《复仇者联盟2：奥创纪元》解说文案_《复仇者联盟2》对不起，我也是颗螺丝钉

《复仇者联盟2：奥创纪元》解说文案_《复仇者联盟2》对不起，我也是颗螺丝钉
美国动作/冒险/科幻电影《复仇者联盟2：奥创纪元》，于2015年上映，由乔斯·韦登导演，乔斯·韦登 斯坦·李 编剧，影片讲述了影片故事承接上一集，钢铁侠研发的一个维和项目意外成为危机导火索，本来用于保护世界的奥创机器人却拥有了自我意识，扭曲的信念导致它掀起了一场意图灭绝人类的邪恶攻势。超级英雄们——钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼等面临着又一次艰巨考验，他们更因为各自理念发生争执，内部矛盾使得复仇者联盟几近分崩离析。随着奥创崛起，复仇者联盟必须重新站在一起面对前所未有的强大劲敌；一场遍布全球、独一无二的史诗冒险就此展开！。
偌大的电影院只有将近八个人，第一个到场最后一个走人，虽然自个傻笑没有共鸣，但好在没有重复看速7时上映一个礼拜还挤在角落观影的经历。平心而论，复联2并没有外界评论的那样不堪，笑点依旧不俗，打斗依旧炫目，只是整部片子的铺垫意义太过张扬导致戏剧矛盾不集中，由此引发一系列后果—情节不够连贯，剧情一盘散沙。不过，漫威电影宇宙发展至今，所有的电影都是螺丝钉一样的存在，但复联2的铺垫意义却史无前例的超越了电影本身，想必这也是影片大部分差评的由来。那么，漫威模式真的出问题吗？ 漫威模式的意义，个人看来有四点1.漫威从版权公司成为制片公司，漫威亲生的电影不再延续老牌制片商“去漫画化”的套路，设定上更贴近原著，复仇者联盟这种英雄集结电影才可能成为现实。2. 漫威从版权公司成为制片公司，通过彩蛋和铺垫情节来精准操纵定位自家产品，从而形成“电影宇宙”规模，随着每一阶段翻新电影宇宙，商业利益也节节攀升。3. 漫威从版权公司成为制片公司，作为业界新人他们更加大胆，虽然在制作上仍然延续商业片的唯一形态—类型片，但亲生的电影多少都具有实验性，尤其到了第二阶段，《雷神2》的英伦无厘头，《美国队长2》和《银河护卫队》类型整合都充分体现了漫威的创造性。4. 漫威从版权公司成为制片公司，其模式经受住了市场考验从而被广泛借鉴，索尼投诚，福斯重启，DC崛起，育碧成立电影工作室。可以说，漫威在“好莱坞类型片模式”之后又开创了一种可以量产的类型模式，一个无限扩充的电影宇宙，这无疑是足以载入电影工业史的一大创举。就连南派三叔和郭敬明都想尝试“漫威大法”，将出版业与电影打通。 综上所述，“漫威模式”是一场好莱坞的“工业革命”，它也更像是一种完美的独裁体制，每一部影片虽然都是漫威电影宇宙的一颗螺丝钉，容不得导演个人风格的肆意挥毫（比如“血与冰淇淋”事件），但同时你又能在漫威亲生的电影中看到原创精神，不死板，不僵化。相比起福斯，索尼那些一板一眼按照类型片套路出牌，无论是在剧情编排还是娱乐性上都缺乏“灵气”的“私生儿”。血统纯正的漫威电影总是能让整个观影过程妙趣横生，除了英雄们插科打诨所带出的或无厘头或新奇感的笑点之外，第二阶段的漫威电影已经明显能让人感觉到类型模式，影像风格的整合。这是漫威电影发展成熟的表现，也是漫威电影在类型探索上所作出的努力。 个人来说，“漫威不败”（Marvel don't fail！！）已经不是外媒挂在嘴边的说法了，通过这些年给各家网媒供稿的写作经历，这个概念也已深深烙印在脑海中。电影产业的探索已在上文提到，电视产业除了《神盾局特工》这类铺垫意义大于本身的剧集之外，《特工卡特》和《超胆侠》都是漫威出品的精品剧集，前者玩复古玩悬疑一气呵成，后者玩文艺玩写实逼格颇高（没见过这么好的英雄剧，不写篇剧评简直说不过去）。漫威影业发展至今已经给了观众足够的自信去期待一部“有性格有灵气”的商业类型片，这份自信也正是个人期待复联2的原因，结果……本片也只是一颗漫威电影宇宙的螺丝钉。  作为第二阶段的高潮戏，复联2所承载的过渡意义可想而知，第三阶段的漫威即将迎来内战线，新复仇者线，诸神黄昏线，无限宝石线还有最后的灭霸崛起，无限战争线，每一条线在漫画中要么是知名大事件要么是过渡期事件。本以为漫威会游刃有余慢慢来，毕竟第一二阶段也只有两条线—复联崛起和无限宝石线，而且后者直到《雷神2》才揭露。但没想到漫威如此心急，如此巨大的信息量全部塞进了《复联2》中。这样一来，某些东西就必须让位给铺垫戏码，而这些东西正是漫威电影最引人入胜的要素—集中的矛盾，可信的人物，紧凑的情节。 写到这里就不得不提到红女巫，虽然作为复仇者经典战队一员，她的上位无可厚非。但该角色存在的最大意义就是通过触发英雄们的心魔，来铺垫第三阶段。而且每次施法之后，强烈的时空差异感有种被强行拉入文戏的感觉，这也是复联2不如第一部的一点—时空流动性太大很容易导致剧情混乱。复联1的故事时间基本等同于叙事时间，全片就发生在纽约那一亩三分地，没有闪回没有幻境更不玩叙事花活儿，节奏自然紧凑。而复联2的叙事节奏从一开始就被这些铺垫性质的幻境打乱了，钢铁侠，雷神的幻境指向第三阶段的“诸神黄昏”和“无限战争”，黑寡妇的幻境则是漫画中KGB“黑寡妇计划”的忠实再现。这些幻境如果普通众不做功课，不去了解漫画背景，很容易被搞得云里雾里。更别提这些幻境对于刻画人物并没有起到深化作用，再加上幻境的桥段都被处理的极富“意识流”色彩—POV，手持，画外音，影调渲染，快慢镜头等运镜和构图手法无所不用其极，黑寡妇的闪回桥段甚至拍出了恐怖片的范儿。现在时，过去时，未来完成时时空混杂。漫威是要拍一部超级英雄版的《记忆碎片》嘛？对于漫威粉来说，这些幻境包含了大量信息，都是一枚枚第三阶段的彩蛋。而且它们的存在也是为了展现英雄们对抗心魔的自我矛盾，属于人物和剧情需要。但综上所述，其铺垫意义依旧大于艺术价值。另外，红女巫打乱的也不仅是时空和叙事的流畅性那么简单。在奥创与复联这对主要矛盾还未完全展开时，红女巫强行把动作戏拉到了文戏的层面。想想复联1的主要矛盾是洛基与复联，次要矛盾是复联内讧，最终因为洛基的偷袭成功，复仇者同仇敌忾，主要矛盾消灭次要矛盾，结束对立戏码，这样的矛盾转换是符合类型片剧作程式的，也符合观众的观影规律。而复联2的主要矛盾看上去是复联和奥创，但复联成员们大部分时间都在解决由红女巫制造的次要矛盾—自己的心魔，这也就导致本片的大反派—奥创存在感极弱。英雄们都下乡撕柴，泡温泉，看老婆孩子，各奔东西，养精蓄锐去了没空搭理你。如此一来，次要矛盾成为了主要矛盾，也就是说，复联2的剧情并不是全员吊打奥创，而是先解（铺）决（垫）心（宇）魔（宙）再吊打奥创。复联2因为自身的螺丝钉属性导致影片的前半段毫无剧情张力，更没有主要矛盾来推动剧情发展，散沙一盘有目共睹。而等到心魔解除，红女巫入伙之后，影片才迎来了第一次戏剧转折，这次转折一劳永逸的解决了之前所有矛盾，只剩下复联VS奥创了。怎么解决？打！！！于是乎，全片的动作场面全部囤积到了后半段，这点和《钢铁之躯》有的一拼，且两者都是且战且退严重影响观影节奏。打得倍爽？没错！打的畅快？一般…..另外，全片最冤枉的角色不是连子弹都躲不过的快银，而是大反派奥创，虽然这货有点二，但好歹人家在漫画里是真正开启了“奥创纪元”，灭世称霸的大反派。无奈在终极BOSS灭霸的光环下，他也只是用来过渡的备胎而已，被吊打+逗比就不说了，最后都变成僵尸了还被秒实在让人心疼。灭霸来了，奥创都是浮云作为漫威第三阶段的豪华预告片，本片就像外媒描述的那样，是一顿“吃到撑也不想停的自助餐”。一来新复仇者线已经确立，加上复仇者几大巨头，十几位成员银幕集结甚是欢喜。二来漫威这盘棋越下越大，新复仇者线，诸神黄昏线，无限宝石线，无限战争线扎堆出现在一部电影中。角色众多，彩蛋爆棚，的确很容易让影迷和漫迷有种吃撑的满足。但归根结底这也是顿有量没质的自助餐，漫威为了铺垫第三阶段在本片中牺牲了太多复联1的剧作精华，使得整部片子沦为了漫威宇宙的一颗大号螺丝钉，其铺垫意义史无前例地超出影片本身。 其实，如果是“卖拷贝”之流的商业片，做这么一篇剧情分析完全没有必要。打得爽，节奏快，主题有就行，谁在乎你剧情如何。但对于不断带给影迷们惊喜与骄傲的漫威，不断在电影娱乐性和类型程式上突破求新的漫威，挑骨头是因为真的将其当做电影对待。在此不得不为尾灯大神点个赞，收尾第二阶段还要放眼第三阶段。同时也为期待下罗素兄弟的复联3，相信会带给观众美队2一样的观影享受。PS：彩蛋什么的我就不废话了，专稿安排在下周时光头图，敬请关注，Excelsior！！！