《夺冠》解说文案_看完《夺冠》我开始担心陈可辛的《李娜》

《夺冠》解说文案_看完《夺冠》我开始担心陈可辛的《李娜》
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中国剧情/运动电影《夺冠》，于2020年上映，由陈可辛导演，张冀编剧，影片讲述了2008年8月15日，北京奥运会女排比赛，中国VS美国。戴着金丝框眼镜的郎平坐在美国队教练席上，大气沉稳，目光如电；中国队教练站在场边，全神贯注，面带笑容。中国队教练望向郎平，目光充满深意，不断经过的人影遮蔽了他的视线，中国女排三十余年的沉浮图景被缓缓打开……。
《夺冠》终于上映了！回顾《夺冠》命运多舛的一生，可以用“多骚操作”来形容绝对不为过。从2019年秋冬季开始高调宣发，却被传片中因关于某个人物的片段与现实不符面临被删减的可能，为此不得不把片名从《中国女排》改名成《夺冠》。改名后撞车《我和我的祖国》里徐峥拍摄的单元，被嘲蹭了徐导一部预告片。因迟迟无法明确定档，以一己之力拖累2020年春节档影片无法开启预售，在预售成绩不佳的情况下又加入了2020春节“提档大军”。在经历新冠疫情后定档国庆档，可没过多久又从原定的9月30日上映提档至9月25日。高调宣发—改名—定档—提档—撤档—再定档—再提档，这一系列骚操作的背后，无不透露着片方焦虑、着急又不自信的心态。而这一系列的来回动作早已浇灭了观众心中那股期待不已的热情，当真正看过《夺冠》全片之后，我不由得开始担心起陈可辛另一部同题材电影《李娜》。《夺冠》作为一部以中国女排近40年的跌宕起伏史为故事主体的作品，却把“铁榔头”郎平作为中心人物贯穿始终。前半段讲的是80年代“郎平”所在中国女排队如何打败日本女排夺得世界杯冠军，后半段则是“郎平”如何带领新一代的中国女排打败巴西女排重夺奥运会冠军。作为中国女排的灵魂人物，郎平是当之无愧的代表，用她串起前后两代女排的故事自然无可厚非。但问题就在于，全片在塑造“郎平”这个人物的比重明显要多过“国家女排”，到底是讲女排还是郎平呢？坊间传闻，彼时的《中国女排》被卡着是因为片中并未拍摄中国女排夺冠雅典奥运会冠军的相关内容，该得到宣扬的没有宣扬到位，由此引发了某部分群体人员不满。而中国排球协会在1月16日发布一则关于“中国女排”名义权的严正声明，似乎又印证了这一传闻。若是如此，与其把《中国女排》改名成《夺冠》，不如彻底点叫《郎平传》咯？那要真是《郎平传》，可对郎平的生平事迹又没有完整展现出前因后果来。对郎平的人物塑造也仅仅停留在了她的女排事业上，在生活、家庭层面几近空白，无法塑造出一个完整的人物弧光。郎平的女儿白浪和“巩皇”巩俐分别饰演了郎平的青年时期和执教中国队时期，一个是刻苦拼搏顽强的运动员形象，一个是气势如虹、威武霸气的教练形象，而这两种形象恰恰是最为大众熟悉的。那在不为人知的背后，郎平又是一个怎样的形象？在重要的人生节点上是如何做出决断的？显然《夺冠》又不想在这个点上进行过多深入的探讨和表达，轻轻地一笔带过。而片中白浪和巩俐饰演郎平的两个人生阶段，从时间上和空间上又处在两个完全不同的层面上，这也就导致了影片前后两段的风格不统一。前半段以剧情片的拍摄手法略带修辞地去讲述故事，还能够让观众产生一定的情感共鸣。而后半段则近乎是以纪录片的形式去重现观众仍旧记忆犹新的比赛现场，尤其是让中外当代女排队员的本尊出演，再加上耳边连绵不绝的现场解说，这几乎就是一次现场直播。如今的国产体育类电影在前后风格上不统一也不仅仅出现在《夺冠》上，2019年春节档韩寒的《飞驰人生》就因后半段堪称赛况实录而被不少人饱受诟病。反观这些年进入内地影市的进口体育题材电影，比如《摔跤吧！爸爸》、《绝杀慕尼黑》、《最后一球》、《极速风流》以及刚刚重映的《极速车王》，都在口碑上收获了较高的呼声。这些电影能够成功的关键在于，一方面它们把竞技比赛的场景作为高潮部分的同时，并不是一味采用赛况实录的方式来高度还原竞技体育的紧张刺激氛围，从而带给观众在情绪上升华。电影美学的修饰手法依旧得以充分运用，甚至根据创作意图进行适当的改编或夸张。另一方面这些电影始终是通过竞技体育去塑造人与人之间的关系，人际情感的塑造才是影片的核心表达。《摔爸》里的父女之情、《绝杀慕尼黑》里教练与球员的友谊、《最后一球》里的父子之情，以及《极速车王》里的知己情谊。但在《夺冠》里，我们看到的更多是对单一人物“郎平”的塑造，而非对“中国女排”这个群体进行塑造。如果说想要传达“中国女排精神”的话，那就更不到位了，连承载这个精神的主体都不存在，何谈传达其灵魂呢？片中吴刚老师饰演“袁伟民”曾在比赛赛场上对中国女排队员们说过一句话：“今天中国女排能站在这里，不是因为你，也不是因为他，而是我们。”《夺冠》连“我们”的含义都没有阐述明白，又怎敢叫自己是《中国女排》？那如果陈可辛导演没搞明白想通过网球竞技表达什么的话，《李娜》还该叫《李娜传》吗？