《阿黛尔的生活》解说文案_【法兰西】蕾雅 赛杜在电影中女神形象——-《阿黛尔的生活》

《阿黛尔的生活》解说文案_【法兰西】蕾雅 赛杜在电影中女神形象——-《阿黛尔的生活》
法国| 比利时| 西班牙剧情/爱情电影《阿黛尔的生活》，于2013年上映，由阿布戴·柯西胥导演，阿布戴·柯西胥 杰哈莉·拉克洛斯 编剧，影片讲述了故事主角是15岁的女孩阿黛尔，她有一个帅气的同学男友托马斯，但托马斯并没有走进她的心。某晚她在街头意外遇到一个美丽的蓝发女孩艾玛后，第一次体验到小鹿乱撞般的怦然心动。而当阿黛尔忐忑不安的走进一家同志酒吧，发现艾玛正在那儿等着她了。女孩们的彼此靠近让阿黛尔的青春期变得复杂起来……。
我也其实我很好奇为什么我没做苏菲 玛索，因为她其实才是法兰西的女神，我估计（因为我没有去过法国），是个法国人都认识她。但是因为《阿黛尔的生活》，他们逐渐开始认识蕾雅赛杜。可能很大程度是因为她真的是在《阿黛尔的生活》中成为阿黛尔个人生活中的爱情启蒙。（成为外国人，最起码时尚先生外文版眼中，对于法国女人的思维定式，是一群完美的人，他们相信当地村里的说法，从来不要胖，养几个聪明的孩子，要比别人会滚床单）  我之所以这么说，是因为观看影片感觉，自从蕾雅扮演的艾玛出现，她的叛逆的蓝色头发出现在阿黛尔的生活当中，阿黛尔做梦都想跟这个女孩做爱，因为在她一开始在学校中交涉的那个男友只能满足性欲，但是不能满足她对于爱的追求。所以我觉得阿黛尔来的正是时候，而且导演也说了，他最感兴趣的就是这种偶遇，而且还是两个爱人，他并没有像媒体那样戴着有色眼镜把他们定义成蕾丝边，而是两个相爱的人。在电影中这也体现的很明显，从艾玛给阿黛尔看她最喜爱的裸体展览（蕾雅个人也为了此电影也补了不艺术课），到他们第一次做爱（蕾雅还为此抱怨自己像妓女被导演对待着），可以说跟普通情侣一样经历了正常爱情中暧昧到释放自己荷尔蒙的过程，而且他们也像正常情侣一样因为吵闹和小纠纷。虽说他们分手了，但是艾玛没有忘掉阿黛尔，而是在她自己的展览里把阿黛尔的画当成展出的很重要一部分。 是，我知道这部电影也引起了不小的争议，主要是因为性场景让原著作者讨厌，跟她漫画的初衷不符（这招《五十度灰》的原著作者也使过，看来炒作方式是不厌其烦的重复使用），而且即使电影拍出来感觉再自然，影片的演员也为此受了不少精神上的折磨，导演简直是把他们逼疯了，牺牲了演员，为了拍出他“年轻的自己”，拍出他认为“这一代更加美丽和活跃的年轻人”，连在拍性场景的时候都没有安慰演员，让他们放松，而这一个场景拍48个小时，好歹尊重他们身体一下。（谁能高潮48个小时，导演你也是醉了）特别我家女神，你说人家要不是跟你只拍了5，6个月，蕾雅她怎么能跟丹尼尔克雷格做爱，她怎么能在那部平庸的《幽灵党》里抢镜？ 所以为了让大家了解一下蕾雅 赛杜这部佳作（也是因为评委难得一次能在看电影时来如此大的高潮，呵呵），我写了篇影评，让大家感受一下这部电影的魅力。 简单来说，影片因为许许多多的争议，已经基本成为传说了，被美国分级机制分为NC-17的证书，被爱达荷州基本上禁播了，当卖酒许可证跟过度性活动描述（应该是电影里的）放在一块可不行，而对于当地的美国人来说，这基本上是把他们两大爱好给禁忌了，简直比当年芝加哥禁酒那事还狠，当然更狠的是爱达荷首府博伊西一家著名的艺术影院，Flicks，直接了当地禁播了此片，比爱达荷政府还直接。那么如果爱达荷都承受不了，我们中国人怎么能承受得了这片（我们可是爱情泛滥，但是无性描述著称的“限制级”国家）？ 那么我给你最简单的办法：坐你舒服的椅背上，下载到你云盘里看。而你得到的将是一个跨越好几年，设定在法国第四大城市里尔的三个小时人物剖析。法国名字“La Vie d’Adèle—Chapitres 1 et 2”更直白，有效，并准确地描述它，因为它在暗示着人生就是一本书，而结局也不是结束，有更多章节在酝酿着（也许当主角阿黛尔20多岁之后可以拍续集，那时候应该不会像现在这么嫩吧）。我当然希望会有续集，因为作为善良的小编当然希望看到电影的大圆满结局（然而淫荡的小编之想看更多女女床戏），当阿黛尔终于找到心中所爱，而不只是失落地走开，因为影片中蕾雅对导演的不满而让其他演员对他的片子望而却步（最起码对阿黛尔来说她认为此片是一次成长，对她心灵的洗涤，虽说她自己在看电影的时候也在努力屏蔽掉那些对于她来说尴尬的性场景）。 而这是阿黛尔的故事，她与艾玛的爱情处在影片故事的核心，但是在他们认识之前我们就已经看到阿黛尔跟一个男孩滚床单，并且主动亲一个女孩，而且影片很大一个比例是阿黛尔自己独处（也是导演让阿黛尔自己做一些非常简单的事情，然后他拍下来）。在她离开学校后，她自己也成为一个老师，先是幼儿园然后就是一年级老师，然后这也许是你没有听说的事情，其实影片更多时间发生在教室而不是在床单里，而且我们也看到阿黛尔与艾玛分别与他们父母见面。当然我们知道让阿黛尔产生欲望的是啥，但是满足身体与精神欲望之后，我们也想知道这些欲望关掉，而其他技能开启的感觉：但她慢慢地在油酥糕点的三角形里放置了一勺鸡（汤？我对食物没研究，我只负责吃），然后使劲煎它，让派对的成员品尝她的美食。或者当，她机智和耐心，她教导小孩子怎么阅读。蓝色也许是最温暖的颜色（影片英文名字），但是也许更加酷爽的颜色也能告诉同样的真相。 简而言之，估计连斯皮尔伯格都预料到这部电影比《巴黎最后的探戈》有更多特吕弗的痕迹。在这么多年以来，贝托鲁奇的震撼力和影响力消沉下去，那么他影片当中野性的孤独感变得更加深沉了。而我觉得这一点正是柯西胥的出发点。他早期的作品，特别是《谷子和鲻鱼》（2007），这是一部关于开古斯古斯面餐厅的失业工厂工人的电影，充斥着家庭纠纷，被考验的友谊和充满诱惑力的盛宴（小编的嘴巴都馋了）。如今他已经在体现更加曲折的感情，询问诸如以下的问题：当爱阻碍你的人生怎么办？在对美好爱情的初衷下，当你与所爱的人在一块的这种愿望破灭了，取而代之的是恐惧当你爱的人离开了，你一个人就孤独了，这将如何与初衷切合？我们通常只需需两个人来探戈，但是更多人我们就可以自己拍一部舞动我人生。那么既然需要更多精彩，我们就不能忘得学校活动时，阳光下的阿黛尔那一难忘的场景，眼神迷惘。那些在学校活动面带笑脸，服装鲜艳的学生们，真是跟阿黛尔敷衍的笑脸成对比。在上一个场景，我们刚看到她跟艾玛吵了一场架，而且这么被艾玛的私心这么惨烈地拒之门外，确实让阿黛尔一晚上在大街上流浪着，心里一团乱，各种慌张。现在一个单个特写我们看出来，跟那些早年取得自己生命的年轻人一样，她想自杀。所以大部分这个电影里我们看到就是导演耐心花了几个小时（估计有上百个小时的库存剪得把）拍的阿黛尔一个人的特写，基本上是观察他脸部特写。我们看到她在陷入爱河之前，稳当地熟睡着，像一个安静的波澜，当被剥夺了激情时（你懂得）沉睡但是在低声窃语，而当她在前往沙滩，躺在海洋里，面朝天空，阿黛尔惊醒着但在柔软地呼吸。其实这部电影，以一种不断变换的程度，在不断告诉我们这张脸的历史，充满着哭声，擤鼻涕声，天一冷更是很气馁，然后各种斑点，（见到艾玛）转瞬间因为尴尬或者欲望跟苹果一样通红。现在我理解了年轻时期爱恋的感觉（说的好像我多老似得，是我单身太久，太饥渴了？）。当阿黛尔她被周围的同学开始嘲笑你是同性恋的时候有一段真不错的爆发，或者更准确的说暴走。屏幕充斥着那些嘲笑的叫声，而你在这些声音中突然意识到即使是再开放的法国（或者其他欧美城市），那些为性别取向包容努力的运动都成为废话，在青少年那种挑别人刺的猎狗般天性（我不是说我自己没有，我肯定有）。最先开口的都是帮派中最害羞的那位。那么这样的爆发，也让阿黛尔暴走了，不再听那些曾经是她好基友，而是去发现新大陆了。（也就是女同性恋的大陆）好吧，那么在床单上。一个强力的女性主义案件也许可以起诉《阿黛尔的生活》，说滚床单当中导演的视角真的是太赤裸裸了（导演不要学小编哦）。坦白来说，他是不是安排这些女性做这些羞羞的事情，让自己高潮吗？也许是，但是他的粉丝们（是在说小编？）也许会有力回击他们滚床单的动机，为什么这么大力度和浓浓的荷尔蒙味：在活动中的爽快的呐喊，各种抓，挠和打腿—–充斥着迫切对爱的愿望以至于那么爽快的呻吟（这么18禁的描述，希望能够审核通过，坏笑）不是把我们带到色情的世界，而是浪漫痛快的边缘。它能维持多久？艾玛是更加追逐名利，暂时不那么经得起打击（最起码在办画廊之前，之后就开始脆弱起来），但是阿黛尔就像任何爱情中的新兵一样，希望这种爱能够维持永恒，经不起任何打击。当然，当镜头升起，凝固在两位美女x字的完美性爱姿势（自行脑补），似乎看起来漂浮在海洋蓝的床单上，很放松的看到他们作为纯粹的美丽酮体，全方位的狂喜，而不再只是两个脸部超近距离的特写，嘴巴上各种对话，又是担心，又是兴奋，聊着理想与未来，这不是爱情的史诗（原来性才是，小编果然性本狼）。如果在这部电影中真的有缺憾的话，那么不是在于主菜（小编喜欢的性吗？）而是那几道开胃菜的质量。就像任何一位吃货，导演忍不住来一道美味可口的菜。我能够相信阿黛尔不太喜欢贝壳类动物，但是艾玛必须以贵族级别的牡蛎来“逼迫”她改胃口？这个自私的想法在现实世界不管用，那么在电影的世界就更不管用了。为什么艾玛就不能吃点大虾就好，大家都喜欢吃大虾。然后就是她和阿黛尔在新鲜的空气中，坐在一个板凳上，镜头的角度正好看起来太阳像是他们嘴巴里的彩虹糖，而艾玛带阿黛尔去博物馆里她最喜欢的画展时，我们看到展览全是女性裸体的画和大理石雕像，就好像画里可能存在的其他男性都没有存在感似得。也许对于一位同性恋的心，男人并没有任何位置。这些都是小瑕疵，而且他们都有他们的用处，提醒我们欲望的嗜好，不管是视觉上还是听觉上的词汇是很匮乏的（哦和啊么，太直接了吧，小编，你找封杀呢），导演越过了路途上的障碍去执着地让爱情的高潮更新鲜一点。这也许是能够解释影片中时不时蹦出来的冷幽默，大部分估计是法国机智点子的体现。艾玛，那标志性的蓝色，自理的头发，是一个在凡尔赛美术国立学院接受过教育的画家（阿黛尔说出了影片中最为博学的问题，艺术有那么恶心么）艾玛，就墙上的那些画来看，其实作为画家的品位比起阿黛尔这个老师差多了，只是想让她这个年轻的爱人对高等文化和这个文化的阶级感兴趣而已。阿黛尔并没有动摇，“我的艺术，我的灵感”艾玛叫她，但谁想成为你艺术品？（更想你成为自己的爱情启蒙）在一个派对上，有一个不错的半秒镜头，阿黛尔在艾玛与另外一个女生辩驳两个不同风格画家区分时眼神迷离，而同样那个晚上你可以看出她毫不在乎某个无名男子叨叨他对于高潮的想法，以及为什么女人“实现现实的不同层次”。哲学家能够整夜聊起现实的话题，而她只是路过这里，并不能明白一点他们所说的深奥话题（心里在想，城里人真会聊？）这就是影片的大概梗概把，外加评论，可谓是15年前《两极天使》后同性恋片中最耗体力和精力的故事。从阿黛尔率先在街道上看到艾玛伊始，影片就重拾你对于“一见钟情”这股力量的信仰了。而增添你对于这股力量影响力的恐惧；爱情如同闪电，既能照明也能纵火四起。两个人的问题，真的是能“星星之火可以燎原”（我是爱护共产党的，并没有恶意）。