《智取威虎山》解说文案_《智取威虎山3D》：对不起，我是中国人民解放军

《智取威虎山》解说文案_《智取威虎山3D》：对不起，我是中国人民解放军
中国动作/冒险电影《智取威虎山》，于2014年上映，由徐克导演，黄欣 李杨 编剧，影片讲述了1947年冬，东北民主联军203小分队在首长少剑波的带领下，奉上级命令进入匪患猖獗的林海雪原保护百姓安全，侦查员杨子荣与卫生员白茹火线驰援。为彻底瓦解土匪势力，杨子荣执意请求乔装潜入匪窝“威虎山”。历经了重重考验的杨子荣因献宝有功，被匪首座山雕封为“威虎山老九”。杨子荣一面与八大金刚周旋，一面涉险为山下战友传出情报，而山寨中的一名神秘女子却屡屡将他陷于生死绝境。被203小分队生擒的土匪联络副官栾平趁乱逃脱，竟出现在威虎寨中与杨子荣当面对质……座山雕寿辰“百鸡宴”上，杨子荣与203小分队的战友们迎来了剿匪收网的最佳时机，一场鏖战在所难免……。
内地的一些主旋律创作确实存在很多问题，即便电影市场上会出现一些主旋律电影，或许是政治任务吧，但是观众已然对其避而远之，究其原因就是主旋律的创作模式，表现出来的故事已经超出了人的正常情感接受程度了，有人说主角是“超人”，神一样的人物，比神话还神话了，也有人说主旋律内容是健康积极向上的，但是太过于极致，与现实一对比，反而不能找到共鸣，化解痛苦，反而多了几分嘲笑。模式化、单一化、套路化，人物形象假大空，高得令人望而远之，实在不是常人所能企及的精神世界。然而，面对主旋律题材，身为香港导演竟然挑战内地题材，可谓大胆，还是任性呢？要知道艺术源于生活，高于生活，在北上的道路上，香港导演们也深知这个道理，唯有了解内地的生活方式才能创作出内地市场观众能接受的电影，才能引起观众的共鸣，让观众接受，否则，就是四不像，港不港，内地不内地的。而他们也经历这个进入内地之后一个漫长的探索期和磨合期。在2014年，有两部是内地题材，一个是现实主义题材，一个是翻拍革命样板戏，前者就是由香港导演陈可辛拍摄的《亲爱的》，在题材方面和故事方面，我们发现陈可辛确实拍出了内地范，不会让人觉得模式化，对于华语电影来说是一种进步，毕竟在当下能够拍出现实主义题材实属难道，也充分显示出作为导演的一份社会责任；后者则是徐克导演的《智取威虎山3D》，翻拍自革命样板戏《智取威虎山》，对于香港导演来说，这样题材似乎并不是拿手好戏，也是在担心政治这方面是否可以过关，毕竟主旋律电影有一些特殊存在的原因，但其意义还是宣扬主流价值观和思想。然而，《智取威虎山3D》出来的效果则是一部具有主旋律且娱乐性较高，寓教于乐，同时，有充满了情怀的电影。说起主旋律情怀，对于我们而言，心中都具有主旋律情结。毕竟爱国教育思想是不可以缺少的，小时候，我们总是被学校组织去看老电影，关于那些革命往事的主旋律电影，比如《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》、《鸡毛信》以及古装片《鸦片战争》等电影，早已为我们种下了爱国的种子，然而随着时代的发展，主旋律电影似乎渐渐的成为了一种不可看的电影，主要是创作模式的困境严重影响了我们的观影情绪，其实，回看那些老革命电影，创作上还是值得肯定的，远比后来的主旋律电影好多了，而且还有趣，但是后来就进入一个泥潭一样，而我们也只能将情怀藏于心底了。而说到《智取威虎山》的源起，也是基于一个情怀，话说1974年前后，徐克在纽约求学之余，到华人街的一个电影院里当义工，放过1970年版本的《智取威虎山》。那时，徐克还不是一个导演，他只是觉得，倘若以后做电影相关的工作，这一定是个好题材。而今，在有机会拍，则源于这样一个情怀种子在内心的发酵。在电影中，徐克也将这种情怀插入到电影中，作为故事的一个引言，演员韩庚则扮演这样一个引出故事的引子，开头地点纽约，时间2014年，一段样板戏《智取威虎山》出现在KTV房间电视上，或许年轻人早已忘记了那段革命往事，样板戏出现在现代流行文化似乎是十分可笑与滑稽，然而这份情怀，对于韩庚而言，这份情怀则是无法忘怀，因为这与其爷爷奶奶有关的事情，故回国，找寻那份革命情怀。结尾之处，又通过超现实主义的手法，让现代的角色与革命战士们做在一起，而起韩庚的爷爷角色还是个孩子，且称呼孩子角色为爷爷，这样一个场面既充满了幽默，又将这种情怀表达很好的表达了出来，结尾处可以说是神来之笔。情怀之情，不言而喻。徐克的情怀很多，而且乐于将情怀表达出来，并且将其翻拍成自己的风格，既表达出致敬之情，又让旧题材重新焕发出生命力。比如张彻的《独臂刀》则被徐克变成了自己的《刀》，是一种致敬之情，变成了自己的风格化的电影，充满了张力和力量，也算是动作片中的经典，因为刀耍得太快了，影像都不规则了；胡金铨《龙门客栈》也让徐克翻新成了《新龙门客栈》，结合当时的新派武侠风格，使得这部电影又成为了经典，可谓经典翻拍经典，成就经典。而在翻拍中，值得一提的是《黄飞鸿》系列电影，将一部电影注入了自己的爱国情怀和对这个国家的思考，商业娱乐性与艺术思想性的双赢，如今看来，《黄飞鸿》也算是一部主旋律电影，因为其思想内涵完全主旋律的创作要求，且不让人觉得具有说教成分，反而在娱乐的同时给予观众更多的思考，能够引起观众的共鸣。而今红色经典来到了徐克手里，势必要焕发出另外一种生命力和活力了。关于《智取威虎山》的内容，在1960年，由八一电影制片厂制造了《林海雪原》，作为一部黑白电影，如今看来也算是一部不错的革命戏，而较为人们熟知应该是1970年，北京电影制片厂拍的京剧样板戏《智取威虎山》，在特殊时代，创造出来的特殊电影，如今看来影片中京剧表现形式还是挺不错的，只不过将影像舞台化，制作出一种特别方式，且也作为了一种特别的思想方式，其存在对于我们而言也有特殊意义。而在徐克的《智取威虎山3D》，则通过片名我们就看到新技术的表现将注入到主旋律电影中，给主旋律带来新的活力，而不再是仅仅表现高度纯的思想而应该让技术为主旋律电影服务，让其表现出更好，而不局限，是一种改变和进步，也给其他主旋律创作者提醒了，电影不仅仅是讲故事的工具，更是一项技术活。在这版中，徐克除了故事架构沿用，经典人物的复制，而且还注入了更多的新元素，比如动作了，因为来3D就是为了来动作，同时，又加入了新的人物，还解构人物之间的关系。比如柱子这个小孩角色，虽然在电影中算是一个捣蛋鬼，因为高波同志的牺牲原因也与柱子有关，同时，这个角色也在影片中发挥其他的润色作用。在人物关系上，我们也看到了我们的革命同志的暖昧情愫，小白鸽对少剑波有暗恋之情，而高波对小白鸽也有暗恋之情，也让这样一群革命队伍多了点情趣和乐趣，让爱情温暖我们的革命战士，纯洁的革命“同志”关系加入一点爱情元素是有看点的；203队伍也是个个英雄，形成了一个整体的英雄群像。作为反派的八大金刚，徐克则更为戏剧的风格，看他们的造型就知道，尽量通过表面脸谱化的方式表现出他们的实力，所以我们看到他们个个造型比较“杀马特”一样，比较外化，而对于大boss，我们三爷座山雕，可谓是造型上的颠覆啊，如果说样板戏是京剧脸谱方式，那么在这里可谓完全异化啊，就是奔雕的造型而去，可以称之为“雕兄”啊，较之前，这位座山雕更为诡异、神秘、霸气，气场十足。而作为主角杨子荣则秉承了老版黑白电影的《林海雪原》中的络腮胡子的造型同时又结合了京剧的化妆风格，给我们的新杨子荣画上了眼影，同时，新版杨子荣也是充满了神秘，话少，能唱大戏，而且人物造型是早暗黑风格，破具好莱坞式英雄。在动作上，一方面是发挥特效技术，造了一只大老虎与我们的英雄杨子荣搏斗，还通过实景搭设和特效技术相结合，给我们带了一座霸气十足的威虎山和威虎厅，较之以往旧版的，与1960年相比，简直是大气、霸气得多，或许是由于时代关系，但是旧版更像是在一个小山洞中；另外一方面，发挥香港导演动作片的优势，不仅有枪战，打斗，而且还用上了飞刀技术，一时间让人以为这是在拍武侠片，当然更重要是爆破和飞机大战，确实让了看了过瘾。这给主旋律电影注入了更多商业元素和娱乐性。我们常常抱怨主旋律太过于“超人”，同志与同志之间的关系比较纯，敌我双方关系也是比较直接，界线分明。在新版中，本片可谓充满了基情，也算是顺势而为啊，杨子荣取得了座山雕的信任成为了继八大金刚之后的老九，然而这老九颇得兄弟的喜爱，有人眼红，而有人与其“暧昧”，这其中就不得不说，老八似乎爱上了老九，如果没有老九这样的逗比兄弟，我们的杨子荣似乎有些问题就没那么快解决，老八可谓间接成为了“无间道”，他们俩一起撒过尿，一起拉过屎，而且在拉屎问题上由于没有条件艰苦，这老八还是挺关心我们的老九解手问题，树枝抠抠这方式，老九没有接收，原因老九根本“无视”，而且也其还要送出情报呢。《智取威虎山3D》实际上可以看做是警匪类型，而且符合这类元素的要求和条件，我们杨子荣完全就是卧底啊，其所要做的工作就是与组织联系，给出消息，来个里应外合，一起捣毁匪徒的窝点，活捉老大。最后，我们看到攻入威虎山的解放军，对匪徒大叫：我们是中国人民解放军，这样的话语就像是香港警匪中“我们是香港警察”，可谓异曲同工之妙。杨子荣混入座山雕内部之后，成功上位，而且和兄弟们打得火热，这与卧底警匪片也是相类似的，而对于老八的情感，最后暴露身份，得知老九是中国人民解放军，我们老八似乎一时无法接受，欲哭无泪，一种莫名的伤感用上心头，一句话也没有说，这样的关系不禁让人想起了《龙虎风云》中周润发与李修贤，而同时，杨子荣似乎更应该告诉老八：“对不起，我是中国人民解放军”。《智取威虎山3D》虽然还有一些瑕疵和不足的地方，但是对于主旋律电影而言指明了一个方向，主旋律电影同样可谓商业化、娱乐化，但这并不代表三观不正，而是充满元素宣扬主旋律思想，而不是一味的强塞和硬说，徐克可谓做了一个很好的示范作用，我们希望接下来会有一些经典再现，更多好看的红色经典再次出现在我们面前。