《鬼乡》解说文案_简单如初，归乡的阿里郎

《鬼乡》解说文案_简单如初，归乡的阿里郎
韩国剧情电影《鬼乡》，于2016年上映，由赵正莱导演，Jung-aJo编剧，影片讲述了1943年日本侵占朝鲜时期，朝鲜庆南居昌郡的一个普通的村庄，天真烂漫的14岁少女正敏在父母的爱护下幸福地长大，某天却被日军强行拉走，和她一同被抓走的还有少女英熙以及其他差不多年纪的女孩们，她们连英语一句都不懂就被带上了火车，离开家人和家乡的怀抱去到完全陌生的国度。在第二次世界大战的冰冷战场中，正敏和其他女孩们就像被遗弃的孩子，在那里她们被日军糟蹋成为发泄工具，陷入了无尽的苦难中，战争结束后只剩下少数人能活着回到家乡。。
它，走红于微信朋友圈，被人们转发、说道，然后又被铺天盖地的电影名称而湮没，直到在A站上找到它的资源，我想一探这部被人传道的电影。拍摄手法、音乐选取或者故事讲述的视角都不是那么出众，虽然有一些残忍的画面，相比德国反战类电影的直面，它充满了高丽民族的隐忍。但就是它的温吞感，让人起出了鸡皮疙瘩，好似当年看《素媛》一般。《鬼乡》，一部关于“归乡”的电影，只是这次归途足足用了半个世纪的时间，漫长且煎熬。这部电影模糊了主观视角，一开始以为第一个出场的女孩贞敏会是主角，但是故事越发展到后来，视角渐渐模糊，直到一个令人触目惊心的上帝视角：俯瞰着慰安所如同格子铺一样，一个格子里一场悲剧，我们才发现没有视角。导演这样的处理，致使故事线出现混乱的局面，只要一个不留神，就会出现看不明的情况。不过，却正是这种无主角的视角，让上帝视角的存在就显得更加怜悯，谁都是谁世界里的主角。无论是贞敏还是疯癫的女孩，或者说是歌姬，她们都是主角，最终会飞到属于她们的那座山，那间茅屋，那位母亲的肩头，唱首阿里郎的故事。正因为有了这种近似上帝的视角，关于日本人的理解或者说定义，也就走入了灰色地带。导演选取了两种日本边缘人，来恻隐女孩们。一个是慰安所的妈妈桑，另一个则是“善良”的日本军人。慰安所的妈妈桑，她曾一次试图纵容贞敏一行人的出逃事件，她的形象在观者心里打起了盹。而这位怜悯女孩们的日本军人，给了女孩们喘息的机会，却也死在战争的定义上，起因就是他拥有军国主义最不能容忍的恻隐之心。这两个人物设置，让我想起了第二届日本直木奖最佳小说得主村山由佳的《星星舟》。这部小说最震撼我的不是里面家人畸形的心理，而是无比灰色的人物，还有对二战的立场。所有立场，也就是带着主观色彩的价值观念，于二战臭名昭著的日本人而言，不同的国家提出的立场自然侧重不一。导演恰到好处的选取了一个善良的少年，爱上了慰安所的朝鲜女孩，这一细节与《星星舟》里父亲二战服兵役遇到的慰安妇故事一模一样。当少年最后也被日军打死，倒在朝鲜少女的身边时，中间的立场显现，似乎在批判人性的恶，而非某一个民族。战争不可怕，即使你拍摄再多的日本人残忍杀戮的画面，都还没有一个日本少年在枪决慰安妇时手发颤来的震撼。世间的可怕只有人性，给出思考的价值观，是这部电影真正值得赞许的，灰色地带生存的角色越多，那么人性的剖面就更加的清晰，不需要太多叙述的价值观导向，只需要一个选择性的动作，哪怕这个动作是少年的颤抖。这部电影，最大的失落点就在于海报上的这段友谊。电影里没有过多表现两人的友谊，而是快速进入电影高潮部分，将情绪调动起来。但这样做却阻拦了情感的渲染，没有慰安所两人的友谊发展过程，直接用死亡将两人推到顶点，让观众产生了一种难以消化的感觉。因此，我很难在原本情绪爆发的点上去做出反应。如果导演故意处理这样的模糊感，那么几十年后，活下来的女孩再大费周折渲染祭鬼乡的场景，也就有点情绪过度的嫌疑了。故事平淡，却因为有了接近现实的普世价值，才震撼人心。简单的画面，简单的人，甚至简单的故事，但却颇具灵性，如同那些精灵般的蝴蝶，在歌声中被召唤。它们努力飞，飞过山海，飞过战火，幻化成一个女孩，她微笑着拥抱未曾白发的父母。这个故事里没有消费，只有我愿意相信的真实。简单如初，良心归宿，而我们什么时候才能归乡呢？如果没有娱乐至死，它，一定是我们的模板。归乡的阿里郎，那年她们还年轻。