《一代宗师》解说文案_《一代宗师》：王家卫已死

《一代宗师》解说文案_《一代宗师》：王家卫已死
中国香港| 中国动作/剧情/传记电影《一代宗师》，于2013年上映，由王家卫导演，邹静之 王家卫 编剧，影片讲述了佛山，1936年，武术界乱云激荡。八卦拳宗师宫羽田年事已高，其所担任的中华武士会会长职位，引起武林高手的关注与觊觎。金楼上下一场又一场的较量，有人退，就有人进。谁才称得上一代宗师？是咏春叶问？还是八卦掌宫二先生？。
文/公元1874 痛苦，非常痛苦。 这种痛苦，来源于《一代宗师》。这种痛苦，就好像我终于在那家平时经过总会驻足的古董车收藏店里看到了终于有了1912年产的道格拉斯摩托车，我怀着兴奋的心情推回家，却发现它根本是七拼八凑的假货一样。 是不是对这样的文字感到很头疼？《一代宗师》就是这个调调。 我最爱的十部港片里，《春光乍泄》排在第四位。这虽然有我热爱张国荣和梁朝伟的原因，但跟执导的王家卫也脱不开干系。我喜欢他的几乎每一部电影，他的电影里，神经质的主角、意识流的絮絮叨叨，摇摇晃晃的手提摄影，空洞而美丽又看似毫无意义却能把人感动得一塌糊涂的对白和镜头，都是我迷恋王家卫的原因。 而王家卫要拍叶问，甚至到最后要拍的不是叶问，而是和叶问同时代的武侠宗师们。王家卫要拍武侠片，这使我非常兴奋。中国武侠片被拍成武打片很多年，侠之大者，为国为民，《黄飞鸿》系列之后真正的武侠片已经非常罕见，因此，我期待王家卫如何在清末混战、民国、日军侵华这些大时代背景之下，拍出叶问以及乱世里武侠宗师们的精气神来。 可惜，想象是美好的，现实是残酷的。 《一代宗师》的开场，是一场夜雨中的群战。你不知道对手是谁，不知道叶问为何而打，不知道为什么非得挑在晚上不开灯，下着暴雨和人打架。我不得不举出《叶问》的例子，虽然《叶问》文戏非常简单，但它优秀的地方在于对每场武戏都有足够的铺垫，将观众的情绪调动得很出色。典型案例是第一集里叶问在廖师傅死了之后，悲愤地对日本军人说“我要打十个”那一场戏。廖师傅的死、带血的米袋、吃了一半的红薯……种种细节的铺垫，构成了观众对观影情绪、对叶问痛打日本人的情绪的极大调动。 而《一代宗师》开场的戏什么也没有，叶问提拳就上。也许，是想告诉大家那个道理，叶问说出口的——“功夫，两个字，一横一竖。错的，爬下，对的，站着”。 但这也是全片最为吊诡的一幕，甚至让整部电影变得毫无意义。 毫无意义的地方。容我稍后再说。 点上一支烟。让我们在悄然上升的青色烟雾里，将这篇影评继续下去。你会看，我相信你会看。 王家卫电影的一大特点是旁白，很多故事不通过镜头语言和情节去表达，而是让主角念剧本，直接旁白表达。这个反常规的手法对于王家卫过去的电影似乎问题不大，因为其实那些旁白里要说的事也并不是什么大事，王家卫过去的电影还是以角色的情绪、状态为主，典型案例是我最喜欢的《春光乍泄》，剧情无外乎是两人跑带天涯海角去相处、吵架、分手；但由于情绪到位，小细节迷人，风格非常出色。 可是《一代宗师》依然是这个路数，就非常让人痛苦了。这是一个主要故事的背景发生在抗日战争的故事，它不同于90年代歌舞升平的布宜诺斯艾利斯，也不同于古惑仔打打杀杀的旺角卡门，更不是充满纷纷扰扰暧昧缠绵的重庆大厦。抗日战争，国仇家恨的事，你还能咋抒情？ 可王家卫偏偏这么固执的在抗日战争的环境下去抒情。抒情也罢了，问题是有强烈的时代背景，你还野心勃勃的不想只讲叶问一个宗师的故事，你还要讲一群宗师。于是有张震的八极拳，有章子怡的宫家，有赵本山的退隐宗师……以往王家卫讲一个人的事都讲不明白，这次他要讲一堆大师们的故事，简直是不可想象。 如果按照常规套路拍，慢慢的纪录这些大师们在大时代下，命运各有起伏，或喜或悲，或者也会不错；可是王家卫当然不会按照常规套路来。你以为叶问是主角？王家卫笑了，我让叶问旁白自己的人生。你想看他怎么家道中落？你想看他怎么在日本人占领佛山的时候受尽欺辱？你想看他如何在日本人投降后在新时代里生活？你想看他为何去香港？你想看他在香港如何开枝散叶？ 对不起，以上内容全部用字幕和旁白说完。“日本人占领佛山”“我再也没有回去”“1950年，叶问在香港开馆授徒”……基本上，和你看一则140字的微博去叙述叶问的一生没什么区别。叶问这个角色成为了一个叙述者，一个叙述“宫二女子传奇一生”的说书人。 宫二，章子怡扮演的宫二，成为了电影的绝对主角。这个角色是家中长女，父亲乃一代武术大师，几乎一统南北，跟过去的武林盟主差不多性质。功夫他基本都传给了大徒弟，而大徒弟争强好胜——写到这里，稍微看过几部片子的都知道故事会怎样了，大徒弟绝逼会叛变。事实是，王家卫一开始鼓捣剧情，就俗得不能再俗。剧情还真的就是这样。 大徒弟争强好胜，做女儿的更加争强好胜。虽然父亲从小就教育女儿不应该争强好胜，可是他的教育是失败的。女儿甚至连父亲的遗言都不听。他的教育失败的原因也很明显。片中一场戏是父亲带年轻的女儿去看自己如何输给晚辈，他要告诉他人要放低输赢之心。可是，你对一个处在青春叛逆期、正是争强好胜的年轻人，当面看着自己一辈子没输过的父亲败在其他年轻人手里，然后，你要告诉自己的女儿……不要有好胜心？ What the fuck？谁告诉我这个强大的逻辑是怎么来的？ 难道，这个好胜的女儿不就会从小种下复仇的种子，将来恨意满腔，有仇必报，变成第二个李莫愁吗？ 事实证明，的确如此。 这个俗套的剧情，无外乎是当徒弟的发狠，为了利益和名声，欺师灭祖；而知道父亲被杀害后的女儿卧薪尝胆，终于手刃大反派，一报杀父之仇。 你很难想象一个曾经在《东邪西毒》里将那么多其实不俗套的恩怨情仇都变得诗意化的导演，却在最新作品里把本来可以拍得精彩纷呈的时代大戏，用最狗血的师门内斗去解决了。 而且最让人痛苦的事，为了这段狗血戏，整部电影一个半小时，没了。 叶问的事情都用旁白和字幕去交代，张震演的一线天更是被删得只有三场戏，宫二的就什么都拍。宫二对人心动拍，宫二的父亲死拍，宫二伤心拍，宫二送葬拍，宫二寻仇拍，宫二颓废拍，宫二吸毒拍，宫二化妆拍，宫二吃饺子……拍。 就这么下去，突然影片变成了《宫二的一生》。 算了，就算是《宫二的一生》，我也可以理解。但是，1940-1950，这最重要的十年，最有戏的十年，叶问黄金的十年，宗师们在乱世里随波逐流的十年，怎么完全不提？怎么上一秒还是日军侵华了，下一秒就已经黑屏字幕“1950，香港”了？ 《辛德勒的名单》，不拍辛德勒怎么统计名单的，斯皮尔伯格会被犹太人干死吗？ 《拯救大兵瑞恩》，不拍大兵们是怎么找到瑞恩的，斯皮尔伯格会被二战老兵干死吗？ 《侏罗纪公园》，只有公园没有侏罗纪的恐龙，斯皮尔伯格会被花钱看恐龙的观众干死吗？ 但是，王家卫的《一代宗师》，真的在40年代失踪了。 整部片子里，许多人都失踪了。 但赵本山和小沈阳都还在。 他们不但在，还把著名小品《卖拐》和《相亲》都放到了大银幕上。 真的，我没骗你。我觉得王家卫估计是看完他们的小品太喜欢了，所以专门挑了两段戏去大银幕让观众重温。 如果你看赵本山一脸语重心长地说“多大的屁股穿多大的裤衩”，然后用轻盈的姿态给梁朝伟点烟而不笑场的，找我； 如果你看小沈阳含泪地挑衅张震而不笑场的，找我。 整部电影如果说本来还有最后一丝蹦的还算是紧凑和严肃、教观众如何做人这么深刻道理的那根弦，被本山师徒两人的出现，击溃了观众最后一丝心里底线。 而本来可以告诉你很多事情、带给你很多感慨的《一代宗师》，也就成为了一锅放进了各种材料，炖的甜不甜咸不咸辣不辣的怪味米糊。 我真的很喜欢王家卫。所以看到这样的王家卫，我感到非常痛苦。 最后，再说开头那一幕。 “功夫，两个字，一横一竖。错的，爬下，对的，站着”。 年轻气盛的叶问，这么告诉大家。 结尾，这句话又重复了。 他妈的，宫二都用生命告诉你如何做人、如何为人处世、如何看淡得失了，你还在一横一竖，还那么执着输赢，还把胜负心看得那么重！ 王家卫，你死了不重要，可你别把叶问拍得这么缺心眼，好吗？