《007：幽灵党》解说文案_(个人视点)特工劳模重启计划总结篇——评《007：幽灵党》

《007：幽灵党》解说文案_(个人视点)特工劳模重启计划总结篇——评《007：幽灵党》
英国| 美国动作/冒险/惊悚电影《007：幽灵党》，于2015年上映，由萨姆·门德斯导演，伊安·弗莱明 约翰·洛根 编剧，影片讲述了因为一条来自过去的加密信息，邦德逐步揭开了一个邪恶组织的神秘面纱。为了保全安全机构的正常运转，M与政治势力展开一番争斗，与此同时，随着邦德拨开一层层的谎言，隐藏在“幽灵党”背后的恐怖真相终于浮出水面。。
进入千禧年之后，一种全新的续作方式开始在电影圈里成为流行，制作者们不再象往常那样为一些早已家喻户晓的银幕经典形象创造后续的故事，而是逆向而上，以前传的方式追溯到这些经典形象的起源时代，重新树立一种能和当今的现实气场相合的风貌。以特工界的劳模詹姆斯邦德(James Bomd)为主角的007系列影片就是其中的一个典型。如果说从2006年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，这个曾经风靡全球的题材踏上了一段重启的新征途，那最新上映的《幽灵党》(Spectre)，毫无疑问是对这段重启之路进行了一次深入的总结。导演萨姆门德斯(Sam Mendes)一如既往地用他擅长的情感剖析法，通过一个名叫幽灵党的神秘组织把之前曾在邦德生命中造成重大心路变化的诸多打击联系在了一起，为我们揭开这个银幕上一贯英明神武的经典特工劳模背后，不为人知的过去和他那与其他平凡人没什么两样的另一面。  要评《幽灵党》，首先要知道什么是系列电影？什么是连续电影？顾名思义，所谓系列电影是由多部影片组成一个相似题材的集合，每部影片的故事情节都是完全独立的，戏剧冲突和前后集并没有任何关系，只是靠着某一个或几个固定的人物、题材把这些故事联系起来，《皇家赌场》之前那些传统的007电影和日本经典影片《寅次郎的故事》都属于这一类。而连续电影则不同，它是由多部影片合在一起讲述一个完整的故事，换言之，每一部影片都只是某个完整故事中的一部分，它们的情节环环相扣，彼此衔接，最终构成一个完整的故事，这其中最具代表性的莫过于《星球大战》和《魔戒》。有意思的是，从《皇家赌场》开始，007这个原本属于系列电影范畴的作品，开始有了向连续电影靠拢的趋势，首先是《量子危机》(Quantum of Solace)直接承接了把上一部《皇家赌场》幕后的真正黑手之根源挖掘出来的任务，最新的这部《幽灵党》更是以核心链的方式，把之前的《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕危机》(Skyfall)等几部影片串成了一脉相承的连环事件，这种不同于昔日007系列电影的情节无缝链接趣味，正是导演萨姆门德斯在《天幕危机》之后，再次为热爱007系列的粉丝准备的一份特别献礼。 事实上，“幽灵党”这个组织并不是萨姆的首创，它可谓源远流长，熟悉007电影的人都知道它是邦德最根深蒂固的一个“死对头”，从1962年上映的第一部007电影《诺博士》(Dr. No)开始，已经前后六次出现在特工劳模的事迹里，除了《诺博士》，还有1963年公映的《来自俄罗斯的爱》(From Russia with Love)、1965年公映的《霹雳弹》(Thunderball)、1967年公映的《雷霆谷》(You Only Live Twice)、1969年公映的《女王密使》(On Her Majesty's Secret Service)和1971年公映的《金刚钻》(Diamonds are Forever)。这部《幽灵党》中赋予了这个组织更有当代特色的互联网信息化背景，并把它设定为《皇家赌场》以来邦德所遭遇的所有恐怖事件的始作俑者，从而勾起人们想要了解它的欲望，它的头目到底是谁？为何要死死针对邦德？一个个充满寻根色彩的问题，让《幽灵党》在《天幕危机》开启的挖掘邦德身世之路上走得更远、挖得更深。   喜欢看系列电影的朋友或许都留意到这样的一个有趣的交叉式创作规律，每一套系列电影中位列单数集的作品和位列双数集的作品在创作方向上都存在着南辕北辙、此消彼长的对立。举个简单的例子，前年曾引发一轮无伴奏合唱——阿卡贝拉热的影片《完美音调》，讲述了一支大学女声合唱团如何让阿卡贝拉这种古老的声乐艺术焕发出充满时尚感和现代感的新活力，片子的结尾，这支女声合唱团靠着耳目一新的流行化新风格从一堆传统阿卡贝拉团队表演中的脱颖而出，拔得头筹。到了今年上映的《完美音调续集》，这支女声合唱团是世界阿卡贝拉大赛的现场遭遇了很多比他们更大胆时尚的团队时，却以返朴归真的传统人生魅力再度华丽转身，摘走桂冠。回到《幽灵党》，情况也一样，在上一部《天幕危机》中，萨姆门德斯采用了一些非常规的手段打破了007电影的一部分标配，把更多的精力放在了对人物内心的挖掘上，女主角从往日青春性感的邦女郎转到了邦德的上司兼精神导师M的身上，各种炫目的高科技小噱头被能自动识别开枪者指纹而判断子弹发射方向这样轻描淡写却非常实用的武器设定取代，连对决场面都散发出一股以一当十的传统西部片风味。这一连串的改造，让邦德的内心情感超越了试听轰炸的快感，成为真正引人关注和共鸣的焦点。这次的《幽灵党》则开始尝试把上一部《天幕危机》中被另辟蹊径的元素，重新换回老邦德片的套路。于是，邦女郎、高科技小噱头这些必不可少的元素又一次成为了片中的亮点，经过平凡人化处理之后的邦德，这次则再度展现出孤胆英雄式的个人魅力。在没有找到更加具有颠覆效果的突破之前，这种循规蹈矩的回归倒不失为一个与前作区分开来的“新方法”，循规蹈矩还是标新立异，一如邦德在片中所说：“只是看事物的视角不同罢了”。 从《天幕危机》的去神化处理到《幽灵党》的不凡化反刍，萨姆始终保持了他长于用故事引人思索的风格，提出了一连串值得反思的新问题：如何在信息时代化的今天正确行使监督的权利?以牙还牙、兵不血刃，哪个才是打击对手的王道？诛身和诛心，哪一个更残酷？相对于《天幕危机》中简单明了的忠诚主题，《幽灵党》显然有着更大的野心，导演想要表达的主题更多也更丰富，交汇在一起反而抵消了这些主题单个存在时的那份冲击力。 邦德影片素来不乏醒目到令人印象深刻的配角，这次的《幽灵党》虽然失去了老戏骨朱迪丹奇(Judi Dench)冷静干练的铁娘子M夫人形象，但是拉尔夫费因斯(Ralph Fiennes)的男版M、本威士肖(Ben Whishaw)的Q，都有不错的表现。两人一个成熟干练、一个专注宅萌，为全片贡献了不少难忘的亮点。至于克里斯托弗瓦尔兹(Christoph Waltz)这个最擅长为反派角色注入逗比气质的男星，在《幽灵党》中的表现不及《天幕危机》中的哈维尔巴登(Javier Bardem)那么抢眼，因为剧情编排的问题，他的形象过于扁平，复仇的布谷鸟故事听起来也让人感觉过于匪夷所思，特别是和哈维尔巴登因遭人背叛产生的仇恨相比，他的恨更像是个小孩子赌气的把戏。至于片中的两位邦女郎，一个是被人说了多年应该加入邦女郎行列，如今终于成行的意大利女神莫妮卡贝鲁奇(Monica Bellucci)，她以51岁高龄在《幽灵党》中已经呈现出明显的老态，确实不负最老的邦女郎身份。另一位曾在上一部《职业特工队4鬼影约章》(Mission: Impossible – Ghost Protocol)中以冷酷女杀手给人留下深刻印象的蕾雅赛杜(Léa Seydoux)，这次在《幽灵党》中倒是脱胎换骨，让人感觉眼前一亮，最难忘的是她在火车上身穿丝绸长裙翩然亮相时的身影，美得充满了异国风味。拥有一双会说话眸子的她，眼神表演极为出彩，无论是满怀敌意时的坚毅，还是看到邦德受刑时的痛苦、抑或情不自禁时的性感，都让人感同身受到她所扮演角色的内心。 比起文戏的水准，《幽灵党》在武戏上的表现明显要胜出《天幕危机》许多，特别是片中爆破场面的规模创下了当代电影的新高，被吉尼斯世界纪录确认为电影史上最大规模的爆炸特效场面。在上一部《天幕危机》中成功制造出新时代冷战味道的配乐家托马斯纽曼(Thomas Newman)，再次用白银年代的弦乐笔触和007电影剑拔弩张的旋律风格制造出传统007电影的冷战音乐魅力，散发出迷人的复古味道。 虽然从007这个系列影片诞生至今，邦女郎就是不可或缺的一个性感标签，但是正如《幽灵党》中的反派所说的：“反正她们的头换来换去都差不多。相对于走马灯一样一集换一个的邦女郎，”真正处在这个系列作品中的性感核心地位其实的不是什么邦女郎，而是邦德这个角色自己。回首以往的邦德电影，无论在什么时代，他都是代表男性性感时尚的一大偶像。因此，一直以来，每一部007电影也是集结各种流行元素的时尚大片。就拿《幽灵党》来说吧，邦德穿着的每一件服装都能显示出一种优雅得体的格调，即便是打得灰头土脸，仍然帅得吸引人眼球。 早从《皇家赌场》开始，性感风骚的邦女郎已经不算什么，男风的卖弄倒是愈演愈烈，到这部《幽灵党》，这种男风已经赤裸裸地和邦女郎一起摆上了片头MV的视觉大餐里，这些搁在以往，都是007影片不可想象的。再配上男版‘阿黛尔”(Adele)萨姆史密斯(Sam Smith)异曲同工的一首主题歌《不祥之兆》(Writing's On The Wall)，我们不得不说在这个男女通吃的年代，邦德还是一块无可替代的性感招牌，吸引的人群更加广泛。至于《幽灵党》，现在也已经称职地完成了邦德这个时尚名牌的又一季巡演，从故事到人物、从服装到造型、从场面到道具、从摄影到音乐，无一不把007电影的传统魅力发挥得淋漓尽致，最终为从《皇家赌场》开始新启航的一系列007电影画上了一个不错的句号。