《云图》解说文案_《云图》影评の完美得过分

《云图》解说文案_《云图》影评の完美得过分
德国| 美国| 中国香港| 新加坡动作/剧情/悬疑电影《云图》，于2013年上映，由汤姆·提克威 莉莉·沃卓斯基 导演，大卫·米切尔 拉娜·沃卓斯基 编剧，影片讲述了整部影片由六个故事组成，而看似独立的六个故事却彼此相互间存在着某种神秘的联系。影片开始于后末日时代，一位老人坐在火堆前讲述着一个原始部落和先知人的故事… 　　1850年，美国律师亚当·尤因用一本日记记录了他在太平洋的航海旅行，船上恶毒的医生算尽心思想要毒害这名律师，与此同时藏匿在船上逃亡的黑人奴隶也悄悄注意上了律师的一举一动。　　1931年的英国剑桥，年轻的作曲家罗伯特·弗罗比舍用生命完成了一部伟大的音乐作品《云图六重奏》。而他与同性男友鲁弗斯·斯科史密斯的恋情却永远尘封在了他们往来的书信里。　　1975年的旧金山，女记者路易莎·雷无意间结识了年迈的老科学家鲁弗斯·斯科史密斯，并卷入一场谋杀，而谋杀的背后是一个惊天骇人的阴谋。　　2012年英国，老出版商蒂莫西·卡文迪什在火车上翻着一份稿件，回到伦敦后他因黑帮作家的"惊人之举"一夜走红，却遭到黑帮的勒索，并在老人院上演了一幕"飞越老人院"的好戏。　　2114年的新首尔，克隆人每日如同机械一般被人类奴役，克隆人星美-451在餐厅工作时亲眼看着曾带她偷看投影画的幼娜-939被人类杀死。星美觉醒，并与地下组织一同参与到解放克隆人的运动中。　　后末日时代的夏威夷岛上，人类文明回到原点，山谷人无时不刻的受到食人族的威胁，而末日浩劫中残存的先知人麦克尼姆为了寻找遗失的文明，驾驶飞船出现在了后末日时代的夏威夷岛上…　　六段看似独立的故事，但彼此之间却存在着某种神秘的联系。一步步揭示着人世间的轮回道义，同时又被半本航海日记、尘封的书信、一份稿件、残存的投影画和星美的雕像纠葛、交错着，最终在浩瀚的人类文明长河上空描绘出一副跨越千年的璀璨云图。。
较原著更甚的是，《云图》发挥出了电影叙事的极致，囊括所有的叙事手法为波澜壮阔的人类史诗作第一次到最后一次的陈述。将不同时空的六个看似不相关的独立故事，击碎穿插在一起，并靠着胎记、乐谱、信件、小说等细节维持着故事间微妙的联系。起初这种联系如水滴般七零八落于各个初登场角色的神秘光环下，直至积累成前因后果相作注解的汪洋大海，倒映着每颗微不足道的光环相连起的漫长的星系，哪怕其中有丝毫的风吹草动，都着牵动着周围，影响着后世。比如因一本航海日记，间接造就了一部音乐巨作诞生的绅士，只是阴差阳错成为解放黑奴运动的小小一员，而这恰恰就是《云图》的第一个故事。   影响世界的并不都是大人物，事实上，每个人的力量从来都不容忽视。第二故事里的音乐巨作《云图六重奏》是片名《云图》的由来，可《云图六重奏》在影片中的定义是大众眼里的沧海遗珠，作者的名字同样被厚厚的灰尘掩盖，泛黄地尘封在了历史的角落里，乏人问津。很少会有人记得他曾险些杀掉一位老作曲家，更不会有人知道他同第三个故事里的科学家的同性恋情，以及他的自杀对科学家带来的影响。时间推到了第三个故事的跟前，科学家已经苍老的面孔，尽管还没有太大的作为，但依旧在与文明时代权威笼罩的黑暗作着斗争。直到有天他掌握到了核电站的内部资料，却因此惨遭杀害，一名女记者得知此消息，不惧艰险，继续寻求真相、捍卫正义，最终成功。该故事无论是于原著还是于全片中都是最俗套的一个，平铺直叙，未得日记体（原著中首个故事）那番讨巧，在某种程度上，有着老派动作片一贯的不顾一切顺理成章，又逃不过利用肢体语言把故事推向高潮的幼稚手法。  前三个故事水到渠成的影响，都被记入了一部小说当中，并激励着第四个故事的主角成功逃离充斥着压迫感的老人院。他把他的这段经历编写成小说，并又被拍成电影，成为第五个故事里反乌托邦运动一个因子。从此始，观众的思想随着导演的手指在一堆沙子上一步步的勾勒，该片最清晰的一个主旨，即反抗为了爱与自由，逐渐成形。  这里必要一提的是，影片的主旨包含着很多东西，它试图要在反映反抗推动人类进程的同时囊括有关人类文明的一切，比如首个故事里航船医生的贪欲，第二个故事里老作曲家的狡诈，第三及第五个故事里的核试验、克隆人技术暗示着不断进步的科技，却使人类的原始欲望及破坏力达到膨胀，这可能是人类自绝文明的最强有力的手段，不然末日后的地球不会是缺失文明人的那样荒芜。  曾在票房上折戟沉沙的《极速赛车》，并没有消减沃卓斯基姐弟对金玉其外的特效的热爱，并不遗余力地将特效本领都涂装在了发生在新首尔的第五个故事上，这是全片耗资最大、特效最多的一个故事，是反乌托邦味道最为浓烈的故事。不过，有位好友对此提出质疑，认为反乌托邦运动本是虚假，为政府确立威信自编自演的闹剧，而星美不过是其中不明真相的演员，所以整个故事非反乌托邦，而是讽刺政府极权下的乌托邦。尽管是否自编自演，在原著中没有找到解说，但影片确实有过类似的描写，这样的解读便不为过，且表达的力度可会更甚。无论怎样，这都是三位导演汤姆•提克威及沃卓斯基姐弟的野心的再次证明。  视觉上最震撼的是第五个故事，那思想上的最震撼无疑是第六个故事了。这个故事较前五个的戏剧张力不同，大量的汁墨挥洒在汤姆汉克斯的内心戏上，心中魔鬼的实体化增加了故事的复杂程度。它对人的信仰、信任、信心都重新进行了架构，在一个末世的缺少文明人的世界里。贯穿影片的主题反抗回归到了人类的自身，全因文明的更替始终都来自人类的自身——我们之所以反抗，为的是自己，为的是换一个更值得去爱更自由的新世界。  有的人为了新世界选择了死亡，还原心中的一片净土；有的人，则为了新世界，据理力争，哪怕丧生在所不辞；有的人在旧世界里觉醒，为新世界欢呼；有的人却打着新世界的旗号释放自己的欲望。人类的去向是好是坏，末日来自双手还是天意，不同时空的每个人都是“有的人”，脱离不了关系。每一位都非孤立，都在不同程度上影响着，一举一动是无形的翅膀，成就或者毁灭，压迫还是公平，都是深藏于角落的蝴蝶效应，寄托着前世，影响着后世。脱胎于掌纹，连络着世界，任影响生息轮回，何其通透。   《云图》壮丽、诡谲、晦涩，是殿堂级的经典，亦可教科书于杰出的叙事结构及剪辑手法。不会随时间褪色，不会在争论中染污，它似乎完美得过分，在于我们已不忍挑剔它的缺点，只有见证描绘人类史诗的动态画卷就此诞生，止不住的泪水，贡献自光影的激情，巴不得再看一遍。再一次，被激情冲昏头脑，将回忆一次次删改，却又是巴不得的乐意。  文 | 好莱坞先生