《爆裂鼓手》解说文案_【音乐】爆裂鼓手：热血追梦后的冷酷真相

《爆裂鼓手》解说文案_【音乐】爆裂鼓手：热血追梦后的冷酷真相
美国剧情/音乐电影《爆裂鼓手》，于2014年上映，由达米恩·查泽雷导演，达米恩·查泽雷编剧，影片讲述了安德烈是著名音乐学院的新生，他一心想成为查理·帕克那样的传奇鼓手。加入竞争激烈的校爵士乐队似乎让他看到了一线接近梦想的曙光，然而魔鬼导师弗莱彻的地狱式训练法几乎让人无法忍受。本片讲述的是对“伟大”的追求以及为此付出的可怕代价。一部充满汗、泪与血的片子。。
《爆裂鼓手》是达米恩·查泽雷编剧并执导的一部音乐剧情片，以19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒饰）冷酷生硬的畸形成长道路为现实观照，讲述他和他的音乐教师弗莱彻（J·K·西蒙斯饰）一段扭曲撕裂得令人触目惊心的师徒关系。虽然最后电影主人公获得他想要的成功，但这样的结果，反而令观众倍感压抑，逼迫人们不得不重新从人性的角度，反思成功的真正意义。本片于2014年上映，获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。 本片的整体风格冷静、简洁而客观，没有太多花哨的炫技，导演不动声色地在平铺直叙中展现一个少年如何一步步完成体能、技艺到心灵的蜕变。由于这是一部音乐剧情片，急促的节奏、亢奋的音乐和快速的剪辑常常使人误以为它走的是励志题材。而实际上这正是导演处心积虑和寓意深长的手法，明褒实贬，批判了所谓不惜一切代价和手段都要求得成功的个人成长模式。 片头用几个简洁快速的转场即完成了对人物的塑造，迅速进入故事。时值深夜，练习室唯独安德鲁一个人在练习击鼓，说明他虽是谢尔佛音乐学院的一名新人，却比别人用功刻苦。紧接着他的教师弗莱彻从外面进来拿外套，只淡淡的对安德鲁说了句忘了拿外套，纠正学生几处节奏上的错误，转身就走，再无任何表示。他对学生的视而不见给人的第一印象似乎是木讷，越到后来，观众越会感到他的冷酷和无情。 随后镜头转到安德鲁和父亲看深夜场的电影，他去向年轻的女服务生买爆米花时一脸的冷漠和坐在剧场和父亲的对话，活画出自负、执着、不达目的不罢休的个性特点。父亲对安德鲁说，人生还有许多路可走，不必非要钻牛角尖，安德鲁回答我还就是要去钻牛角尖。这个时候，观众还只是以为他不过是年少气盛，没有经历过挫折的人发出轻狂之言而已。 当一对师徒开始通过对手戏角力，电影的精彩逐渐呈现。魔鬼教头弗莱彻过人的音乐素养和满嘴脏话给观众带来冰火两重天的复杂观感——一方面他对工作尽职尽责，决不放过学生哪怕一丁点错误。对音乐和节奏有着超乎寻常的敏锐，能够抓住演奏中出现的任何瑕疵。另一方面他对每一个学生一视同仁的各种精神虐待，对学生的称呼从来是同志们、基佬、娘炮等等，而那些年轻的孩子一个个表现得逆来顺受，习以为常。 这个时候，观众对这位教师的印象也许还挺不错。中国有句古话叫严师出高徒，安德鲁的登场形象符合大家对面恶心善、技艺高超而不善于沟通的严厉教师的想象。但故事越进行下去，越觉得不是味儿。应当承认，安德鲁努力磨练技艺、奋力表现自己，起初还期待得到弗莱彻的肯定和认可。但每当似乎要峰回路转之时，心中燃起的希望迅速被对方扑灭，并跌入深深的谷底。 对弗莱彻而言，除了站在聚光灯下的成功之外，没有任何事物值得引起他的重视，更何况是感情这种虚无缥缈的词语。他不分场合、不讲规则、无视道义，唯一的目标就是训练出一支完美的乐队登台获取最高荣誉。学生们来了又去，在他眼里都没有区别，每个人只是实现他个人成功的棋子罢了。比如，他听出乐队有人跑调，却质问没有跑调的梅茨，心理脆弱的梅茨迫于压力承认自己跑调而被剔除乐队。随后他冷静的对学生们说，梅茨没有跑调，但连自己跑没跑调都不清楚又留着干嘛？安德鲁节奏不对，刚刚还颜色稍缓的弗莱彻一把椅子抡过去。不依常理、不讲道德，这就是弗莱彻的行事作风。正如他后来对安德鲁所说的，虽然目前为止还没有遇到一个查理·帕克，但这种追求极致的作风已经使得比别人走得远太多。言外之意，凭着为自己精心修饰的魔鬼教头形象，已令他得到太多好处，我想，这大概也是一种“精致的利己主义”。 不过，我们的这位学生也不是省油的灯。他弄丢队友的乐谱而成功上位，对得而复失的核心位置耿耿于怀，甚至提出和女友分手的理由居然是忙于练习，不暇见面，与其日后因抱怨而分手，不如现在早作了断。他费尽心机和气力夺得的核心位置因一场车祸，被弗莱彻毫不留情剥夺，老羞成怒的他与弗莱彻大打出手……他说：“我宁可（像偶像查理·帕克那样）吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为人们晚餐桌上的话题。也不愿腰缠万贯红光满面活到90岁而没人能记得我。” 师徒矛盾升级，电影越来越好看，我们却慢慢发现，这两人原是一路货色。当检查官怀疑弗莱彻涉嫌精神虐待之前的学生，导致学生患精神抑郁在家自杀，找来安德鲁调查取证。在得知死者家属不会上诉，他的报告内容也不会让弗莱彻知道的保证后，安德鲁做了不利于弗莱彻的证词，直接令后者丢掉在音乐学院的工作。此后，弗莱彻的报复更加恶毒，他引安德鲁加入自己组织的乐队去JVC表演，临到上场换了曲目，没有乐谱的安德鲁就此陷入万劫不复之境。最后的结果是，不顾一切的安德鲁打破规则，自顾自在台上献出拿手绝活，得到台下听众认可，影片就此戛然而止。 这个电影的迷人之处在于，重点塑造的两个人物全无感情，却都善于包装自己，以致使影片看起来像一部热血励志剧。其实，稍做梳理，我们就能理解导演的用心。比如剧中弗莱彻举出爵士乐大师“怪鸟”查理·帕克的成长例子，说查理拼到淘汰赛后功亏一篑，他的老师当时就朝他头上砸了一钵，查理第二天一早继续苦练，终成大师。以此说明自己教育方法的正当性，但这个例子本身就与历史事实有出入。还有剧中弗莱彻向学生举出自己的得意弟子肖恩·凯西为例，来说明自己的教育方法正当，但他一把鼻涕一把泪告诉学生凯西死于车祸后来被证明就是个谎言，凯西实际上很可能因不堪弗莱彻折磨患上精神抑郁而自杀。 许多时候，我们都相信爱因斯坦那句举世皆知的名言，以为天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感，而事实是，没有爱因斯坦的天才，再多的汗水也注定平庸一生。只是，成功的前景着实诱人，许多以为走在成功路上的人们，实质上与扑火的飞蛾无异。电影以极端的方式揭露热血追梦后的冷酷真相，它为观众设置了一个问题，安德鲁式的成功，符合人性或者说人道吗？不过，虽然影片提出的问题让人不快，音乐却做得非常不错，从硬波普、非洲－古巴风格、bosanova、疯克、标淮爵士到前卫爵士,无所不包。舞台上鼓手和贝司配合自由而不规矩，风格变幻非常精彩。尤其是开头和结尾那绵密的节奏和层层叠叠的鼓点与人物心理变化契合如一，也敲击着观众的心灵，带来灵魂的震撼。