《言语之庭》解说文案_《言叶之庭》：情，景。

《言语之庭》解说文案_《言叶之庭》：情，景。
日本动画/爱情电影《言语之庭》，于2013年上映，由新海诚导演，新海诚编剧，影片讲述了生活在东京的15岁高中生秋月孝雄，为了贴补家用常年奔走在学校和打工场所两端，在家中照顾母亲和哥哥的衣食起居不得闲暇。这一年的梅雨季节如约而至，走出电车的秋月决定逃课，盘桓来至位于东京中央的日本庭园。秋月在一处亭子内坐下，用笔绘出他所设计的女鞋草图以及他的梦想。此时此刻，亭子内还有一名喝啤酒吃巧克力的职肠女性–27岁的雪野百香里。在之后的日子里，每值清晨时分，细雨绵绵，秋月和雪野便不约而同聚首这座亭子。他们渐渐熟稔，秋月谈起自己志愿成为手工鞋匠的梦想，雪野也尝试笨拙地做起了并不好吃的便当。现实生活中各自遭遇着种种困顿的他们，两颗疲惫的心不知不觉相互吸引。仿佛突然进入了另一个世界一般，梅雨过后没有止境的艳阳高照，秋月和雪野似乎也失去了逃课与逃班的理由，然而他们的故事并未就此结束……。
文/牧嘎如此的标题，似乎完美的呼应了新海诚画出的简洁世界。新海诚的动画，像极了含苞待放的花，不管在任何角度看都是让人动容的美。那将写实与景象结合的映画里，情与景的相融掀开了一个个美不胜收的镜头。新海诚，《言叶之庭》，和《秒速五厘米》相似的影像手法。简洁的情节，简单的人物，渐进高潮的叙事手法，诗一般描绘着映画中人物的情感。一个主要的天气（雨天），一个主要的地点（亭子），两个主要的人物（男孩和女人）。那巧妙的镜头一直在景色与人物之间切换着，没有长镜头，没有定格，没有单一角度。就是这般的拍摄手法，将如此简单的情与景拍出了精致的美感。新海诚的动画似乎只有两个镜头，一个是情，一个是景。无法看透《言叶之庭》的表象是情还是景。因为在如此多新海诚的动画世界里，两者都是融为一体的。这便是风格，简约的映画里，一笔画出一个丰富的世界。就像《秒速五厘米》一样，景色一直是男女之间情感传输器，心与心的距离似乎远的无边无际，但就是这样，几个镜头在美景里切换几下，便左右了那距离。比起《秒速五厘米》，《言叶之庭》的人物设定丰富了不少。没有简单的一路死板的成长，没有一股脑的自白以求透析人物情感。更多的是利用人物肢体语言来深化情景。男孩的眼神、手上的画笔、女人的啤酒、脚上的鞋……。从一开始，这是一个只限雨季发生的故事，阴霾、消沉、安静。用写意般的叙事手法将两个主人公拖出了现实世界。如果说，男孩拿女人的脚作为自己做鞋的模板的那一刻是相遇，那么，最后男孩情绪的最终宣泄，女人紧锁的心扉顷刻崩盘，便是相知。会发现，新海诚所要传达的不只是一个故事里的感情，还有更重要的是，在纯爱世界里，那一道道与现实格格不入的障碍都是浮云。结局依旧如此，被剧情牵着鼻子走的我们都以为两个人会温暖的在一起，却不想还是被分离。纯洁的爱情不能长相厮守印证了距离美，也无关乎辨真假，最后的镜头，各自依旧生活在现实的节奏里，想念着，至少各自爱着对方，眼神时不时停留在周围的景色之中，心里的念想被传送着，结合着一张张写满字的纸条，情，景。即便在冰冷的冬日，想着喜欢的人，又何尝不是暖暖的。最后极具诗意的希望是——温暖的季节早日到来。