《007：幽灵党》解说文案_《007：幽灵党》没能装下门德斯膨胀的野心

《007：幽灵党》解说文案_《007：幽灵党》没能装下门德斯膨胀的野心
英国| 美国动作/冒险/惊悚电影《007：幽灵党》，于2015年上映，由萨姆·门德斯导演，伊安·弗莱明 约翰·洛根 编剧，影片讲述了因为一条来自过去的加密信息，邦德逐步揭开了一个邪恶组织的神秘面纱。为了保全安全机构的正常运转，M与政治势力展开一番争斗，与此同时，随着邦德拨开一层层的谎言，隐藏在“幽灵党”背后的恐怖真相终于浮出水面。。
在可以被称为“特工电影炸裂年”的今年，007作为长老级的系列也推出了其第24部电影。其实作为95后一枚，接触007的时间自然和许多资深影迷没法儿比较，对系列的历史也是后来才略补了一些。所以由丹尼尔·克雷格扮演的第六任007在我心中自然是排在第一位。不过这并不足以让我说出“这是一部很赞的电影”这样的谎话，影片的亮点从始至终都没有摆脱缺陷的纠缠。显而易见，自从上一部《007：大破天幕杀机》获得了傲人的票房成绩与口碑之后，导演萨姆·门德斯对这一部更是野心十足。首先是剧情设定上的突破，门德斯试图将自皇家赌场以来的邦德电影彻底串联起来成为一个独立而完整的邦德故事。邦德面对的敌人将会是之前所有致命对手的幕后主使，从电影开场的MV中就不难看出，维斯帕，席尔瓦等前作重要人物一一闪现就已经预示了幽灵党的特殊性。在之后对幽灵党成员的调查中，切弗拉契夫，怀特先生等敌人均被划入了这个神秘组织之中，这使得《大破量子危机》中的量子组织也成为了幽灵党的一个分支。这也一定程度上代表了这个反派人物身上的终结意义。之后是对于丹尼尔·克雷格版邦德这个角色本身的野心。我之前也提过对皇家赌场之前的系列作品没有那么印象深刻，但其实对于一个系列历史超过五十年的角色来说，其本身代表的文化符号含义可能比扮演者为角色带来的还要占有更多一些的分量，该效果越往后就越是明显，这也是为什么肖恩·康纳利扮演的007是无法超越的，因为他是唯独一任以角色塑造文化的扮演者，而之后这一逐渐形成的“007文化”给继任者们自由发挥的空间就越来越小了。导演门德斯似乎就是要打破这一点，丹尼尔起初在外型上就赋予了这任007与众不同的忧郁气质，而在天幕杀机中门德斯进一步的挖掘了这个角色，乘上了诺兰版蝙蝠侠席卷全球银幕的暗黑英雄风，将007这个角色硬生生的拽入了人间的泥泞之中，让他被摧残的身心俱疲。在这一部中门德斯试图进一步的挖掘007的过去，这对于邦德的神话无疑是一种解构，这也成为了幽灵党原本最大的亮点之一。尽管从门德斯接手以来，影片中出现了大量的致敬点，但事实上门德斯所做的是试图让丹尼尔成为独一无二的邦德，通过表现人物内心的痛苦挣扎与挖掘角色的过去都是让这一版的007形象丰满起来。除此之外场面的升级也算对得起3.5亿美元的“史诗级投资”，几场“大型建筑物爆破”为视觉震撼增分不少，当然依然还有大部分观众根本不会在乎的“无特技纯实景拍摄的传统手法”，尽管这确实让每一场惊险的动作戏都有着更好的视觉效果（谁让我看的IMAX版呢）。开篇的一段亮点较为密集，长镜头的表现虽然一般，但墨西哥亡灵节的和影片较暗的色调着实为影片营造的一种压抑的气氛，广场密集人群上空邦德与敌人激烈的“倒悬打飞机”虽然和前作的高端跑酷相比没有更加惊艳的表现，但也足够惊险。（毕竟只要飞机落地就是满屏幕“番茄酱”。）值得一提的是《幽灵党》的正式开场MV将画面美感拔到了一个新高度，甚至可以被看做全片最大的亮点之一。 然而以上提到的一切都难以遮掩这一部的各种硬伤。首先是大反派布洛费德的问题，你会发现他和《碟中谍5》中的大反派所罗门·莱恩非常相似，他们手下的组织无处不在，都没有被官方政府所察觉。但幽灵党对于007系列却有着非比寻常的意义，在很长的一段时间里，幽灵党都是007最大的死敌，所以对于熟知系列历史的观众来说这个反派的回归本身就是一大看点，但不幸的是在007文化并不普及的中国来说这一吸引力形同虚设。由克里斯托弗·瓦尔兹扮演的布洛费德直到在陨石坑总部的后半段之前都被塑造成一个深不可测的敌人。这一角色的恐怖也是通过表现他的无处不在来体现的，不仅是他近乎可以为所欲为的全球监视能力，更可怕的是他对于邦德的了解。身为和邦德一起成长过的兄弟，他熟悉邦德的行为方式，更知道如何去寻找并击溃邦德心里最脆弱的防线。时刻保持冷静和控制自己的情感是邦德最大的武器之一，而布洛费德如何挑战这一点将会是是一个非常有吸引力的想法，这样既可以进一步塑造邦德的内心也是一个增加影片深度和剧情张力的绝佳机会，但门德斯却将布洛费德变成了一个活脱脱的弱智。从始至终影片也没有交代布洛费德为什么这么恨邦德，从变态的恋母情结到布洛费德的弑父，门德斯希望塑造足够疯狂且足够扭曲的角色担任反派。但布洛费德和席尔瓦相比却逊色不少，影片给出的唯一理由是布洛费德看不顺自己的父亲收养了年幼的邦德，一句带过的理由完全没有撑起前三部连贯起来的大阴谋，这样粗糙的处理也让对邦德黑暗过往的挖掘无法继续。这让影片通过天幕杀机和幽灵党前半段好不容易建立起的宿命感荡然无存，就好像《黑暗骑士》的续集风格突然变成了《复仇者联盟2》，任谁也无法接受。前三部布洛费德挖了一个深一百米的大坑然而执导影片结束他才填回了不足十米，很显然如果没有下一部对布洛费德的进一步挖掘，这个角色的出现无疑是失败的。（好在制作人在接受采访时暗示这个角色有可能在续集继续发威） 其次是坑了邦德的剧情。邦女郎作为007系列的标准配置，其定位在丹尼尔·克雷格版本中逐渐发生着变化。在爱情线方面众多邦女郎除了维斯帕之外基本都由于邦德走不出的心理阴影而被淡化，每一部的头号邦女郎在自身的能力上随着银幕女强人的崛起而不断强化，而次要邦女郎基本沦为了邦德英伦男人魅力的牺牲品。但之前的任何一部都没能做到把邦德搞得像这一部中那样不可挽救的直男癌，邦德和玛德琳·斯旺以及鲁西卡·斯卡拉之间的关系莫名其妙。鲁西卡作为一大酱油角色给人感觉出场的唯一理由就是和邦德上床，难以想象一个寡妇和一个刚刚见面没说几句话还是杀了她丈夫的男人发生激情戏是一种什么心态。而之后玛德琳也是善变到极致，从对邦德异常反感到两人快乐拥吻之间的过渡少得可怜。 在这一部中随着幽灵党的破灭，邦德也基本从之前的阴影中走了出来，而玛德琳与邦德之间的感情线应当是尤为重要的。布洛费德来自于邦德的过去，这一点是比较有象征意义的，邦德需要打败的不仅是一个真实的敌人，还有一直压在他心底的那个死结。片中有几次都在暗示邦德对于普通人的生活的看法，这其实也是在试图展现邦德如何面对自己，而玛德琳理应充当邦德抚平维斯帕带来的伤疤的关键人物，可是这中间理应出现的细腻性感变化却完全没有出现！除了一起打敌人就是上床，所以不论怎么看，这一部的人物关系都一改之前略微的文艺气息，回归简单粗暴。 在动作戏上和邦德进行较量的亨克斯先生可以说非常强劲的敌人，毕竟是“毁灭者”，在火车上险些K.O邦德。不过他却选择了一个异常狗血唬人但是毫无疑义的出场方式，他为了证明自己有能力胜任幽灵党的任务便轻易的搞瞎了一个与会人员，而且从座位上看还不是小咯罗级别的人物。这样做难道只是为了印证寡妇说的那一句幽灵党是个杀人不眨眼的地方？而且不得不提这个角色领便当时那种好莱坞幽默实在是违和感爆炸！ 不过尽管如此，《幽灵党》在对克雷格版邦德的整体布局中还是起到了合适的作用，从皇家赌场到天幕杀机，邦德也从略显青涩蜕变到坚韧成熟，直到在幽灵党中开始面对一个无法逃避的问题，他是否已经过时了。这不仅是片中政府对于00机制的质疑，似乎也可以看作门德斯对这个角色本身提出的质疑。其实这个暗藏的主题在天幕杀机中就已经逐步显现。《碟中谍5》也讨论了类似的主题，而在这个问题上007看起来要比碟中谍严肃的多，没有任何一个人能够永远留在巅峰上，邦德也难逃此运，但对于一位绅士来说落幕决不能沦为纯粹的落败，而且还要不失优雅。门德斯让影片向“杀敌人，睡美女，拯救世界”的传统方向略微回归也绝不是单单为了迎合如今观众对于快节奏的要求的妥协，不然又怎会用148分钟这么长的时间给观众机会去批评影片“冗长”呢？他在让丹尼尔·克雷格变成独一无二的邦德的同时也不想让传统意义上的邦德发生彻底性的改变，那些致敬不单单是为了吸引老粉丝而制造的噱头，而是门德斯对影片注入的对于这一系列历史的理解。从冷战时期到如今的国际社会，007所处的环境发生了翻天覆地的变化，但邦德却始终保持着对英国主流精神的代表，这其实才是邦德这个角色能够保持持久活力并永不过时的根本原因。看起来这正是门德斯想要回答的答案，只不过他真的有点儿玩儿脱了。 按照片约来看这不是丹尼尔·克雷格的最后一部邦德电影，但不论是敌人还是决战地点的选择都给人一种“从哪里开始就在哪里结束”的终章即视感。不过克雷格也在最近否认了之前自己说的这是最后一部的话，不过，若果真的如此，那下一部绝对会是其编剧和导演最艰巨的任务。不论如何，作为观众我们都希望看到关于这一任邦德的一个更加圆满，更加从容的最终章，而且预感片中一直提到009估计也绝非只是提提而已哦。（据说…诺兰想要执导~！）——————————————————————————- 如果你想更及时的看到我与伙伴们的文章 欢迎扫描下面的二维码，关注我们的公众号“吃葡萄不吐葡萄槽”哟~！