唯一的标签。 片名叫《音乐家》，讲述了受命在莫斯科剪辑中国抗战影片《延安与八路军》的冼星海因为前苏联爆发卫国战争，被阻断了归国之路，在哈萨克斯坦的阿拉木图漂泊经历。 影片以写实笔法叙述冼星海生命最后五年的漂泊。关于冼星海如何创作音乐讲述的并不多，甚至会有人觉得整部影片与音乐相关的桥段太少。反倒是以大量的笔墨去铺陈那场战争带给人性和生活的影响。影片正是通过的大时代背景下单一个体在历史和命运面的无能为力和脆弱，来衬托冼星海对家乡的渴望执着和对于音乐的坚持。影片一开头就展示了战争的残酷，在战争和饥饿面前，世间所有的美好都不逃不过被吞噬的厄运。唯有音乐，也只有音乐能超越语言让人暂时忘记墙外的炮火硝烟，忘记杀声震天，忘记饥肠辘辘，暂时获得心灵的宁静。如一首小提琴曲般如泣如诉的表现出来，引起共鸣。就表演来说，胡军的略带木讷人物塑造，将冼星海窘迫生活，心无旁骛醉心音乐世界的和异国游子的离愁别绪表现了出来，算是中规中矩。比较而言和，片中的两个女主，和小女孩的表演让人印象深刻。女主娜塔什将一位丈夫被当做“人民公敌”被枪毙，独自抚养幼女的的妇人演得凄婉动人，仅用表情和肢体就撑起了整部影片。而小女孩卡莉娅的活泼灵动，串起了冼星海对于去往阿拉木图路上遇袭身亡的同车小女孩的情感，呼应了其对远在千里之外妻小的情感。使得其父爱找到了一个合理的出口，更是触碰到观众心底里最柔软的地方。没有常规主旋律影片的伟光正，有的只是战乱的如实描写，细节刻画，没有同志加兄弟的情怀，有的只是身处战乱中两个音乐家之间的惺惺相惜，有的只是人性善良的闪光和生活的真实。影片真正打动人的不是交响曲《黄河大合唱》的响起的壮怀激荡，而是一把小提琴孤独悲鸣下生活细碎。正如此，使得洗星海不再是悬挂在教室墙上的名字和头像，而是一个实实在在的人。