《捉妖记》解说文案_一场国际视野下的怪力乱炖

《捉妖记》解说文案_一场国际视野下的怪力乱炖
中国奇幻/喜剧/动作电影《捉妖记》，于2015年上映，由许诚毅导演，袁锦麟编剧，影片讲述了电影《捉妖记》讲述了天荫意外怀孕生下萌妖胡巴后，为保护“儿子”，与天师小岚一起对抗妖界的故事。很久以前，人与万物共存，当中也包括妖。但人想独占天下，于是人向妖宣战，把他们赶进了深山大泽，从此人和妖划界而治。一天，一对装人样的情侣妖竹高和胖莹，为了保护怀有小妖王的妖后逃避血妖的追杀，来到了永宁村，遇上了善良的天荫、降妖少女二钱天师小岚以及跟小岚对着干的五钱天师罗干。天荫目睹人妖大战，才惊觉有妖的存在。妖后为了保住小妖王，决定将其托付给天荫，二话不说把肚里的蛋塞到天荫的嘴里，男子汉大丈夫的天荫从此就怀着妖胎成为“孕夫”。葛千户重金悬赏小妖王。小岚为了得到赏金，硬拉着从没有离开过永宁村的天荫，躲避罗干的争夺，离开永宁村展开了一段奇幻的旅程，途中遭遇大押店老板娘、厨子天师、一对萌妖等各路人物。可爱的小妖王胡巴出生，令天荫和小岚的关系起了奇妙的变化，同时也揭穿了一个重大的秘密……。
果然，《捉妖记》做的最好的，还是海报，看海报那奇绝瑰丽劲儿，以为把《山海经》的中国式奇幻弄出来了，看了电影，才知道，海报设计师的审美代表不了导演的审美。问题是，海报看得我心驰神往，电影看得我浑身不舒服。审美上的膈应单从特效水平来说，《捉妖记》在华语片中达到了一个新高度，而伴随这种工业水平猛然拔高而凸显的，是一个国际视野下华语电影人在审美上的混乱杂糅。我一直说，很多电影不是特效烂，而是从一开始审美就有问题，比如《钟馗伏魔》，无法理解国际摄影师鲍德熹老师怎么容忍视觉上的杂乱无章，让我真觉得错怪了拍《三枪》和《黄金甲》时的张艺谋了。《捉妖记》不是导演审美有问题，而是一个出身香港的导演，到好莱坞动画片中从事特效工作，若非对东方式的美学有深入研究和坚持，个人创作的审美肯定是美国式的，《捉妖记》里的妖怪是纯种西方式怪物，如果出现在当下中国的都市环境中，还可以接受——毕竟在光怪陆离的中国什么妖魔鬼怪出现都不违和，但西方式怪物闯进古代中国，这种违和感，让我实在感到膈应。从中国神话美学来说，古代中国妖魔鬼怪都有原形，修炼成人之后的模样与原形都有关系，这个应该不用多说，蛇精必然妖艳，狐妖必然魅惑，猴精必然灵巧。而且中国古人就喜欢让怪物与常见动物有对应，连龙都是鹿角蟒身，连姜子牙大人的坐骑都叫四不像，其实也是四像的意思，每一部分都和一种对应，这是中国人熟悉的神话世界。反观《捉妖记》里的妖界，完全嫁接了好莱坞式怪物，甚至是《黑衣人》中怪异外星人的外形，连从怪物到人转变的方式跟《黑衣人》里外星人都比较像，这种违和感不亚于你现在穿着古装走在大街上。或许，越是世界的，就越是民族的？反正我们审美乱了已经成习惯了。还有，既然是一部童话色彩的奇幻片，古装能不能别浑身绑满了没用的布条了？近些年华语电影一拍古装就走乞丐路线，也实在让人费解，不穿乱点就显得不时髦了？电影开头，在井柏然饰演的宋天荫家里撞妖那场戏，还是做出了些中世纪童话色彩的——这种风格虽然来自好莱坞奇幻电影，但完成的不错，但随着剧情发展，到了男女主角的公路历程，到了客栈里，到了酒楼上，就基本没有什么美学追求了，好莱坞级别CG特效打造的怪物也都在毫无美学追求的室内跳来跳去。顺便说一句，一个奇幻动作片的终极大战，人魔大战，居然发生在室内，除了省钱，别的找不出合理的解释。因为我想象中的终极大战，起码应该上天入地地战斗吧。 剧本上的急就章这片子的野心还在于，要做一部童话色彩的合家欢奇幻喜剧，这是好莱坞一个主流商业路线，或者是几个商业类型的综合，但这种路线的片子，背后都要有核心的价值观、成体系的世界观以及明确而正面的主题，但在《捉妖记》里，你是看不到的，影片最后传达的主题好像是“人妖共存”，这不是《第九区》讲的主题么？导演给了男主角一个得到斩魔剑的展现，但主角更多在展示爱护小动物的爱心，成长路线极为模糊，都掩藏在了井柏然还不错的喜剧功底下。虽然导演许诚毅顶着好莱坞“史莱克之父”的光环来到大陆，但《捉妖记》本身依然洋溢着浓重的香港电影潦草急就章的气息，大量的喜剧设计固然用心，但男女主角的主线并不明晰，对手设置有问题，开始妖界大战小妖王要落入人间，以为要卷起一场大战，没想到处理成了两个好心人类保护小动物的故事。导演的处理方式大概就是，“怎么可以吃兔兔”成了“怎么可以吃小妖”！“狗狗是人类的好朋友”变成了“小妖是人类的好朋友”。更让我不满的是，影片本来可以有英雄成长的主题，最后要打倒大BOSS，然而这里的大BOSS目标还是小妖王胡巴，因为大BOSS是胡巴爹妈在妖界的死对头，两个死对头为了争夺妖界的铁王座才大打出手，大反派要把先皇遗孤都斩尽杀绝，才变成了人类潜伏于此等待先皇遗孤到来斩尽杀绝——这是宫斗戏看多了吗？拍个奇幻童话，能少点狗血撕逼宫斗么？ 虽然我们电影工业水平有限，但奇幻电影，首先需要有充分的世界观设定，有想象力，有审美，有明确的主题表达，如果想象力和执行力到位，会克服很多客观因素，比如徐克和程小东在上世纪八九十年代打造的《倩女幽魂》《新蜀山剑侠》等片，都是土法炼钢也炮制出了令人叹为观止的视觉奇观，进入新世纪，在一味学习好莱坞的同时，华语电影的视效水平有所提高，但从审美到想象力，甚至对表达的渴望都大打折扣，加上香港电影人进入内地，除了徐克、周星驰等有强大作者风格的导演，依然创作力旺盛，能拍出有追求的片子，其他很多电影工作者，延续香港电影仓促潦草急就章的毛病，又丧失了对传统东方美学的理解和表达能力，格局难有提升，不土不洋不伦不类，这样，有了工业水平，又能如何？再国际化的班底，也不过一场乱炖而已。