《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》：老一代匠人的哀乐

《百鸟朝凤》解说文案_《百鸟朝凤》：老一代匠人的哀乐
中国剧情/音乐电影《百鸟朝凤》，于2016年上映，由吴天明导演，肖江虹 吴天明 编剧，影片讲述了老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。。
电影从唢呐师傅焦三爷收徒开始，我们好像大致就能猜到结尾，就像我们自己没有见证过唢呐匠的辉煌时刻，而只知道这门技艺现在濒临凋落一样。整部电影就像一个预言，预示着唢呐这门营生在时代的潮流中被人遗忘；《百鸟朝凤》就是唢呐匠吹给焦三爷、吹给自己、吹给时代变迁中许许多多消失的技艺和文化的哀乐。  天鸣问师娘，她跟师傅有没有孩子。虽然徒弟们就像是焦三爷的孩子，但是他们“焦家班”也在某种程度上因为没有子嗣而必须更名易姓。跟吹唢呐这门技艺一样，后继无人。 吹唢呐的习俗跟礼节就和我们现在看到的一样，也和电影中中西乐器对垒败下阵来一样，在冲击中渐渐衰落。 影片导演吴天明先生的仙逝，在过去那个年代电影界叱咤风云的人物，从影片结尾字幕汇集大陆电影界半壁江山就能看出其过去的功绩和地位，其遗作也在《美国队长3》等外国大片或者国内符合当代观众口味的影片中苦苦挣扎谋得一点点票房。 从个人家庭到技艺传承再到如今的“快餐”文化，几乎可以一言以敝，传统文化都在渐渐衰落。就像春节变成了段子手和红包族的狂欢，清明、端午、中秋需要靠“小长假”来维系，我们的经济与世界接轨的同时文化也在融合，或者说因为我们的城市化和经济高速发展，下里巴人的民俗文化已经不再符合现代的审美观。甚至可以想见，为何这样一部电影是由一位老一辈的电影工作者完成，因为他来自那个时代，有那个时代的记忆和不能磨灭深入骨髓的印记；而我们现在的年轻一代，就算愿意去了解去讲述，我们有那个底蕴吗？ 看电影的时候不禁在想，为何在我们眼里，只有那些西洋管弦乐才称得上是高雅艺术？同样历经时代的检验，为何我们的艺术在消失而西洋艺术却能传播到世界各地甚至成为学识、品味、身份地位的一种象征？如果这样问大致也能明白了，管弦乐的出身在西方的群体定位便是贵族、有钱有势的人；而我们的艺术来自于普罗大众，从劳动中来。当我们在城市化的发展中越来越远离土地远离孕育和发展出民间艺术的故土，艺术失去了土壤难以为继，只能靠着“非物质文化遗产”来唤醒沉睡的记忆。  因此，越是看到结尾越是感到一种无能为力。我们不能扭转甚至放慢时代变迁的脚步，也几乎不可能再使吹唢呐等民间技艺得到曾经的荣耀。我们也很难去改变时代改变的现实，很难再去寻觅过去的印记。人的一生在历史长河中只是一瞬，那些过去的、注定要消失的，除了一声叹息和目送那远去的背影，我们什么都做不了。变化才是永恒的主题，或者说根本就没有永恒。  大概也是因为导演来自于那个时代，他对那个时代根本没有大笔的描摹。就算在焦三爷收徒的1980年代也少有上帝视角的远景描绘跟村庄的场景镜头。一开始观众就是进入到那个年代，就是那样的生活，就是那里那时的人。相较于其他年轻导演拍摄的那个年代的影片，少了太多“情怀”跟矫情，多了一分写实跟硬气。不过，如果影片能对“百鸟朝凤”这首曲子做一些“历史”方面的介绍，大概会勾起现代观众的兴趣吧。少一点历史的厚重感总觉得“百鸟朝凤”一曲具有如此高的地位有点言过其实（虽然一代弟子只传一人，只有德高望重的人才能得到，但这些并不是“百鸟朝凤”这曲子厉害的理由，任何一个曲子都可以是“百鸟朝凤”，加点传说性质的历史观赏性好一点）  本片跟《美国队长3》同天上映，票房惨淡到大概是变大的蚁人跟变小的蚁人的差距，很是可惜。