《疯狂原始人》解说文案_《疯狂原始人》背后的反思
美国动画/动作/冒险电影《疯狂原始人》,于2013年上映,由科克·德·米科 克里斯·桑德斯导演,科克·德·米科 克里斯·桑德斯 编剧,影片讲述了原始人克鲁格一家在老爸瓜哥的庇护下生活,抢夺鸵鸟蛋为食,躲避野兽的追击,每晚听老爸叙述同一个故事,过着一成不变的生活。大女儿小伊是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩,她一心想要追逐山洞外面的新奇世界。。
梦工厂出品的动画电影一般都带着几分轻松谐趣,主角的插科打诨制造了一堆笑料,一贯积极向上的主题,说不上深刻,却也能在欢笑中体会一些人生感悟。无论是《功夫熊猫》还是《马达加斯加》。都带着一如既往的标签。对于片名的译介,不得不说是神来之笔。说实话,一直以来对“疯狂“二字保持着较为敏感的认知,几年前,看着《动物也疯狂》形形色色的动物们,各种举动足以让我们保持着高度的亢奋,随着可爱的小动物们经历着种种冒险。近些年在国内以星火燎原之势迅速崛起的《喜洋洋》系列,一如既往的低幼路线,一如既往的狗血剧情,一如既往的说教情节,圈钱意味路人皆知。对于这种透支动漫信誉的行为,实在是无力吐槽。且说《疯狂原始人》这部电影,在刚看的几分钟,脑海里闪现着无数熟悉的画面,《疯狂的石头》《疯狂的赛车》(都是”疯狂“惹的祸)《冰河世纪》系列。在接下的几分钟里,所有期待灰飞烟灭。笑料显得太刻意了,一点也不讨巧,对于熟悉画面的重温我想是不必浪费在电影院的,如果愿意,如果有时间,我宁愿在家里重复观看。失望归失望,可还是得接着看下去,剧情还在继续,得跟上克鲁德一家的脚步,在这类似的剧情设置中,我不奢望能有惊喜出现,只求能在接下来几十分钟里心平气和的看完这部电影。看完之后,有一种如释重负的感觉。算不上失望,却也没能感受到额外的惊喜。《The Croods》的最大作用不是用作消遣,更大的功用或许是让我们缅怀那些经典的。较之梦工厂出品的前几部动画,这确实是一部有失水准的动画电影。勉强算得上是一部合格的商业电影,算不得优秀。感慨之余,不禁让我联想到了动漫的国度——日本。日本是举世公认的动漫大国,动漫能在日本生根发芽并在几十年里发展成为国民文化的一部分,除了全民支持的外在作用(这在中国是不可想象的,在中国,动漫一直被误解,一度是幼稚的代名词,近几年情况有所改观,却也不容乐观),更多的是几十年里涌现了一大批优秀的动漫作者的大力贡献。加上政府的大力支持,动漫产业得到了长足发展。我们大多数人对日本的动漫大多很了解,基本上都能说出一些较为有影响力的动漫。诸如《海贼王》,《名侦探柯南》《龙珠》《犬夜叉》《美少女战士》《火影忍者》《甲贺忍法帖》等等。类型丰富,剧情不是一味的走低幼化路线,而是在很大程度上根据市场变动进行调整以满足不同年龄段观众的消费需要。往往这些动漫的剧场版都会是日本年度票房炸弹,动辄数十亿日元,多的也有突破百亿日元大关的现象级动漫,而上百亿日元的动漫又大多由吉卜力工作室呈现,或许很多人对这个工作室还不是很熟悉,可是对这个工作室出品的动漫一定是相当熟悉的,《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》《龙猫》。而这个工作室的灵魂人物就是著名的动画大师宫崎骏。除此之外大友克洋的《阿基拉》,押守井的《攻壳机动队》等等作品也是不可多得的经典,动漫已然是日本的一张醒目名片了。反观美国动漫产业,除了漫威的超级英雄动漫和DC动漫,还涌现出了一批有着极强个人风格的作者动漫,而这些动漫大多被改编成了真人电影,同样为制片厂商赚得盆满钵满,至于近些年崛起的动画厂商诸如梦工厂,福斯旗下的蓝天工作室,皮克斯的动漫作品大多是原创的故事创意,类型较为单一,多为喜剧巨制,主打合家欢。或许这些厂商都明白一个真理:在全世界观众面前,不能玩深沉,更不能自作聪明的盲目自大。否则,丢掉的不仅仅是声誉,还会丢掉饭碗的。基于以上认识,我们不难得出这样一个认识:没有动漫剧集的铺垫,动漫电影失手的风险大大的增加了。因此,制作老少通吃喜剧就成了万能的灵药,也只有在第一部动漫取得票房成功的前提下才会考虑制作续集电影。反观国内,在乏善可陈的动漫案例中,实在不能说太多,咱可不能拿几十年前的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《葫芦兄弟》《黑猫警长》《邋遢大王》说事,固步自封始终是我们永远的痛。毕竟,在近些年能拿得出手并在票房口碑上双赢的动漫实在是少得可怜,不曾想到率先破亿的国产动漫会是《喜洋洋与灰太狼》系列,也不曾想到近些年能一直无休止拍续集的动漫并能收获过亿票房的动漫仍然是《喜洋洋与灰太狼》。我能说中国动漫已死了吗?或许不能,曾经有人说过:《喜洋洋》挤压了中国的动漫市场,中国根本就没有固定的动漫观众群。根本就是缺乏市场,根本就是无可救药了。我想更大的深层次的原因或许是来自中国动漫产业自身的不足吧。动漫公司的企划的动漫一旦获得市场认可,便会迫不及待衍生出一些列的动漫产品或者是续集,这相对于好莱坞制片商两三年才推出一部动漫续集的进度来说,只能说我国动漫产业显得太急功近利了,对动漫产业缺乏有效的长远规划一直是其发展的软肋,原创动力不足,动漫人才匮乏也是摆在动漫产业的现实问题。如何吸引观众走进电影院,如何能延续自身动漫品牌的品牌效应,又如何能实现口碑与票房的双赢。如果这些想法都只能是可望不可即的梦,那么在不久的将来,这些问题都会是每一位动漫作者的切肤之痛。中国动漫近几十年的发展一向都呈现出一种疲态,如何令其重现生机,如何拯救深陷窘境的动漫产业,这值得每一位动漫人思考。中国动漫的未来不会是在脑海里,相信会在那锲而不舍的脚印中。

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