《一念无明》解说文案_《一念无明》：是什么让苦难生生不息

《一念无明》解说文案_《一念无明》：是什么让苦难生生不息
中国香港剧情电影《一念无明》，于2017年上映，由黄进导演，陈楚珩编剧，影片讲述了阿东罹患躁郁症，日常就是战场，在情绪里反覆煎熬。爸爸黄大海离家不顾，留下久病的妈妈，家门就是栅栏，一点点碰撞摩擦都让母子俩露齿相斗。 有一天，阿东帮失禁的妈妈冲洗，却意外结束她的生命，被判入住青山医院。大海在愧疚下决定接治疗後出院的儿子阿东回到自己独居的小室一起住，两个心怀愧疚的大男人相挤在呼吸都嫌拥挤的斗室中。阿东重投社会，却遭到身边的朋友歧视，唯然他尝试 平复自己，同时阿东也想尽方法希望找回当天谈到近乎订婚的Jenny，没想到当找到Jenny时，却有着另一番滋味。心头沉没的是家，肩头沈重是枷，最简单的关系，最复杂的纠葛，阴暗屋檐下透现父子对坐光影，成一张现代生活的全家福，哭著微笑，恨著相爱。。
在一篇推荐四月影单的文章里看到这部电影，搜了下预告片，觉得是我喜欢的类型，决定要看。没想到上的这么快，昨天中午在朋友圈里看到晒电影票，晚上就买票去看了。十点的场，有点冷，电影院里，有点空，但好像哪里和这部电影的感觉很契合。一开始，我觉得和《海边的曼彻斯特》有点像，就想不如把这两部电影对比着看。看到后半段，发现还是不同的。这种不同往浅薄了说，就是连取景、镜头的明暗都不一样，前者取景海边小城，画面开阔，镜头里有冬日的明亮感，还是比较有“颜值”的，而这部《一念无明》则取景在嘈嘈杂杂、破败萧索的香港贫民地区，场景格局小，用光偏暗。从剧情上，《海曼》是讲一个人的故事，而《一念无明》更像是在讲一个社会群体的故事，两者之中都有人生，都涉及到苦难的母题，但折射出的价值不一样。哪一个我更喜欢呢？不太好说。我只能说，《海边的曼彻斯特》我看了两遍，觉得还可以再看第三遍，但《一念无明》应该不会再去看第二遍。因为再看会难受。影片以交叉剪辑的方式讲述了阿东生病之前的生活状态：父亲扔下家人、众人口中成器的哥哥远在美国，母亲精神失常，腿脚不便全靠他一个人照顾，他照顾的很好，很尽力，甚至辞掉工作，和女朋友翻脸，但那个母亲又永远都在缅怀、愤懑，对眼前的这个儿子完全看不上，常常对他极尽辱骂之能事。我们看到，苦难的第一个循环，由父亲的缺失传到了母亲身上。而第二个循环，则是满心不公的母亲把悲剧传到了儿子身上。电影开始的时间节点在阿东因躁郁症住院一年之后。一个重新回归、什么都不懂的笨拙的父亲，一个百孔千疮、抵达过人生最低谷的儿子，重新组合，他们面临的生存环境是：一间十平米的出租屋，和一堆人挤在一个房子里。挤在一起的这一堆人都很不幸，尤其是徐师奶，一个被男人抛弃、没有香港居住证、独自带孩子的女人。父亲要学着和讨厌自己的儿子相处，儿子要试着重新步入社会，这个过程必然有太多往事要被重提，太多的痛苦的摩擦，彼此都深感隔膜，尤其是阿东，无法原谅父亲给自己和母亲造成的苦难。苦难的第三次循环——由破碎的儿子传递到愚笨的父亲。我想电影最大的现实意义在于，它用一种带着痛感的方式呈现了我们庸常生活中的一种共生模式：在家庭中，我们是如何互相伤害的；在亲密的人之间，我们是如何不自觉地重复苦难。而在电影中，我们清楚地看到，有时候，造成苦难的，往往是人类的自私与无知。比如电影里有一个角色让我厌恶至极，就是阿东的母亲。对这个表面挺“惨”的人物，我几乎不抱同情，因为她从始至终都在自怜，都在怨恨，曾志伟后面忏悔时的一段叙述中提到：从她嫁给他的第一天，就觉得是嫁错了人。生活中这样的“自我感伤主义者”并不少见，在某种意义上，造成家庭悲剧的不是愚笨自私的父亲，而是这个“留下来”又永远都在埋怨命运不公的母亲。但阿东和父亲还是在试着向对方靠近。父亲撞伤脚后，阿东说，不要工作了，钱的事不要担心。他还试着找工作，企图还原生活本来的样子，至少是自己假想的那个样子。重遇前女友的那阵子他简直快乐得像个孩子，拉父亲遛弯、低声下气去找工作、主动跟人搭讪、带着徐小孩到天台种花，生活好像突然就变得明亮了，但我还是感到隐隐的不安全感——果然，突然之间，唯一的好朋友跳楼自杀，女朋友企图拉他加入教会来洗刷他的罪。生活像孩子搭起的积木，再次无声倒塌，好像再也没了出逃的余地。苦难总是善于变换面孔，找准时机卷土重来，人世间，单薄的人们摇摇晃晃。如果人都能治愈自己的过去，那世上就会少很多苦难吧，但每个人都注定要背负着时间的债，孤独前行。这是每一个人都要历经的苦难循环，是宿命，也是人生。影片有一个我感触很深的地方，就是反复出现的那句“我什么也不懂”。鲁迅说“哀其不幸，怒其不争”，现实中，我们看到苦难的同时也看到太多麻木与不自知。我们就好像一个残疾的、精神病人，沉湎于痛苦，不自救，也不懂得如何施救。然而，一句“我不懂”就真的可以洗脱一切吗？沉溺于品尝痛苦，用暴力、麻木、自怨自艾作止痛剂，只会衍生更多痛苦乃至悲剧。比如徐师奶这个人物，我和老公的看法就分歧很大。他觉得这个人物可以作为底层人物想要改变命运的一个典型，是有同情意义的，但在我看来，她对待孩子的方式，她自己选择的生活状态，又是一个把自己遭受苦难往孩子身上投射，潜移默化制造苦难循环的肇事者。她确实在“努力”，想“做点什么”，但因为“不懂”，又使她选择了一种极端与冷酷的方式。最终，在这个人物身上，反讽的意味大于同情。由于阿东自杀，生活再次被拖进泥潭。为了帮助儿子，父亲开始学习自助书籍，加入病人家属互助组织，对于父亲来说，最大的转变在于，他依然说着自己什么都不懂，但他已经开始去了解，去承担。修改的时候忽然意识到，其实电影里还有一层苦难的循环，是在社会层面的。我们看到阿东想要重新开始生活遇到的种种非议、眼光和阻碍，这种对抗在阿东自杀后被推到高潮，邻居们齐聚一堂，要求阿东和父亲搬家。而在这个这条线上，导演没有忘记放入一抹亮色。我就管他叫徐小孩吧，电影总还是需要希望的，从某种意义上，正是这个孩子给了泥沼中的阿东一点温暖的力量。也许活在这世上，没有任何理由，即使不被所有人理解，我们还是要爬起来，活下去。这是一部很黑色的电影，看完会难受，所以应该不会太招人喜欢。但我想我们是该想想这些悲剧，更重要的是，勇敢的想一想自己，有多少时候用自己的无知做幌子，堂而皇之地伤害着别人，也允许了自己麻木度日，冷酷到底。面对苦难，我们需要的不仅是勇敢，更有反思。