《极盗车神》解说文案_干大事听什么《加州旅馆》，不吉利的！

《极盗车神》解说文案_干大事听什么《加州旅馆》，不吉利的！
英国| 美国动作/犯罪/音乐电影《极盗车神》，于2017年上映，由埃德加·赖特导演，埃德加·赖特编剧，影片讲述了主人公“BABY”天赋极高车技了得，因为童年一场事故落下耳鸣后遗症，他必须靠音乐转移注意力，掌控开车节奏。然而，“BABY”被迫要为一群银行抢劫犯开车逃脱，殊不知一场充满阴谋的冒险正等待着他……。
首发于微信公众号【林檎的苹果园】【ID：Ringo-Lin】【音频版可来公号看】 1977年2月，美国著名乡村摇滚乐队 Eagles（老鹰乐队）发行新专辑，唱出了他们音乐生涯中最经久不衰的超级金曲《HotelCalifornia（加州旅馆）》。《HotelCalifornia（加州旅馆）》专辑封面图​关于这首歌的解读，四十年来从未间断。从精神病院到戒毒场所，从腐朽糜烂的音乐界到经历了水门事件和越战失败的美国社会，从借机改名博取利润的实体“加州旅馆”到乐队成员亲口承认的上流社会集中地——洛杉矶。反正，无论哪种解释都掩盖不了歌曲中浓浓的忏悔之意，那些因无法约束的欲望而犯下的过错，让人绝望又无法解脱，既期盼死亡又渴望新生，充满了末日降临的荒凉之感。【很体贴滴没有放上音乐链接哟】So，干大事之前怎么可以听这种寓意不吉利，还让人立场不坚定的音乐呢！尤其是干劫匪这行的，一定要听老前辈的话。这当然不是胡诌，而是“悍匪”杰米•福克斯在电影《极盗车神》中的谆谆教诲。他除了告诫小年轻儿们不要听《Hotel California（加州旅馆）》之外，还讲了一个故事，一个“我朋友”的故事——“办事前，他听了Bob Dylan（鲍勃•迪伦）的《Knockin' on Heaven's Door（叩响天堂之门）》，后来他死了！！！“ 红衣者为杰米·福克斯饰演的悍匪巴斯​那么，问题来了——作为英国鬼才导演埃德加•赖特进军好莱坞后执导的第二部电影，这部烂番茄好评率高达100%的《极盗车神》到底有什么过人之处，能这样嘲弄全球传唱的超级金曲呢？电影《极盗车神》海报1、 音乐是筋骨，飞车悍匪大劫案是皮相！人们常说电影是第八艺术，是集合了音乐、绘画、雕塑、戏剧、建筑、诗歌、小说的现代艺术形式，但电影也是商品，是需要接受市场考验的，这就使得视听语言成为考核电影成败的关键。尤其是听觉先行的观众，以及在电影技术普遍升级之后，画面及视觉特效日臻完美的当下，一部电影是否优秀的关键，除了画面和声效之外，还有独属于它的BGM（配乐）。懂音乐的人会让电影更有腔调和质感，撇开歌舞和音乐传记类电影不谈，先聊近一点儿的栗子——《罗曼蒂克消亡史》。该片导演程耳就很懂音乐，他亲自给电影写词谱曲，让电影在昆汀式的暴力美学之外，还呈现出了韦斯•安德森（《布达佩斯大饭店》）范儿的欧洲式优雅，以及浓厚的文学质感。电影《罗曼蒂克消亡史》剧照​当然，比起这部中西结合的作者电影而言，来自大不列颠的埃德加•赖特在好莱坞商业资本的加持下，玩得就更开了。向来偏爱喜剧风和重口味的他，虽然没有为《极盗车神》写词谱曲，但却找到了非常有质感有故事性的BGM（配乐），从上世纪50年代的特色名曲到当下最热的Hip Hop(嘻哈)……这些充满时代感的音乐类型让电影呈现出了不同于《银河护卫队》（科幻范儿）和《疯狂麦克斯4》（后现代范儿）的复古感，而是一种类似于《爱乐之城》的小清新范儿的都市摩登感，其时尚感和精美度直追复古天后Lana Del Rey（打雷姐）那些精雕细琢出来的音乐短片。跑鞋、风衣、墨镜、手提袋，连发型都要有型！​也因此，在好看刺激的飞车悍匪大劫案的皮相之下，支撑着《极盗车神》的是如筋骨一样的音乐。比如Jon Spencer Blues Explosion乐队这首激发了埃德加•赖特灵感的《Bellbottoms（喇叭裤）》，就是一首让人听了想拍手的神来之作。配合着飞车夺命狂奔的剧情，充满设计感与流动感的极速镜头张力十足，颇有种“节奏我有，世界跟我走“的爽利。 安塞尔•艾尔高特出演的男主角Baby​新晋偶像安塞尔•艾尔高特出演的男主角Baby，有种非常憨厚的美国乡村牛仔男孩的青春感。当他坐在车里打开ipod随着音乐一起拍打节奏摇摆时，这支1990年成立于纽约，被贴上了“Scuzz-Blues（邋遢布鲁斯）”标签的三人乐队的矛盾感，和主流社会的不对付感，马上就立体化了——悍匪本来就是反社会的，这些镜头前酷炫耍狠的群体，在音乐的烘托下充满了趣味性和探讨性。电影《极盗车神》中的双枪女悍匪作为一支反传统、反世俗化、反标签化的后现代主义乐队，Jon Spencer Blues Explosion乐队用颠覆性的实验方式将Blues（布鲁斯）、Rock（摇滚）、Punk（朋克）、Rap（说唱）、Funk（放克）等音乐风格进行混搭，捣鼓出了一种豪放又随性的音乐质感，《Bellbottoms（喇叭裤）》就是在这种情况下诞生的，并被收录在他们1994年10月26日发行的专辑《Orange》中。就像他们那些充满嚎叫的失控表达一样，这支矛盾的乐队一直拒绝被主流音乐同化，他们一边嫌弃着Blues（布鲁斯）的陈旧和腐朽，一边又制作出了不少含有Blues（布鲁斯）元素的精品。而当你想说他们是Rock（摇滚）乐队时，他们又会马上反驳“搞什么Progressive Rock（前卫摇滚）、Alternative Rock（另类摇滚）的标签啊，我们是独一份的，ok？！”Jon Spencer Blues Explosion乐队这不就是欧洲电影在好莱坞混不出好模样，还总嫌弃美国观众品味太低的矛盾心理么；这不就是英国鬼才导演埃德加•赖特必须服从好莱坞的美式规则，打造出英美文化互相融合又冲突的《极盗车神》嘛！而一旦你觉得埃德加•赖特就是一英伦愤青，是来讨伐美式速食文化时，他又会祭出一首与电影同名的Folk Rock（民谣摇滚）《Baby Driver（极盗车神）》来说明男主角Baby内心真正渴求的不是天才车神，不是超强悍匪，而是过最简单的生活，自由地驾驶，像所有的正常家庭一样，有父母，有心仪的女孩……这，不就是社会人最基本的大众诉求么！电影《极盗车神》男主角Baby剧照​然，生而为人往往就是看似平常却最难得到，如同《Baby Driver（极盗车神）》的演唱者Simon & Garfunkel（西蒙和加芬克尔）一样。作为上世纪60年代美国最当红的男子二重唱，当时的媒体爱用“两个英国穷歌手一夜之间红遍美国”的字句来描述这两位音乐淘金客的奇遇。虽然他们曾为《毕业生》唱过插曲，也在1970年发行过销量1000万张以上的巅峰之作——《Bridge Over Trouble Water（忧愁河上的金桥）》（《BabyDriver（极盗车神）》出自该专辑），但互相瞧不上对方的两人却选择了分道扬镳，他们那充满了诗意的歌词与优美的和声，自1970年后成为绝唱。《Bridge Over Trouble Water（忧愁河上的金桥）》专辑封面图​天下没有不散的筵席，就像电影中被凯文•史派西拉拢起来悍匪组合一样，虽然大家齐心协力犯下滔天大案，过上了豪掷千金的潇洒生活，但勉强没有共同信念的人在一起是没有幸福的，尤其是那些自带“干完这票生意就休息”的光环的主角们。对他们而言，只有鲜血的刺激、枪械的声响、丧家犬一样被追捕着的逃亡之路，才能达成真正的“The End”。 电影《极盗车神》剧照 亡命小鸳鸯​2、 摇滚是外在，灵魂乐才是心灵的救赎！你知道埃德加•赖特对他挑选的音乐有多真诚吗？据说《极盗车神》开拍前，每位主演在接收剧本时，都会收到一个装满了电影BGM（配乐）的ipod，为的就是能够让演员们能够根据音乐来调整台词的诵读节奏。小小的ipod不单单是电影里最重要的道具（Baby的原始设定是偷车贼，他每偷一辆车都会夹带走车里的ipod，也因此电影中的音乐不仅仅是Baby的个人喜好，更是大众口味的集中展现），它还装满了欧美乐坛近半个世纪以来的珍贵记忆—— 凯文·史派西友情提示：带好耳机，听我说话！​这里有主流大众喜欢的，拥有“一亿张唱片销量，10座全美音乐奖，5座格莱美奖“的情歌王子Lionel Richie（莱昂纳尔•里奇）和他还在The Commodores(海军司令合唱团)时演唱的《Easy（简单）》；有远征美国斗不过Oasis（绿洲乐队），回英国后又被大获成功的Suede（山羊皮乐队）抢占了市场的Blur（污迹乐队）带来的《intermission（幕间休息）》；有成立于荷兰海牙的Golden Earring（金耳环乐队）演唱的连动画喜剧《辛普森一家》都超爱用的金曲《Radarlove（雷达的爱）》，还有成立于荷兰阿姆斯特丹的Focus （焦点乐队）的成名曲《Hocus Pocus（哄骗）》，这可是一首连Nick粑粑都要拿来当推广曲的热门歌曲哦！如果你想想知道Baby渴望的生活，听《Easy》准没错！​除了网罗Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯），Hip-Hop（嘻哈）、R&B（节奏布鲁斯）等几乎你知道的所有音乐类型之外，埃德加•赖特还把这些精选到电影中的BGM（配乐）变成了一本现代音乐发展史里的悲情录。比如，1960年成立于英国利物浦市的The Beatles（甲壳虫乐队，别称披头士）是公认的最伟大的流行音乐家和最强的摇滚乐队，而来自美国南加州海岸，充满了海浪沙滩仙人掌（划掉）等阳光清新感的沙滩男孩乐队（The Beach Boys）则是同时期唯一能The Beatles抗衡的摇滚乐队。上为The Beatles 下为The Beach Boys​2003年时，《滚石》音乐杂志统计了有史以来最出色的500张唱片列表，第一名和最大的赢家都是The Beatles（话说，滚石每次评选好像都将第一名都给了The Beatles），而排在榜单第二名的就是沙滩男孩乐队（The BeachBoys）最经典的标志性专辑《Pet Sounds（宠物的声音）》。The Beach Boys标志性专辑《Pet Sounds（宠物的声音）》​上世纪60-70年代的美国反战情绪浓厚，许多年轻人蔑视传统、废弃道德、有意识地远离主流社会，是嬉皮士之风和Psychedelic Rock（迷幻摇滚）盛行的年代。当时，因精神分裂在家养病的主唱Brian爆发灵感创，在枪炮与玫瑰，以及青少年们热爱的冲浪文化的指引下，创作出了这张有着宿命般悲剧味道的《Pet Sounds（宠物的声音）》。这是该乐队自出道以来第一张没有获得金唱片的专辑，而主唱Brian更是在听到The Beatles于1967年发行的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts ClubBand（比伯军曹寂寞芳心俱乐部）》后，彻底精神崩溃。因为他发现自己再也无法超越前者了，巨大的悲恸导致整个乐队急转直下，再也回不到往昔盛况。 可谁又能想到呢，The Beatles之能创作出《Sgt. Pepper's Lonely Hearts ClubBand》，正是因为受到了The Beach Boys的《Pet Sounds》的启发。 唯一值得庆幸的是，《Pet Sounds（宠物的声音）》虽然在美国本土失利，但该专辑却在英国取得了极高的好评。电影《极盗车神》中出现的《let‘s Go Away For Awhile（让我们离开一会儿）》，以及英国经典电影《真爱至上》中的《God Only Knows》都出自该专辑，可以想象英国人有多爱它了吧！电影《真爱至上》中，连姆·尼森送别爱妻时响起的歌曲就是《God Only Knows》​埃德加•赖特用了30首BGM（配乐）来构筑《极盗车神》的筋骨，但细化起来看，其实就是以Rock（摇滚）为主的英国（欧洲）摇滚，和以Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）为代表的美国黑人音乐之间的主导权之争，也就是以青少年为主导的亚文化与大众主流文化之间的胜负之战。 我们都知道摇滚精神就是青少年独立自主的意识觉醒，对主流文化和社会通行法则的反叛性思考，他们反对宗教主义带来的禁锢，崇尚爱与和平，常常游走在享乐主义和悲观主义的纠结中，他们是疯狂的，独立的，是每一个渴望得到解脱的人都想要尝试的。被认证为“极盗车神”的Baby，从小家庭破裂，以偷车谋生，颇有点“小镇留守青年”的形象设定，他依靠摇滚的节奏，将自己打扮成了一个很酷，很懂情趣，很不走寻常路的人，而他内心却藏着对生活的失望和无力反抗，是一个复杂的矛盾体。安塞尔·艾尔高特饰演的Baby​所以当他邂逅爱情时，埃德加•赖特专门选择了一首明显带有雄性捕获和欲望感的《Debora》。素有英国Glam Rock（华丽摇滚）鼻祖之称的Marc Bolan（T.Rex乐队主唱）如呓语一样，不停地呼唤着“Debora”，让你搞不清楚这是爱的呐喊，还是欲望在吟唱。流行音乐届普遍认为T.Rex乐队的歌曲富含哲学沉思，因此常常会人产生“每个字我都认识，但就是不知道他们唱得是撒意思”的感觉。 GlamRock（华丽摇滚）几乎算是英国专属，T.Rex乐队是其中翘楚。他们用创兴的弹奏方式和音乐编排来展现与众不同的哲理世界，他们披着如做了烟花烫般的柔软长发，穿着中世纪女式紧身华服，妖艳的妆容配合高跟长筒靴，呈现的是性别难辨的诡异美感。但千万不要以为他们只是为同性恋群体声援，其实他们要的是一种对抗，一种要解构社会传统价值观，挑战传统性别意识的，解放青少年的反叛精神；他们释放了被传统束缚的欲望，颠覆了男性才能主导摇滚的父系思维。所以，当你发现Baby暗恋的女招待员也叫黛博拉时，荷尔蒙还有什么理由不爆发，这就是原始欲望在第一时间发出的信号啊！ Baby邂逅了他的女神黛博拉（莉莉·柯林斯饰演）​在介绍Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）之前，先了解一下美国黑人音乐的源头——福音音乐。这是一种在美国黑人之间传唱和流行下来的音乐类型，它是备受压迫的黑人在地狱中呼唤希望，渴望得到救赎和内心安抚的治愈剂，带有强烈宗教倾向和情感（主要是基督教），强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）、Jazz（爵士）、R&B（节奏布鲁斯）、HipHop（嘻哈）、Rock（摇滚）都有受到福音音乐的影响。 黑人福音音乐演出现场​《极盗车神》的故事发生在黑人占比高达52%的亚特兰大市，它是美国三大高地城市之一，也是美国十大富豪的聚集地，生活着众多拥有数千万美金以上的大富豪（so，凯文•史派西塑造的悍匪组织者，隐射的就是这个阶层吗？）有着“孟菲斯灵魂乐女王”之称的Carla Thoms（卡拉•托马斯）在电影中吟唱的《B-a-b-y》，轻松愉快的点明了“极盗车神”为何要化名“Baby”的缘由。这首具有“牵红线”作用的歌曲听起来有种软绵绵的过电感，犹如置身温暖的怀抱中，这正是一直渴求着，不愿意被人遗忘，在生活和理想主义之间挣扎的Baby所缺失的。 一个从小缺爱的男孩，将自己的艺名取为Baby，只是因为很多歌里都能听到歌手唱出的“baby”。同理，不管是英国歌手Beck（贝克）受到灵魂乐启发唱出的抒情摇滚《Debra（黛博拉）》，还是影响了一代又一代美国男子二重唱的bob&earl（鲍勃和伯爵），以及他们那首著名的《harlem shuffle（哈莱姆摇摆舞）》，亦或是Brenda Holloway（布伦达•霍洛维）、The DetroitEmeralds（底特律祖母绿）、Martha&The Vandellas（玛莎和凡尔斯三人合唱组）、Alexis korner'sblues Incorporated以及BarryWhite（巴里•怀特）这些Soul（灵魂乐）、Blues（布鲁斯）、R&B（节奏布鲁斯）界大拿们的经典歌曲，无不都是以或明亮，或轻快的，或柔和温暖的感觉，抚慰着被生活打压着的破碎的心。Baby：音乐就是我的绳命!!!​生活不仅仅需要愤怒的呐喊，病态的抵抗。如果说Rock（摇滚）的牛逼之处在于敢反思、敢反叛，那么继承了福音音乐元素的Soul（灵魂乐）和它的兄弟姐妹们，就是最好的抗抑郁剂，是雪中送来的碳，是感冒时的一杯热水，是主流文化为什么认可它需要它的理由。就像《极盗车神》最后，黛博拉带着昏迷的Baby驾驶着汽车，准备像邦妮和克莱德一样走向逃亡之路时， 是以唱歌剧和福音音乐出道的歌手Sky Ferreira（斯凯•费雷拉）重新录制的《Easy》唤醒了Baby内心深处的醒悟和善良。这可是一位曾因演唱福音歌而把流行音乐天王迈克尔•杰克逊都唱哭的年轻女歌手啊，所以说《极盗车神》有多用心，全都在细节里体现了。 当你看过电影，知道了Sky Ferreira是给谁配唱后，这份感动恐怕还会再久一点！ 逃亡路上的小鸳鸯，Baby和黛博拉！​结语：音乐是《极盗车神》的筋骨，但绝对不是想象中的音乐大于剧情。相反，这个飞车悍匪大劫案的故事有着太多惊喜。埃德加•赖特从阿佳妮主演的法国电影《虎口拔牙》中吸取灵感，将主角Baby塑造成了悍匪团伙中的司机，是一个负责带领大家逃出生天的角色。这个角色要求他有过人的车技，而他自己也认为自己就是开开车而已，那算得上是犯罪呢，得过且过吧！ 电影《虎口拔牙》海报​可是性格狂放，热爱拉丁风情，喜欢听的《Tequila》的杰米•福克斯第一个表示不服——大家都是刀口上混日子的，凭什么你这么干净？权利阶级，黑色犯罪，贫富差异，在这个小小的悍匪集团中，也有着非常明确的体现。 杰米·福克斯饰演的巴斯，简直就是一首人形行走的《Tequila》。互相不信任的悍匪团体，处处充满杀机！随着信任危机的爆发，这个矛盾不但卷出了Baby是个患有听觉障碍，只能依靠音乐寻找生活的节拍的“小傻子”，还把乔恩•哈姆（《广告狂人》的精英白领）和艾莎•冈萨雷斯（《杀出个黎明》中的蛇蝎美人）在经典美剧里的角色特性带到了电影中，并进行了颠覆性的改造，组成了现当代版的“邦妮与克莱德”。他们在电影中的主打歌是来自Queen（皇后乐队）的《Brighton Rock（布莱顿摇滚）》，拥有一种性别难辨的极致尖叫嘶吼后的癫狂。Queen（皇后乐队）​虽然被戏称为简约版的《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》，但《Brighton Rock》这种狂轰滥炸式的高歌吟唱，比前者显得更为极致癫狂！ 白领转行当悍匪的，就是不走寻常路！作为悍匪集团的头脑中心，凯文•史派西依旧维持着风度翩翩的上流社会的精英模样，他是老派人，所以才会对Baby改造过的Hip-Hop味儿十足的录音带诧异。这就像是埃德加•赖特在特意挑选了Young MC的Hip Hop名曲《knowhow》之后，还要邀请Danger Mouse为《极盗车神》量身定做的《chase me》一样，谁说我们老了？我们年轻过，我们年轻着呢！！！ 首席智囊担纲的凯文·史派西，和Baby亦敌亦友，颇像父子俩！​这就是老牌文化王国出来的导演，他对生命和社会的思考从不停歇，即使在流俗老套的商业电影中，也会留下深刻的思考空间。这就是一般电影和一流电影的差距，不是类型和票房就能轻易定义的。电影《极盗车神》海报​ 一篇特别啰嗦的观后感。（实际上还有好多料没放进去）但，并不想改了。毕竟拖延症就是懒癌的后遗症。so，凑合看看吧~ 如果觉得不错，欢迎转发至朋友圈（蟹蟹支持）拒绝任何形式的转载哟！