《哈利·波特与死亡圣器(下)》解说文案_岁月无声，电影留痕——盘点8部伴随我们共同成长的系列电影

《哈利·波特与死亡圣器(下)》解说文案_岁月无声，电影留痕——盘点8部伴随我们共同成长的系列电影
美国| 英国冒险/剧情/奇幻电影《哈利·波特与死亡圣器(下)》，于2011年上映，由大卫·耶茨导演，斯蒂芬·科洛弗 J·K·罗琳编剧，影片讲述了哈利、罗恩和赫敏展开寻找并摧毁伏地魔永生不灭的神秘根源—分灵体的危险旅程。在没有老师的指引和邓布利多校长的保护下，三人要比从前更互相依靠，但黑暗力量却潜伏在他们之间，伺机离间他们的友情。　　与此同时，伏地魔的食死人夺取了魔法部、甚至是霍格瓦茨的控制权。哈利唯一的希望是在伏地魔找到他之前找出所有魂器，当他在寻找线索时，揭开了一个古老得差点被人遗忘的传说—传奇的死亡圣器……。
有一些系列电影，伴随着我们，或是一起走过童年的美好时光、或是一同见证血气方刚的年少轻狂、亦或是共同经历社会生活中世事变幻的无常。总之，它们给我们留下了一段美好的回忆，当我们蓦然回首，发现电影中的那个为我们所熟悉所喜爱的主角或是已经长大、或是变得沧桑，我们才发现一段岁月已经悄然无声的流过。而留下岁月痕迹的，竟是电影胶片所记录下的一幕幕影像。这样的电影有很多，也许每个时代都有属于这一时代的系列电影，那么，我们这一代人又有哪些系列电影与我们一同成长？《007》系列电影和《黄飞鸿》系列电影虽然已经拍摄很多，但却是不在这一系列之中的。邦德的扮演者一如既往的更换，保证这个英国王牌特工永远身手矫健、潇洒迷人；黄飞鸿的扮演者也不可枚举，电影风格也多种多样。而能够伴随我们一同成长一同经历的电影，必然从一而终、让我们跟随着那个喜爱的主角共同成长。让我们来盘点一下那些与我们共同成长的电影：《哈利波特》 《哈利波特与死亡圣器（下）》在全球波特迷的巨大期待下隆重上映了。作为《哈利波特》电影系列的最后一集，《死亡圣器（下）》的完美落幕在为《哈利波特》系列划上一个句点的同时，也引发了全球影迷不小的唏嘘与感慨。对于那些《哈利波特》书系的忠粉来说，电影剧情的毫无悬念丝毫不能削弱他们对电影的追捧和热爱。当他们从第一集便看起，直到这一个系列的电影伴随了他们十年光景之后，他们对这个电影系列的复杂感情恐怕远远超过了电影本身所带来的娱乐效果，也不是三言两语即能够说清道明。十年时间，七集故事，八部电影，《哈利波特》见证了许多影迷的成长经历。虽然《哈》系列的导演进行过数次变更，而影片的整体风格也略有不同，但是三个主角却自始至终贯穿于八部哈利电影之中。从他们在荧幕上的成长变化，广大的影迷也能清楚地觉察到十年光阴的悄然流逝。更像是魔法童话片的前两部受到了广大低龄观众的追捧，而对儿童电影驾轻就熟的导演克里斯.哥伦布也将三位童星的形象设计的深入人心。哈利的成长导致了导演的变更，而良好的口碑与惨淡的票房之间的巨大反差则再次使得导演走马换任。不知是哈利的成长使他丧失掉一个童星的巨大吸引力，还是华纳兄弟只是把哈利电影作为又一个圈钱工具，电影口碑在这几部电影中急剧下滑。据说许多中国的成年观众在无奈地被拉进电影院之后，只能以打瞌睡来应付这段冗长的时间。  《死亡圣器（下）》在中国大陆上映了。作为哈利波特系列电影的完结篇，它同样在中国的影迷中引发了不小的轰动。很多影迷在首映当天冲进电影院，为的可能不仅仅是这么一部立体电影，而是自己的一份情怀。一个电影系列伴随了观众十年的时间，从他们最初的儿童时代到现如今长大成年，仅是电影完结篇这么一个虚幻的意义，也理所应当值回票钱。更何况，电影带给众多影迷的意义，还有很多很多，比如关于成长的记忆，关于青春的记忆……尽管影像试图终结小说中“有一千个读者，就有一千个哈利波特”局面，但是不同的观众还是从中收获着不同的意义与解读。 一切都是从那个国王十字车站九又四分之三站台开始的；而今，他们已经结束。没有结束的，是我们的成长记忆。 《名侦探柯南》漫画版“柯南”早在1994年便开始在日本小学馆的漫画周刊《少年星期天》上连载，而TV版和剧场版也分别在1996年和1997 年开始上映。时至今日，TV版柯南已经超过六百集，而剧场版也已经出品到第十六弹。“柯南”传播时间之长，长盛不衰之久，使得这部推理剧作如今可以说是家喻户晓。对于一部连续电影系列而言，“柯南”无疑要算是比较特殊的一类。由于其动漫电影的特点，剧作中的人物在电影延续十几年之后依旧保持着最初的模样。那些从孩提时便看起、一直到如今已经长大成年的观众对“柯南”TV版或是剧场版变化最为直接的感受恐怕莫过于随着技术革新而带来的画面分辨率的上升。网上一位女影迷曾经风趣地留言说，最初看《柯南》的时候，自己不过是跟柯南年龄相差不多的姐姐，而今，自己做柯南的老妈也绰绰有余了。然而，与柯南漫画中人物形象一同未曾改变的，还有剧情。在漫长的六百多集TV版中，这个推理故事几乎没有向前做任何实质性的推进，对观众的吸引程度也随着每一集的翻炒冷饭之嫌每况愈下。虽然每年的剧场版时不时会创下个票房新高之类，但给很多观众，尤其是痴迷于推理悬疑剧作的观众感觉“柯南”越来越像是好莱坞动作大片，而没有了那种推理解密的快感。当一部推理动漫剧开始以动作场面为噱头来迎合观众而丧失掉自身特点的时候，它还能走多远或许就真的是个问题了。 《第一滴血》对中国观众而言，美国动作大片给他们的初体验莫过于《第一滴血》、《终结者》等一些列以美式个人英雄主义为主导、以肌肉男枪炮场面为看点、以促进肾上腺素爆棚为主要功效的电影了。在当时那个对进口电影有严格配额限制的年代里，史泰龙和施瓦辛格毫无疑问成为了美式大片的形象代言人。当然，那些曾经以《第一滴血》为美国大片初体验的观众如今也都已经成为了中年观众，而今电影进口的多元化与当时只能混迹于漆黑的录像厅才能一睹美国大片的时代也已截然不同。但是像《第一滴血》这一类电影，它们对许许多多中国观众而言，已然成为一个时代的符号，凝聚着一个时代的记忆。《第一滴血》系列电影都以火爆的动作场面为精彩看点，剧情普遍简单明了。第一集于1982年出品，讲述的是美国特种兵兰博，久经越南战争洗礼，重返故乡小镇后，遭小镇警长诸多挑剔及无理指责。最后，他无法忍受，站起来对抗警长以及大批特警。兰博用他在越南战场中的军事知识，制服了这一批人。 1985年推出的第二集延续着第一集的套路和风格，而1988年的第三集则成为这一系列里票房和口碑最为惨淡的一部，直到2007年的第四集，电影依旧延续着硬派动作风格，只不过枪械格斗更加火爆，血浆迸洒更加惨烈，观众看的更加血脉喷张。也许热衷于《第一滴血》的观众由于时隔久远也未必能准确说出每一集的剧情和精彩看点，但是史泰龙在险象环生的丛林中穿越，利用匕首和弓箭等冷兵器将手持机枪的敌人制服的动作场面却一定会令他们记忆犹新。 2010年史泰龙又推出一部《敢死队》，这部号称被史泰龙请来了“九大纯爷们儿”呐喊助阵的电影，依然延续着《第一滴血》系列的动作风格。这是一部爆米花电影。但是对不同的观众群却具有完全不同的观影体验。对一些观众来说，这些个过气的老牌动作明星们在一部电影里扎堆攒人气犹如超市里快过期的食品不得不进行买一赠一的兜售一样；而对一些从一开始就是看着史泰龙一路走来的观众而言，这部电影则勾起了他们极大的怀旧情怀。当史泰龙驾驶者飞机飞越爆炸的码头的时候，对很多观众而言，这不仅仅只是一个大爆炸场面，而是史泰龙对由自己主导的一种电影风格的谢幕，是对曾经的、一个时代的完美谢幕。 对很多人而言，一个时代或许已经日趋没落或是结束了，但是那个时代里的许多鲜明符号却深深的烙印在他们的记忆中。   《洛奇》史泰龙自导自演的电影系列，不单单只有《第一滴血》系列，还有《洛奇》系列。《洛奇》至今已拍摄六部，比《第一滴血》的集数还要多；同时《洛奇1》1976年上映，也早于《第一滴血》。对于一部跨度达到30年的系列电影，目前国内观影欲望与需求最强烈的那一部分观众群对它的了解恐怕就知之甚少了，而能将这一电影系列的来龙去脉掌握的一清二楚的观众可能更是寥若晨星。作为史泰龙的又一力作，观众对它的感性认识可能停留在肌肉猛男的又一动作大片。而它与《第一滴血》对于中国观众而言最明显的差别，或许在于一个是拳台上的王者，一个是丛林中的英雄。《终结者》说到史泰龙，自然不能不提起另一位肌肉猛男——施瓦辛格。作为同一时代、同样走硬派动作风格、同样给中国观众留下深刻印象的另一位美国动作明星，他给我们留下的脍炙人口的电影作品可能是《真实的谎言》，可能是《蒸发密令》，但是成为永远的经典并且又自成一个系列的电影，要数《终结者》了。第一集中的反派机器人，第二、三集中拯救人类的唯一希望，以及第四集中的友情客串，让我们看到了一个经典的终结者形象，同时也让让观众觉察到由青壮年向中老年转变的施瓦辛格。I’ll be back.施瓦辛格所塑造的经典的未来战士的形象由内而外散发着冷酷的气质。墨镜、夹克、摩托、散弹枪，冷酷的表情、健硕的肌肉、利落的身手，是终结者的代表性符号。不难看出“终结者”电影为何会在全球掀起一股热潮，为何《终结者2018》在施瓦辛格无法担当主演的情况下依然让他来客串一把。《终结者》系列里最令观众记忆犹新的要数第二部了。张力十足的剧情，扣人心弦的动作场面，精彩纷呈的电脑特效，再加上一点令人动容的人文情怀，这部电影即使放在今天依然也毫不逊色。著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，时隔11年之久的本片以最高票数位居第一。由此也可见一部经典的电影是可以经历时间的考验的。《生化危机》 《生化危机》改编自经典单机游戏。由于原作游戏在全世界的风靡程度，这部同名爆米花电影也具有了极高的人气，其票房数字的一路飘红证明了当一个故事足够扣人心弦惊心动魄时，观众掏钱进电影院是挡也挡不住的事。由于电影是科幻电影题材，因此电脑特效的运用在所难免。除了第四部成为3D浪潮中的一个弄潮儿、为观众带来一部全方位的立体电影外，之前三部也都利用电脑特效营造了一个被丧尸占据、看不到任何生机的死城的氛围。虽然电影中的很多特效制作为观众津津乐道，比如生化狗就成为了这一电影系列中的亮点所在，但是很多诸如丧尸的特效其实也就是群众演员披上外套戴上面具充充数而已，相对来说比较粗糙。尽管如此，在T病毒蔓延肆虐，一个又一个城市沦为丧尸聚居地的死城的时候，看艾丽丝如何以一己之力拯救世界于危难之中的故事却始终能极大的勾起观众的好奇心与注意力。而每一集的电影结尾都只是整个故事暂告一段落，将生化危机彻底消除实在是一件任重而道远的工作。于是，每一集都为下一集的开拍保留着余地，只要电影赚到了可观的票房，下集的开拍就是顺利成章的事。 《加勒比海盗》《加勒比海盗》之所以能够风靡全球，与约翰尼德普所塑造的杰克船长这一海盗角色密不可分。这个外表狡诈、疯癫、神经质、娘娘腔，对传统英雄们的健康、积极、正派的形象进行了彻底的颠覆。但是有的观众认为：正是这样一个躯壳之内被放入了一颗真正的英雄的心。他和其他一切英雄一样具有英雄的性格、英雄的信仰，走过了英雄才有的历程。所以他才能像其他电影中英雄一样，得到全世界影迷的追捧。《加勒比海盗》第一部收获了巨大的成功，因此续集开拍便是水到渠成的事。然而第二、三集全球票房的强势其实并不能掩盖其内容的空洞，而第四集更是寄希望于3D特效，借此来招徕人气和票房。其实《加勒比海盗》要讲述的不过是一个扣人心弦的冒险故事以及一个欢乐至疯癫的杰克船长。 但是就是这么一个简单的工作，电影却向观众证明这并非简单的任务。但是明星效应的拉动作用始终能挽救这部爆米花电影的商业命运，前三部在五年的时间拍摄完毕并且取得了可观的票房收益，而第四部也依然保持了良好的票房势头。虽然很多观众对这么一部娱乐电影嗤之以鼻，但《大灌篮》的经验告诉我们一个有市场的明星是可以让一部完全不靠谱的电影在票房上步入正轨的；而对于那些从第一部就看起并且对这部电影情有独钟的观众来说，他们已经对这一系列的电影充满了独有的情怀，即使电影续集的开拍不过滥竽充数，把它拿来作为一道填补怀旧情感的开胃小菜倒也无妨。  《虎胆龙威》 《虎胆龙威》电影系列是布鲁斯·威利斯奠定超级动作巨星地位的招牌电影，也开创了平民英雄徒手对抗恶徒以暴易暴维护世界和平的动作片新模式。23年前，当正在遭遇中年危机的麦克莱恩警官初次在错误的时间出现在错误的地点、并一举将一伙企图危害人类和平的恐怖分子窝点捣毁的时候，他立刻征服了观众，成为了继史泰龙和施瓦辛格之后又一硬汉猛将。而麦克兰警官与之前二者的不同在于，他只是顺手承担以下维护世界和平、拯救人类于水深火热之中的历史任务，他面前主要的棘手问题，其实是他婚姻和家庭生活中的琐碎小事。于是，这么一个平民英雄的形象立刻受到了全球影迷的狂热追捧。在每集《虎胆龙威》中，麦克莱恩警官给观众的印象都是上天入地，无所不能。虽然在每一集中他都会被反派们弄到头破血流、遍体伤痕，但他最后总是能重新站起来，继续战斗。并且能够以一己之力，对抗对手越来越先进的现代化武器。在《虎胆龙威4》中，麦克莱恩警官利用一辆破旧的警车和隧道口的坡道便将低空飞行的直升机直接击落；而在最后，他竟然赤手空拳地干掉了一架F-35战斗机。2007年上映的《虎胆龙威4》，是一部纯正的贺岁档爆米花电影。但是本片故事情节十分紧凑，全片毫无冷场，自从麦克莱恩警官卷入第一场枪战之后，他就在紧张刺激的追逐和枪战中开始了与反派们的较量。电影中动作场面的真实与火爆，逼真的枪战特效，都让本片以及本系列电影成为动作片中的经典。 作为老牌动作明星的布鲁斯威利斯，年龄的增长不但没有让他变得尴尬，反而被他利用起来给人以老当益壮的硬汉形象。无论是在《勇闯16街区》里走上几步路就会气喘吁吁的退休警探，还是《赤炎战场》中已经退役的中情局特工，他都在一个中年退休警员或是特工的身份出现。但是他的角色身份设定让人明白，这是个职业特工，身手不凡，但是年纪大了，不过可能老当益壮。而他似乎也在告诉观众：我年纪大了，不如以前动作利索了，不过对搞定几个恐怖分子这个老本行还是绰绰有余的。