《宙斯之子：赫拉克勒斯》解说文案_《赫拉克勒斯》：神话的力量

《宙斯之子：赫拉克勒斯》解说文案_《赫拉克勒斯》：神话的力量
美国动作/冒险电影《宙斯之子：赫拉克勒斯》，于2014年上映，由布莱特·拉特纳导演，史蒂夫·摩尔 莱恩·康道尔 编剧，影片讲述了巨石强森饰演宙斯之子赫拉克勒斯，这位神话人物天生拥有神力，却饱尝人生百苦。他的辉煌成就远近驰名，包括古希腊惨绝人寰的"十二试炼"。尽管如此，他依然忘不了伤心往事，自甘沦为居无定所的佣兵，偕同几位忠诚的追随者，打着传奇的名号大捞一笔。当他决定接下危险的任务，终结色雷斯国土的血腥内战，他就注定要挑战自己的极限。。
很多人以为，从英文的“Hercules”到汉语的“赫拉克勒斯”，无非是又一次约定俗成却未必高明的直译（如果说“雅典娜/ Athena”这个译名有种“见字如面”的神韵，那么“赫拉克勒斯”除了拗口以外，大概就只能让人记住英雄那位高权重的对头了）——然而，事实远非如此单纯——“Hercules”（海格力斯），其实是罗马人对我们熟悉的这位希腊英雄的叫法，他的希腊原名是“Heracles”或“Herakles”：仅仅在读音上，你就不难看出个中玄机。当然，古典神话中的“名异实同”本不足为怪，“尤利西斯/Ulysses”VS“奥德修斯/Odysseus”的例子便是如此。但是，如果考虑到正是在罗马，“Hercules”的神化达到了顶峰，甚至被应用于塑造皇帝的政治形象，那么或许我们可以说，这部最终定名为《赫拉克勒斯》的“希腊神画”，早已在译名的“错位”中，提前道出了它的主题：神话（化）及其威力（power）。　　诸神在上，请原谅一个“希腊神话迷”难以自制的考据癖、无法自拔的掉书袋，以及忘乎所以的“言必称希腊”吧！—— 要知道，希腊神话迷看“希腊神画”，关注点总是有些稀奇古怪。比如，神话迷会因为片中的阿塔兰忒（Atlanta）向阿尔忒弥斯女神（Artemis）祈祷，就在心中默默地给出好评，但对于说这位箭无虚发的女勇士是阿玛宗女战士这点，却十分不以为然。至于有观众把注意力集中到她的肤色上，神话迷更是感到匪夷所思——皮肤白有什么可大惊小怪的？重点不是应该在为什么所谓的“阿玛宗女战士”，没有像传说的那样“割去右乳”吗？…… 又比如，当一些观众依然津津乐道于宙斯的风流韵事，并试图将《诸神之战》中的珀尔修斯与本片主人公“一言难尽”的关系当作一个笑话时，神话迷更乐于与大家分享一些关于本片背景的、更新鲜的八卦 —— 看见片中那个靠着三寸不烂之舌，把主人公包装成传奇英雄的小伙子伊俄拉俄斯（Iolaus）了吗？——如果你以为这小子和赫拉克勒斯当真只是叔侄，可就太天真了！…… 还没明白？——呃，这么说吧，据说忒拜有座献给他的圣殿，那里是男性情侣交换誓言的地方！ 　　但也许出乎你的意料，在有了如此之多可以吐槽一番的理由之后，身为神话迷的本人依然享受着《赫拉克勒斯》带来的观影体验。当然，前提是，好莱坞近几年来层出不穷、却又乏善可陈的“希腊神画”一而再再而三地拉低了本人对此类电影的预期。客观来看，《赫拉克勒斯》的格局其实远远不及《诸神之战》（以某种“后见之明”而论，这还是其中相对不错的一部）来得宏阔；在一些挑剔的影评人眼中，它或许都算不上是一部“优秀”的动作冒险类电影。然而，恰恰是这样一部看似“解构神话”的神话改编之作，满足了一个神话迷走进影院时对神话的期待——当赫拉神像的双眼中钻出蛇来的时候（如果允许的话，我辈更愿意称其为“致命的泪痕”），记忆中那本土黄色封皮的《希腊神话故事》在儿时种下的一抹绚烂，竟也难以置信地在不期然间慢慢苏醒…… 神话迷期待什么？——不正是电影能以其独有的视听形式，展现出当年聆听神话时，依靠想象所建构出的绚烂画面与壮丽图景吗？      　　当然，作为一个生活在二十一世纪星空下的现代人，神话迷十分清楚，那个供神祇与英雄栖居的“观念宇宙”早已不复存在；荷马的听众与当下的观众，其对世界与人类自身的理解，诚可谓“天壤之别”。因此，神话迷从不拒绝现代艺术对神话母题的重新解读，亦不排斥对经典情节的合理改编。但他绝不会赞成以所谓的历史化、理性化，或更为可笑的“还原一个‘真实’的某某某”为名，将故事中最具想象力的部分悉数剪除并粗暴丢弃，转而代之以枯燥乏味、又俗不可耐的“考古学见解”；更无法容忍一边买椟还珠、暴殄天物地实践着上述“暴行”，一边对“神话”——作为一种理解世界的方式——抱以犬儒式的嘲弄。（2004年的两部电影刚巧是这方面的“典范”，《亚瑟王》是前一种，《特洛伊》是后一种。）这就是为什么当我读到一篇同人小说，把阿喀琉斯的母亲忒提斯改写成是一个自以为女神的疯子时，我不确定作者和他笔下的这个人物究竟是哪一个丧失了“理智”。 　　相反地，《赫拉克勒斯》展示了一部神话改编电影对“神话”最起码的尊重与敬畏。这么说不只是因为影片借人物之口不时地提醒我们，神话（化）英雄可以在实际的战斗中发挥出多么强大的力量（尽管这种提醒是从对它的讽刺开始的），也不只是因为“英雄屠子”——这一对剧情发展举足轻重的事件，正是赫拉克勒斯神话中的经典篇章（较之《诸神之战》、《惊天战神》以及那部先于本片上映的《大力神》来说，如此贴近原作的改编俨然担得起“忠实”二字）。更重要的是，自一开始，影片就用 3D 技术生动地“再现”了最为著名的几件“英雄壮举”，点到为止，却足以令人窥见辉煌灿烂的神话世界——但是（你当然会说），本片的主线不正是对神话的颠覆与解构吗？ —— 那就请容许我指出以下几点：首先，这些场面的存在，本身即意味着神话在片中难以被“无视”的地位：只有在展现了它们之后，所谓的“颠覆”才被小心翼翼地推到台前。更何况，对电影这种通俗艺术来说，在形象饱满的画面与影像面前，暗场交代或是几句旁白的“真实感”（连同建立在“真实感”之上的“说服力”），从来都比我们想象的还要有限。所以，与其说本片真的实现了对神话的“颠覆”，毋宁说它只是把“博物馆”建在了“万神庙”的旁边。      　　或许正因如此，影片最后的结论是，“你是否真的是宙斯之子并不重要”。站在一个希腊神话迷的立场上看，这话实在错得离谱——如果本片的主人公不是“宙斯之子”，我想我绝不会冒着再度失望的风险，特意前往电影院去一睹他的“神”姿。对此，影片的宣传团队显然也心知肚明，否则就不会将我钟爱的神话场景全部剪进预告片里了。而这似乎又再次证明，时至今日，神话的力量依然不容小觑……不管怎么说，影片《赫拉克勒斯》最终奇迹般地在“神话”与“袪魅”之间达到了一种微妙的平衡——尽管如此，一个有趣的现象是，在正片结束后的第一轮字幕中，诛杀九头蛇怪的战役以漫画的风格再一次呈现在我们面前 —— 不同于“神话场景”中的单打独斗，这一次，是团队作战。然而，细心的观众分明记得，影片一度试图说服我们，所谓的“九头蛇怪”不过是“披着蛇皮的人”。那么，此处的蛇怪又当作何解释？…… 看来，这注定将是一个无法被证实的故事—— 可您猜怎么着？“无法被证实的故事”，恰正是柏拉图为“神话"（秘索斯 / mythos）所下的定义（相对于“逻各斯 / logos" 作为可以证实的理性观点）。也正是在这时候，神话迷会想起赫利孔山上的缪斯说过的话： 　　“我们知道如何把虚构的事情说得和真的一样，　　　但如果我们愿意，也可以述说真事。”