《不成问题的问题》解说文案_看完此片，便觉得范伟拿下金马影帝——不成问题！

《不成问题的问题》解说文案_看完此片，便觉得范伟拿下金马影帝——不成问题！
中国剧情电影《不成问题的问题》，于2017年上映，由梅峰导演，梅峰 黄石 编剧，影片讲述了“树华农场”，创办于抗战那年，距重庆市三十多里，坐落在江边小山的半腰，是座常引渡客心驰神往的农场。农场运营三年，虽物产丰富，却在赔钱。而农场股东们对此也是睁一眼闭一眼，因为他们都领略过丁主任的种种好。　　丁主任，擅长待人接物，更有令人信服的本事，是农场的实际负责人。丁主任上任的半年间，将有经验的工人换成自己的亲戚。对工人们的怠工、偷鸡摸狗的行为视若不见。农场也开始赔钱。为了整顿农场股东们招了新主任，新主任有知识能力，但严格和刻板的态度使工人们不满。最后在农场租客—-一个自认是“全能”艺术家的秦妙斋的煽动和带动下，工人们齐力将新主任赶出农场。而后，秦妙斋也被丁主任交给了保长。　　树华农场恢复了旧态，到了夏天，各种果树比往年多结了三倍的果实，那是尤大兴爱护的结果，然而，农场依然是赔钱的。。
影片不露声色地在那片飘着浓雾的山林里，为我们营造一个熟悉而又陌生的“世外桃源”。这里既精致雕琢出民国社会中的人情世态，又折射出中国人骨子里千百年来不变的处世之道，因此这个故事对于现在的我们来说“似远非远”，更在几分亲切之余，内心微颤，这是《不成问题的问题》带给我的震撼。 以来，一些影片因为过度的“话剧化”被人诟病，即使构建了一个冲突与矛盾异常丰富的小世界，但影视元素的缺失让影片少了艺术性，至少在更多地人看来，这似乎是一种倒退。但在本片中，即使被改编为电影，《不成问题的问题》依旧有着浓厚的文学气质，但这里呈现出的“复古”作派，为影片增添了更加贴近那个时代的真实感。影片选用黑白画面来演绎这个寓言般的故事，强调了时代的“旧”，40年代的民国万象和我们之间有着时间距离，加之故事大多发生在远离城市的偏远乡间，似真似幻的场景和黑白色调产生出催眠功效，让身处影院的我们犹如身处幕布之下的封闭剧院，灯光投射在舞台中间，产生与现实的疏离感，因此不单单是为怀旧而黑白。 本片中更多地时候是“静态”的，虽然深处特殊的战争年代，但物价飞涨、人心惶惶、战火纷飞等社会现状却被一带而过，被隔离于这片农场之外，反而在影片中穿插了大量雾气弥漫的山间村舍，不断重复出现作为农场与外界通道的小桥，以及挂着风铃的屋子和窗外孤景等，这些参杂着人物情绪和状态的景色，构成一片看似平和的“世外桃源”，但却依旧上演着外界社会的纷杂，因此农场也是一面镜子，映照着人心百态。 人物是本片绝对的灵魂，也是这个浅显寓言的全部。这一小撮人便几乎演绎了当时的整个社会，这得益于老舍对当时社会百态的精准观察。丁主任的处世哲学需要他在不动声色的状态下完成转启承合，他利用身边的人与事为自己谋利，但做得却比秦妙斋圆滑和隐蔽，这是他的可怕。片中对伪文艺青年的伤疤和痛点揭得格外深刻，秦妙斋虽仅是一个骗子，但身上却放大了那个年代很多青年人身上的劣根性，无才无能地混迹在社会中，毫无价值，苟活中充当某些势力的“打手”，最后被遗弃。而像剧中尤博士这样真正拥有实干才能的人，却与那个社会格格不入，他鄙视周围的愚昧和落后，但却没有改变这个社会的能力，这是时代赋予这类人的无奈，而他的妻子却在试图维持某种平衡中，最终“无家可归”。 范伟老师在过去众多影视作品中积淀下来的“小人物气质”，让他在拿捏丁主任这个角色时更加驾轻就熟，将一个独立的人物演绎出普遍性，这是范伟老师的过人之处。而去年金马影展上斩获最佳男主，自然使得观众将更多地视角锁定在他身上，在整个观影过程中，他再次施展的“小人物”魔法令人印象深刻，他所信奉的生存之法能够和我们的认知产生共鸣，因为丁主任这个角色就是那一类人的代表，这和时代无关，他们现在仍旧在我们周围。 因此近年来特别高产的范伟能有这样一部影片为其正名，也不枉他在一堆平庸的喜剧片中卖力抢戏了。同时，本片也让万年“花瓶男”张超获得演技上的释放，总算让人忘却了他在《人在囧途》中的尴尬露出。 总之，《不成问题的问题》是一部最适合国人观看的影片，在喜剧、警匪片、特效大片当道的院线外，需有有这种“文学韵味”的小片，来让我们再次认清过去的时代和现在的自己。虽然被订上文艺片的头衔，但本片的观影过程其实并不枯燥，毕竟好的剧本能够在不同时代唤起相同的喜怒哀乐。