《醉乡民谣》解说文案_【TOP10】贰零壹叁 电影好听

《醉乡民谣》解说文案_【TOP10】贰零壹叁 电影好听
美国| 英国| 法国剧情/音乐电影《醉乡民谣》，于2013年上映，由伊桑·科恩 乔尔·科恩导演，乔尔·科恩 伊桑·科恩编剧，影片讲述了影片参考了民谣歌手戴夫·范·朗克的亲身经历，讲述了上世纪六十年代在民谣音乐全盛期到来之前，在纽约的皇后区一名叫做勒维恩·戴维斯的歌手沮丧和失望的奋斗故事。。
醉乡民谣Inside Llewyn Davis 亮点：四位大师下神坛献声、Marcus Mumford和Oscar Isaac和声基情四射、Justin Timberlake唱民谣 ①百老汇音乐剧演员、Green Day《American Idiot》音乐剧原始卡司之一Stark Sands搭档蓝草弦乐团Punch Brothers演绎《The Last Thing on My Mind》，这首歌稍毁，Stark Sands太年轻，声音太清澈，尾音处理轻浮，连Tom Paxton创作情感的十分之一都没表现出来。 ②Justin Timberlake和Carey Mulligan的《Five Hundred Miles》可能已经成为背井离乡小青年在深夜的被窝里“呜呜”的背景音乐了，其实不用太惊讶JT会唱民谣，早在5年前，JT有幸被乡村天后Reba Mcentire钦点合作了一首村曲《The Only Promise That Remains》，招牌小假音躲在Reba姐姐背后很可爱，催泪指数不亚于离家五百英里。 ③Oscar Isaac是个天才，居然有本事把老歌唱得沧桑感乱真，完美诠释了科恩兄弟的一句话：“你是谁并不重要，重要的是，你是这场民谣浪潮的一份子。” ④Marcus Mumford可以考虑退出他的60分格莱美年专Mumford儿子团一阵子和Oscar Isaac组个临时蓝草团，两人声音真的好和谐，适合搞搞基。 ⑤升级为老大哥的Justin Timberlake带领小弟献上《The Auld Triangle》，Punch Brothers团的Chris Eldridge和Chris Thile，Mumford儿子团的Marcus Mumford的声音都找到了，JT的小鸡嗓在哪里… ⑥John Cohen、Nancy Blake、Dave Van Ronk和Bob Dylan是这张原声的四位元老，尤其Bob Dylan的《Farewell》是从未发表过的录音室版本，John Cohen更是神秘，在电影制片&音乐家&摄影师之间切换身份，能听到他老人家的录音室都是福分，那乡土味是前面那些小辈怎样都学不像的，期待科恩兄弟在电影中再现民谣鼎盛的辉煌时代。 AD：醉乡民谣影评：民谣小时代 点我钢铁之躯Man of Steel 亮点：汉子寂寞 Hans Zimmer拿过几座小金人？1座！凭《狮子王》拿到1995年第67届奥斯卡的最佳配乐，之后的8次提名全部落空，2011年四部大片配乐傍身（《功夫熊猫2》《大侦探福尔摩斯2》《兰戈》《加勒比海盗：惊涛怪浪》）的汉子寂寞叔公开表示不参与2012年的奥斯卡角逐，生气了？去年也没寂寞叔的事儿，《TDKR》连个提名都没有，果然学院评委的老耳朵对寂寞叔吵翻天的打击乐器无福消受。今年又是四部傍身（《独行侠》《钢铁之躯》《极速风流》和《为奴十二年》）的寂寞叔会再次遭到小金人冷落吗（《为奴十二年》可以算是寂寞叔作品吗）… 2006年《超人归来》的配乐沿用了John Williams的经典主题，而为新作挂名的John Ottman只能算是个做混音的，他创作的新段子在John Williams面前实在相形见拙。寂寞叔为《钢铁之躯》制作的配乐则完全不必顾虑是否能够媲美John Williams的版本，不同于前辈时而阳刚时而浪漫时而喜感的路线，寂寞叔的作品像电影一样写实，管弦合奏和电子音效豪情又深幽。或许有人会说这样的配乐很Hans Zimmer却不够超人，但此系列本来就是要跟前辈们划清界限，让打击乐在配乐中成为主音色的寂寞叔个人风格凸显也无可厚非。 营造史诗场面激烈爆破和追逐猎杀的悬疑氛围一直是寂寞叔拿手好戏，以结构庞大的古典弦乐编制，为达成热血声效请来多位顶尖鼓手，撼动人心的旋律与画面一同带来感官刺激。《钢铁之躯》的配乐同时完整呈现了剧情概念，从素人超人冷眼看世界到揭露神秘身份再到被内心纠葛折磨，配乐细腻且极具戏剧张力。以《Goodbye My Son》为主旋律的哀愁派紧扣电影种族消逝的情感基调，展现寂寞叔的感伤悲叹，《Krypton's Last》的提琴版本更加凄美。《DNA》等神秘科技感乐章是寂寞叔在激化动作能量，助动作场面产生加速感。另外值得一提的是双CD豪华版中收录了长达28分钟的《Man of Steel (Hans' Original Sketchbook)》，什么都不用说了戴上耳机准备接受耳膜扫射吧。午夜之前Before Midnight 亮点：听Graham Reynolds的华尔兹、听Haris Alexiou的探戈 听着《The Best Summer of My Life》，看着蓝色的电影原声封面上的痞子和女神，想着他俩从维也纳到巴黎再到希腊一路走来，妈的原来还有爱情没有时光的消逝和恼人的现实而消磨殆尽啊，太他妈太感人啦。 Graham Reynolds以往的风格很诡异，主业是制作另类古典音乐会，接的电影原声case也多是《盲区行者》那类，虽然与导演理查德·林克莱特是老搭档，为《午夜之前》写出这么唯美的乐章仍令人惊讶。整部原声以钢琴、大提琴和木吉他为主导，主旋律只有三段，其他均为变奏，却精准地抓住了影像表达的每个片刻的音乐直觉，音乐成为这部话唠片男女主角外的第三者，时而是知音，时而是倾听者，时而传达出只可意会的微妙感情。另外希腊传奇女歌手Haris Alexiou演绎的探戈风情《Gia Ena Tango》和两首希腊传统民谣《O Antonis O Kekes》《Stou Mema Ta Traina》可以让很少有机会接触希腊音乐的乐迷大开耳界。环太平洋Pacific Rim先贴张Ramin Djawadi的帅照引狼。 亮点：Hans Zimmer和Ramin Djawadi傻傻分不清楚 拜在德国音乐大师Hans Zimmer门下的伊朗音乐家Ramin Djawadi为美国大片配乐，知道啥叫音乐无国界了吧？话说蝙蝠侠诺兰三部曲的《开战时刻》和《加勒比海盗1黑珍珠号的诅咒》的配乐也有Ramin Djawadi功劳的，只是当时尚在打杂阶段没好意思署名，《刀锋战士3》之后此君翅膀彻底硬了开始自己接活，《越狱》和《钢铁侠1》炙手可热，《冰与火之歌》和《环太平洋》越战越勇，总体来说走势凌厉，看好日后登顶割奶美和奥斯卡。 《环太平洋》的原声真的很有汉子寂寞叔风范，乐曲配合电影的东西合璧，电子合成营造磅礴之势；活着的最伟大的吉他手之一Tom Morello带来Nu-Metal的撼动力；民谣歌手Priscilla Ahn“呜”了一首《Mako》，木有歌词就一直“呜”哦，第一次看到电影原声为“呜”者署名，此女“呜”的确实感人，突然很想知道大船原声那几段是谁“呜”的。《环太平洋》的配乐固然成功却说明了一个问题，Ramin Djawadi只继承了汉子寂寞叔电子的一面，独具巧思的节奏和打击乐器，事实是Ramin Djawadi还没有一部管弦乐大作真令人捉鸡。  恍惚Trance 亮点：鲍导和Rick Smith的第八胎 鲍导这次回归超级低调，搞得电影原声似乎也没有前面几张认知度高，其实也是大牌云集，除了从《猜火车》开始与鲍导相亲相爱的Rick Smith（此君乃2012伦敦奥运会开幕式音乐总监赶快行礼！），还请到腐国灵歌天后Emeli Sande献声主题曲《Here It Comes》，另外胡萝卜到十八线的电音老顽童Moby和腐国电音乐队Unkle的名字也挺响亮的。Rick Smith和鲍导的渊源要追溯到《猜火车》原声中收录的《Born Slippy》，当时Rick Smith还是Underworld成员，这首歌大获成功后两人交集不断。很惊喜地发现《恍惚》的配乐有回到《猜火车》的趋势，有时配乐与画面精准吻合美的心都碎了，又突然像发了疯一样无法无天横冲直撞不按常理出牌，总之Rick Smith拒绝以剧情发展为编排曲目的传统模式，低重电音鼓点搭配故弄玄虚的故事最喜欢了。     偷书贼The Book Thief 亮点：John Williams-天使的右脸（这是什么破比喻） 如果音乐是位小天使，Hans Zimmer是天使的左脸，代表壮盛和深幽，John Williams则是右脸，他当然也有紧绷浩然的一面，但更代表古典风雅和凄婉的爱与美。无论《偷书贼》是否会把大师那变态的奥斯卡提名次数改写成49，它都是一部不辱大师威名制作精良的优质原声。大师的这部作品有很强的叙事感，好像不需要看原著或电影画面就已铺陈开来，弦乐层次气象万千、错落有致，高低声效微妙互动。故事从《One Small Fact》开始，《The Journey To Himmel Street》和《New Parents And A New Home 》带有少许雀跃的忐忑，弦乐围绕书香弥漫的《Ilsa`s Library》和《Learning To Read 》，感伤深沉又无奈的《Book Burning》和《I Hate Hitler!》，《Max And Liesel》是初遇时内心戏份背景配乐，7分钟的《The Book Thief》弦乐和钢琴交织出荡气回肠，甚至具备史诗格局和撼人的情绪力量。     了不起的盖茨比The Great Gatsby 亮点：借古讽今的流行音乐、The XX 批评《了不起的盖茨比》电影原声和配乐与时代背景差太远的盆友请想想，现在的疯狂世界跟大萧条来临前的美国难道没有那么点相似？电影中浮夸的流行音乐和3D视效跟虚华的20世纪上半页难道不统一？多么完美的借古讽今哪！ 先说原声部分，一直对嘻哈天皇也好天猴也罢的Jay-Z无感，但必须承认Jay-Z是位好制作人好老板。《了不起的盖茨比》原声部分其实是喜忧参半，喜的如Beyonce & Andre 3000《Back To Black》、Bryan Ferry & The Bryan Ferry Orchestra《Love Is The Drug》、Florence The Machin《Over The Love》、Emeli Sande & The Bryan Ferry Orchestra《Crazy In Love》、The xx《Together》、Nero《Into The Past》，这几首歌成功透过嘻哈、电音和其他现代音乐风格与电影和小说的爵士时代无缝对接转化成穿越到哪个时代都不突兀的仙乐，喜欢改编成重缓拍嘻哈电音的《Back To Black》和情感浓烈的巴洛克摇滚《Over The Love》，最爱《Together》，在空旷的大厅车站地下停车场听超有feel。 忧的如Jay-Z《100$ Bill》、will.i.am《Bang Bang》、Fergie & Q-Tip & Goonrock《A Little Party Never Killed Nobody (All We Got)》、Sia《Kill And Run》、Jack White《Love Is Blindness》，他们在时空旅行中走失了，放在哪个时代都碍眼，但我相信也算这部电影老板之一的Jay-Z已没有更好的选择，自己厂牌的歌手还是要照顾到，另外《Bang Bang》说明will.i.am是真的江郎才尽了。配乐部分请Massive Attack代言人Craig Armstrong掌舵正合适，此君为电影配乐数量十分有限，但出手必精品，电影中盖茨比葬礼后的那首非常虐的小提琴独奏也是出自此君之手，想把它们剁下来珍藏… The XX的《Together》享受了贯穿全片并混出好几首变奏的礼遇，比原声更精彩的配乐千万别错过。蓝色茉莉Blue Jasmine 亮点：全不认识？那就对了 听《蓝色茉莉》电影原声滚回100年前，音乐统筹Christopher Lennertz召集了一批十九世纪叱咤爵士乐俱乐部的老家伙们，从那个地方爬出来撒欢，其中1895出生的Lizzie Miles算年轻了… 听Louis Armstrong的小号《Back O' Town Blues》，《Aunt Hagaru's Blues》中Louis Armstrong吹唱两不误，听大师唱歌总想咳痰；Jimmie Noone的单簧管《Blues My Naughty Sweetie Gives To Me》；Joe "King" Oliver的短号《Speakeasy Blues》《West End Blues》《Black Snake Blues 》；Lizzie Miles的怒嗓《A Good Man Is Hard To Find》；Trixie Smith的靡靡之音《My Baby Sends Me (aka My Daddy Rocks Me)》。年轻梯队代表有DJ Aljaro的《The Vision》和Kully B的《Out On the Town》，插在一堆爵士乐中还真有穿错鞋的感脚。应该很多人对Conal Fowkes有印象吧，Woody Allen《午夜巴黎》中他再现了大师Cole Porter的声音，此次他奉献的《Blue Moon》很有老爵士钢琴演奏家的风范。    为奴十二年12 Years A Slave 亮点：汉子依然寂寞 年度耍流氓电影原声！据说Hans Zimmer的《Solomon》缭绕全片，职业操守向来高的寂寞叔不愿用一大堆变奏凑一张配乐发行，只好跟黑人灵歌为主的歌曲挤挤合出一张《为奴十二年》的电影原声，但Tim Fain他们也立下汗马功劳，只挂寂寞叔大名恐怖不公平。另外耍流氓的一点是制作人寂寞叔和John Legend将出现在电影中的音乐和被电影激发灵感而写却未出现在电影中的音乐一同收录在这张原声，没看过电影的人无法分辨哪首是正牌原声哪首是凑数的，Tim Fain和Caitlin Sullivan的《Trio in B-flat, D471》，为米国民谣做出杰出贡献的John Lomax的《Run Nigger Run》等出现在电影中的曲目反而没能被收录进电影原声。 遗憾归遗憾，《为奴十二年》还是很好听。引用一句名言：“John Legend seems like he cries after sex”，这就解释了《Roll Jordan Roll》和《Move On Me》为何如此苦大仇深。有些人活在当下却流着一百年前的血液，Gary Clark Jr.的《Freight Train》怎样都听不出他的吉他和唱腔来自一位二十一世纪八零后小伙。Alabama Shakes也是支生错年代的乐队，《Driva Man》是首惟妙惟肖的仿古Southern rock，对Southern rock、Garage rock这些神秘流派有兴趣的可以听下。同样投错胎的还有Laura Mvula，她的《Little Girl Blue》是整部原声最爱的一首，经典童谣做背景，温暖歌词娓娓道来。最后推荐《Misery Chain》，男声Chris Cornell本来是Soundgarden吉他手，地道的摇滚汉子，女声Joy Williams是霉霉的好盆友（阴脸），她抛弃了John Paul White去跟Chris Cornell搞duo，看来The Civil Wars解散是事实了。     华尔街之狼The Wolf of Wall Street 亮点：还未发行… 虽然还没听到，但Howard Shore×Martin Scorsese怎么可能不占Top 10一个席位？耍一次流氓好了。