《大话西游之大圣娶亲》解说文案_【影评】传承与重估

《大话西游之大圣娶亲》解说文案_【影评】传承与重估
中国香港动作/冒险/喜剧电影《大话西游之大圣娶亲》，于2017年上映，由刘镇伟 江约诚 导演，刘镇伟 吴承恩 编剧，影片讲述了紫霞和青霞原是佛祖缠在一起的灯芯，两人前世斗争激烈。紫霞夺走了至尊宝的月光宝盒，又在他的脚上印下了3颗痣。紫霞要至尊宝带她走，牛魔王要纳紫霞为妾，而牛的妹妹牛香香也要嫁至尊宝，一时乱作一团。铁扇公主也赶来和牛魔王杀在一起。牛魔王擒回紫霞逼迫她与他成亲，被绑在一旁的唐僧流下了同情的泪水。至尊宝拿起金箍套在头上，他便不再是凡人了。孙悟空驾云来到牛府，要救唐僧一行去西天取经。。
在中国电影难得一见的美好观影体验中，《大话西游》给了这个国度的人们更多狂喜和振奋：犹记得大学校园的时光，两部《大话西游》以录像厅放映的形式，在一拨又一拨学子中流传，不经意间创造观影奇迹，在每个人心中种下一份难得的感动。也许，那些热能爱《大话西游》电影的年轻人，只是觉得这部电影相当奇特，与当年中国街头或校园录像厅充斥的香港武打片大异其趣，而影片本身确有着说不出的精彩。大多数电影在热热闹闹之后，便忘得一干二净，而周星驰的这部当年据说上映之初票房奇惨的电影中的情节，已被录像厅一轮又一轮放映热潮后深刻人们脑海。对于七十年代出生的人而言，《大话西游》不仅仅是一部电影那么简单，它身上承载了更多的文化内涵和象征意义。奇妙的观影体验《大话西游》系列电影分《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部，于1995年上映，十年之后的2005年导演刘镇伟又推出了他精心打造的“大话西游之终结篇”——《情癫大圣》，但普遍的观点认为最后一部的制作水准和精神内核已完全不能同前两部相比，可以排斥在通常所的《大话西游》系列电影的概念之外。后来《大话西游》成为业界之传奇，由观影狂潮衍化成中国社会一道灿烂的文化景观。《大话西游》中折射的对传统文化的消解和重构，正好符合了当时整个中国社会文化转型期人们尤其是年轻一代对新型精神粮食的需求。当时有人认为该电影表达了大众文化对传统文化中权威的颠覆和抵抗，例如片中孙悟空对观音和唐僧的调侃和背叛是对中国传统文化中犹如父子的师徒关系的抵抗，也有人认为影片中的搞笑是对大众文化中抵抗性的一种利用。这类观点的提法虽然拗口，也好理解，无非承认《大话西游》披着搞笑的外衣，但的确同以往所有类似的影片有着许多不同。我到觉得，当《大话西游》上映之初，内地和香港反响平平，并非如后来坊间评论那般因为电影过于超前，人们一时接受不了。而是由于当时受传播条件所限，那时还没有现今发达的网络传统渠道，某处一场交通事故，都能引来网上群众情绪的总爆发。所幸，当年中国内地还存在着录像厅这样的亚文化传播环境，得以使影片经由此而涅槃，而如今已经绝迹的录像厅当年带给人们的观影体验无疑有着独一无二的奇妙。正如片名所提示的，"大话"是站在经典的对立面而言，"大话"的反义词即为经典，现在已经有了颇为时髦的说法，那便是所谓的"解构"，《大话西游》在《西游记》传统文本的基础上做了原创性的发挥和重构。《大话西游》无疑是对中国人数百年耳熟能详的经典文本《西游记》的解构，原来每个中国人从小耳熟能详的《西游记》，居然可以被电影创作者如此为所欲为、张狂大胆地发挥，居然与原著同样张扬着天马行空般的想像力，同样带给人无限快乐，这在当时，不能不给观影者带来新鲜而奇妙的美好体验。发出雷声的人，正是中国内地校园无数的学子，就是那些在录像厅成长的文化精英。创造业界奇迹《大话西游》横空出世，以肆无忌惮的姿态对人们耳熟能详的西游故事进行随心所欲地改造和调侃，《西游记》原著尽可能为影片创作都提醒丰富的营养供他们闪转腾挪——本该发出声音的媒体却集体失语了，因为他们理解不了，也无法感知这是一场大规模文化解构的开始。好比平地响起的雷，电光闪动之际，人们总是迟钝，非要到那雷声震破耳鼓，人们才会群情激荡。经典不见得非要以中规中矩的严肃来表达，中华文化不比西方，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特，因为彼邦讲求独立思考，自由想象。在柏杨先生所谓"酱缸文化"熏陶之下，中国人总是要趋同，要一样，稍有异端露头，便欲除之而后快。在这样的文化和思维定式之下，高张着崇高旗帜，很可能是钳制自由之思想的铁幕。对经典文本的理解上亦是如此，《西游记》中，唐僧不就是懦弱无能的代名词，悟空不就是法力高强不近女色的铁汉，其他各色人等就该站在经典文本给他们指定的位置上。可是他们忘了，《西游记》本身就是一部瑰奇灿烂的魔幻之书，它解构和颠覆了民众眼中高高在上的天宫诸神和灵山佛陀。天宫众神在悟空面前的窝囊就不消说了，挽散一窝丝的鱼篮观音、讨要人情的阿傩伽叶，护短的如来佛祖，不正是对以前在神坛上享受香火的神灵的"大话"吗？既然经典文本本身就是文化解构的产物，何以《大话西游》再对经典文本"以彼之道，还施彼身"就会引来庙堂诸人的不屑？好在民间的能量是巨大的，暗流涌动之下，时隔数年，电影终成经典。时至今日，重温《大话西游》，可以发现，它依然继承了《西游记》文本本身的解构和重估精神，后者的嬉笑怒骂矛头直指的是吴承恩面临的时势，而《大话西游》面前的“风车”，则是当下社会种种现象，艺术手法不尽想同，调侃与自嘲的内核大致一体。注入现代文化因子在《大话西游》里，孙悟空（周星驰饰）还有一个恋人即紫霞仙子（朱茵饰），悟空做妖怪时节，颇有杜牧之风，与白骨精、牛魔王夫人，有着牵扯不清的纠葛，造成他与紫霞间的矛盾冲突；讨厌的唐僧更加其讨厌，诸多的毛病中又增加了一样——罗嗦。但《大话西游》在进行解构时，又并不像看起来那样恣意为之——或许是导演和演员们进行创作时并不像后来的分析者眼中那样精心撰构，但世上多数经典，乃是随意挥洒的产物，也是事实。“曾有一份真诚的爱情舞台在我的面前，但我没有珍惜，等到失去的时候才后悔莫及。如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说我爱她，如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是——一万年！”在互联网没有普及的年代，这句经典台词在民间像长了翅膀一样疯传，悟空这段表达，既有调侃的成份，认真咀嚼，依道出了爱情的普世价值观——当你拥有一个人时，你不会明白她对你的价值，当你失去她的时候，才会懂得她对你的意义，人生的过程就是学会珍惜的过程。《大话西游》取了经典文本的绝大部分人物组合和故事架构，创作者在电影中融入更多的现代思维和语汇，也注入了只有现代人才可能体会到感受到的文化因子，而想像之瑰奇，结构之巧妙，与经典文本相比，亦不遑多让。例如孙悟空（至尊宝）与白晶晶在500 年前曾有过一段恋情，后因误会，白晶晶绝望自杀。至尊宝用月光宝盒使时光倒流却倒流回500 年前，借着月光宝盒这一道具进行时空转换，在穿越小说还没有风行的年代堪称妙笔；孙悟空因与牛魔王合谋把师傅唐三藏出卖给牛魔王，遭到了观音菩萨的追杀，而唐僧表示愿意一命抵一命换得孙悟空的重生，从此，齐天大圣孙悟空投胎变成了斧头帮帮主至尊宝。这一情节安排看似荒诞不经，从剧中提供的人物性格及故事线索分析却又合情合理。这正是《大话西游》系列电影能在同时期众多作品中脱颖而出，风行不衰，而终成经典的重要原因——既注入现代的文化因子，又不脱对人类永恒不变的感情的讴歌。在这样曲折离奇生生死死的故事中，观众感受到事物的变化、更替与更新，剧中人物情绪的起伏，性格形成的原因，从中看到希望，获得满足。经典之后再无经典故事以投胎为人的悟空拉开序幕，回复猴身的悟空遥望夕阳武士与少女相吻做结尾，而城楼上的两人的扮演者又偏偏与悟空和紫霞的扮演者相同，跳出戏外，彼时男女主人公的扮演者，周星驰与朱茵之间，亦发生着一段难以言说的恋情，为戏里戏外增添了值得思索与回味的深层内涵。故事由"熵增"的杂乱到"熵减"的有序，在文化解构的潜流里完成了绝妙的升华。这是一种快乐，我们在领略完普通古装武打片的热闹与刺激之后，突然发现还会有一种叫感情的东西，撞击一下心灵；这又是一种痛苦，《大话西游》之后，无数粗制滥造的烂货以恶搞之名行抢钱之实充斥眼球，折磨神经，经典之后，再无经典。