《复仇者联盟2：奥创纪元》解说文案_漫画英雄电影演义（下）：DC漫威昔日恩怨

《复仇者联盟2：奥创纪元》解说文案_漫画英雄电影演义（下）：DC漫威昔日恩怨
美国动作/冒险/科幻电影《复仇者联盟2：奥创纪元》，于2015年上映，由乔斯·韦登导演，乔斯·韦登 斯坦·李 编剧，影片讲述了影片故事承接上一集，钢铁侠研发的一个维和项目意外成为危机导火索，本来用于保护世界的奥创机器人却拥有了自我意识，扭曲的信念导致它掀起了一场意图灭绝人类的邪恶攻势。超级英雄们——钢铁侠、美国队长、雷神、绿巨人、黑寡妇和鹰眼等面临着又一次艰巨考验，他们更因为各自理念发生争执，内部矛盾使得复仇者联盟几近分崩离析。随着奥创崛起，复仇者联盟必须重新站在一起面对前所未有的强大劲敌；一场遍布全球、独一无二的史诗冒险就此展开！。
文/梦见乌鸦上篇文章在这里：漫画英雄电影演义（上）：漫威与DC征战未来第二部分漫威和DC对战溯源目前讨论漫威与DC未来在电影市场上的胜负为时尚早，但可以确定的一点是，对非漫画粉丝来说，漫威公司之前苦心经营的铺垫才换来了《复仇者联盟》的成功，DC这边打算一炮打响自己的宇宙概念还需要向前摸索一段日子。所谓“三十年河东，三十年河西”，漫威与DC在大银幕上的缠斗，让人见证了风水轮流、时过境迁的道理。下面进入谈古论今环境，追溯一下二者在过去在大银幕上的争斗史、或者说一边倒的战役。一、漫画英雄梦之缘起1.漫画电影的起源虽然复仇者联盟已经成立了整整50年，但实际情况是，以超人、蝙蝠侠为首的正义联盟历史则更为久远。DC和漫威两家漫画公司都成立于上世纪30年代，从40年代开始，他们就让旗下的超级英雄们互相串门，联络感情，经历了多年的发展形成了一套各自庞大的世界观体系和英雄团队。两家公司共同撑起了美国漫画文化的一片天，而将美国漫画英雄梦搬上大银幕，则是一个断断续续发展之路。历史上第一部漫画改编的电影是1941年由共和电影公司出品《神奇上尉历险记》（Captain Marvel），说来还有一段故事。原本这个角色由艺术家C·C·贝克与作家比尔·帕克于1939年创作出来的，其首次面世于《惠兹漫画#2》，版权属于当时的福西特漫画公司。后来DC漫画（当时还叫做国家漫画公司）跟福西特打官司，认为后者的神奇上尉抄袭了当时如日中天的超人。结果却是一桩联姻买卖，1972年DC得到了该角色的版权，但漫威此时已经注册了“Marvel”的商标，前者随即改名为“沙赞”，也就是如今DC电影宇宙计划之一，于2019年公映。2.人气角色互相借鉴漫威与DC，这两家公司虽为竞争关系，单也并非如台下粉丝这般针锋相对的斗争，正因为两家公司的良性竞争关系才推动着美式漫画文化不断的蓬勃发展，其中一个很重要的元素在于那些不同出身不同能力的英雄人物。而且两家公司也是互通有无，不但合作过《正义联盟vs复仇者》，甚至二者旗下的部分英雄角色和概念设定也是互相借鉴，但从未闹到对薄公堂的地步。比如DC获得了神奇上尉的版权，漫威这边不但有惊奇队长（Mar-Vell），连惊奇女士（Ms. Marvel）都有。DC这边有神奇女侠（Wonder Woman），漫威则变出一个Wonder man作为回应。但并不是率先出品的角色就一定胜过对方借鉴的角色，在各自的发展道路上难免会产生不可预知的效果。比如漫威的死侍，借鉴了DC的丧钟，但如今前者因其逗比的本色逐渐成为漫威英雄中相当受欢迎的角色，丧钟发展势头显然不如“盗版”（近几年丧钟在影视和游戏中频频亮相，大有迎头赶上之势）。而DC旗下的贝恩，则借鉴了漫威的交叉骨，如今贝恩已经成为了蝙蝠侠最知名的反派之一，交叉骨依然是红骷髅手下的小弟。二、上世纪漫画电影征战风云1.DC电影统治银幕1969年，DC漫画被时代华纳集团收购，有了影视巨头的靠山，超级英雄改编电影之路更近一步。1978年，1978年，克里斯托弗·里夫主演的《超人》大获成功，让世人见识到了漫画改编电影的商机，随后几部《超人》续集和剧集版，还有《女超人》等周边角色纷纷在大银幕上亮相。直至1989年，DC公司抛出了另一大王牌——蝙蝠侠登上大银幕，再次引发狂潮，单单是手办等周边产品的销量就让华纳公司乐开花。DC与华纳合璧后的漫画英雄改编电影计划，最大的好处就是让美式漫画、尤其是旗下角色成功进行文化输出，让超人、蝙蝠侠至今在全球几乎无人不知、无人不晓，可叹当年华纳公司当年的战略眼光，要知道在那个年代，敢做第一个吃螃蟹的人，让内裤外穿、一身怪异行头的美式漫画角色进入全球市场，其胆魄和勇气要比如今漫威的电影宇宙计划还要大。不过上世纪漫画电影并无成气候，大银幕上最受欢迎的还是西部片、动作片以及科幻片等主流片种，漫画电影更像是宅男的“小时代”，在茫茫影海大潮中能分得一杯不小的羹。2.漫威毫无招架之力而同期漫威在干什么呢？说实话混得有点惨。光是公司改名字就折腾半天（经历了三次改名，及时漫画、亚特拉斯漫画，1961年才有了如今的Marvel），然后学习DC的正义联盟创立复仇者联盟，还好有斯坦·李等人的存在，紧跟时代大潮，创作了神奇四侠、X战警、蜘蛛侠等以家庭、种族、平民为背景的英雄角色，在漫画出版领域与DC齐头并进，但在漫画真人化这方面却惨不忍睹。漫威1944年就出了第一部电影《美国队长》，当时还被中国引进，被翻译为《无敌大探长》，随后便一直与老对手DC一样，在动画与剧集方面游走，这种情况一直到华纳收购DC、后出品《超人》大电影为止被打破平衡。漫威可没有华纳这样的靠山，一直以来依靠出售角色改编权过日子，也就有了大量不入流的作品，如1978年版《奇异博士》、1979年《美国队长》、1990年的《绿巨人》等等，都是电视电影，连公映的机会都没有，而且角色改编版权也是四处可见，甚至被卖到了土耳其，1973年拍了一部叫做《3 dev adam》的电影（美国队长、蜘蛛侠等均出镜）。倒是1986年有一部《天降神兵》，主角是漫威旗下的星际鸭人霍华德，竟然是漫威继续1944年以来得以公映的第二部真人电影，而且当年斩获金酸梅大奖（这个角色在《银河护卫队》中的彩蛋中有过出场）。三、新世纪风云突变1.漫威异军突起，版权角色扬威是什么原因让新世纪后二者的地位出现如此巨大的反差呢？企业改组是一个关键，也就是传说中的“穷则思变”。漫威眼看在电影市场上的失势，便于1993年创办了子公司Marvel Films（1996年更名为如今的Marvel Studios），全面接手电影制作。随着几部试探性的电影尝试之后，1998-2000年，新线公司的《刀锋战士》、福斯公司的《X战警》在全球分别拿下了1.31亿和2.96亿票房，这是漫威工作室出售旗下漫画角色版权后形成的第一股票房热潮。2002年的《蜘蛛侠》，对好莱坞有着非同凡响的意义，虽然《蜘蛛侠》因为涉及到世贸大厦的情节在公映前遭遇了删改，不少评论家并不看好电影的前程，但本片首周末创纪录的1.14亿票房让人大跌眼镜，最终电影的成绩定格在4.03亿（全球8.21亿）。这个数字证明“9·11事件”之后，当美式动作电影不再风光之时，电影这种承载着一段时期民众娱乐消遣甚至精神食粮的载体，迎来了新的救世主——超级英雄。在漫威电影宇宙开启的过程中，迪士尼也扮演了一个重要的角色，2008年底，迪士尼公司以42.4亿美元收购漫威，获得了绝大部分漫画角色的所有权，漫威终于不再依靠出售角色版权来完成英雄登上大银幕的梦想，迪士尼给了漫威充分的创造自由和财力支持，事实证明，漫威电影宇宙的大获成功离不开迪士尼的背后支持，当初42.4亿的收购成本，如今看来，米老鼠捡了一个大便宜。2.华纳坐视不理，DC痛失江山而DC则属于扔石头见高不见远，DC漫画的东家华纳公司负有不可推卸的责任。一方面华纳仅仅着眼于超人与蝙蝠侠各自的续集带来的收益，《女超人》、《沼泽异形》等相关角色则属于惊鸿一瞥，再无下文。大量同类符号化、脸谱化的电影发展越来越难以适应审美的发展，漫画界早已进入超级英雄青铜时代，故事和角色出现了改革式的翻新，但华纳这边仍然充耳不闻。上世纪末他们也考虑过让超人和蝙蝠侠出现在同一部电影中（导演也确定为蒂姆伯顿，尼古拉斯凯奇饰演超人），但随着《蝙蝠侠与罗宾》的惨败，DC独裁帝国的倒塌消亡，所有的一切也划上了句号。另一方面，与漫威多年以来一直在积极将旗下漫画向新型领域推广不同，DC仍本本分分地走纸质漫画发行的老路。多年来，华纳不但对此鲜有干预，DC的大小事务仍由发行人保罗·利维兹全权掌管，甚至机遇送上门来也懒得理会，因为后者只是个漫画发行商。3.DC重组，不破不立新世纪之后，眼见漫威今非昔比，虽然《V字仇杀队》、《地狱神探》叫好叫座却淡化了DC的品牌效应，力图挽回漫画电影帝国的《超人归来》大败而归，DC再也按耐不住，加之华纳由于《指环王》与《哈利·波特》两大摇钱树完结暂时项目稀缺。多种因素之下，DC娱乐公司正式挂牌，掌管《哈利·波特》10年之久、为华纳在全球赢下54亿美元票房佳绩的“铁娘子”戴安·尼尔森全权掌管DC旗下的影视业务。但最初也是犯了“大跃进”的错误。《西部英雄约拿·哈克斯》票房惨败，《绿灯侠》肩负壮大正义联盟重任匆忙上马，结果也是一塌糊涂，导致华纳当场乱了阵脚，仅剩最后一部《黑暗骑士的崛起》该如何是好？最终DC不得不再次救助昔日帮自己打下江山的故人，一部《超人》宣告着DC电影宇宙的开启。于是乎，在这部电影中，随着新超人带着炫目的特效而来的，还有DC电影宇宙未来诸多概念化的细节，同样以彩蛋的形式奉上，如片中展示了莱克斯·卢瑟的公司，钢骨负责的“Star labs”，蝙蝠侠的韦恩企业，水行侠的鲸鱼，星蓝石等等画面一闪而过，大有背水一战之势。因为DC清楚明白的意识到，留给DC的时间不多了，我军不会照搬漫威电影宇宙的发展模式，只能依靠人气大侠的一己之力推动宇宙观的前进。第三部分：漫威和DC的支线战斗在次时代，漫威与DC两家公司的PK早已从漫画拓展到全媒介领域，大银幕之外，小银幕、电玩市场甚至版权大战，无孔不入。在“9·11事件”之后，从CG发展到时代潮流再到民众诉求等多方因素的推动下，促使两家漫画公司在这个超级英雄大时代中开启全面战争。一、电视剧领域大战1.互为交错：漫威电影帮衬剧集漫威电影宇宙不但包括了电影方面的整合，同时也有剧集的烘托效果，其在电视领域中扩展漫威宇宙的头炮作品便是《神盾局》。ABC电视网播出的《神盾局》无论从制作还是宣传造势上都令粉丝翘首以待，剧集赶在《复仇者联盟》之后播出，正值漫威电影宇宙概念深入人心之时，还请来了乔斯·韦登担任制片人并亲自执导首播集，科尔森特工满血复活，在剧集中展开了新的任务。但该剧播出之后无论是评价还是收视率都没有达到预期。原因很简单，就是剧集的故事发展要贴合漫威电影，故事不能比电影整体宇宙观发展太快，只能放慢节奏“等电影”，致使该剧故事线很不清晰。倒是与电影的互动成为该剧的看点，除去与漫威电影宇宙大量的关联性彩蛋，《雷神2》热映之时，仙宫女战士希芙客串与剧集故事联动，《美国队长2》上映期间，该剧节奏陡然加快，故事发展与电影互为照应。如今《神盾局》第二季已经于2014年9月播出，为了不成为漫威宇宙的“附赠品”，剧集的空间有了很大的拓展，倒是越来越有味道,复联2的开场正是衔接该剧第19集。而且漫威与ABC建立了良好的合作关系，《神盾局》之后，衍生剧《特工卡特》也将已经于今年1月播出，故事借了《美国队长2》东风，英国女星海莉·阿特维尔继续饰演佩吉·卡特，并带出的克里族和异人族的诸多信息，无限宝石争夺战，这些都是第三阶段的关键词，也都和幕后的演员合同，新老交接，排片顺序有着千丝万缕的关系。而除了攒宝石这条暗线之外，漫威其实已经在不知不觉或是有意地凑成了漫画中“光照会”的几大巨头。“光照会”的性质类似于美国的“共济会”，是只有少数地球精英才有资格加入的秘密组织。如今奇异博士，黑豹，钢铁侠和黑蝠王都已上位，抛开没有电影计划的海王纳摩不谈，唯独X教授和神奇先生还因为版权问题在外漂泊，莫非漫威除了“攒宝石”之外，还存在着“光照会”这一暗线来启动“第四阶段”？。除此之外，因《纸牌屋》而大红大紫Netflix也傍上了漫威这颗大树，从2015-2017年将打造五部漫威超级英雄题材的原创剧集。这五部剧中的四部分别以超胆侠，杰西卡·琼斯，铁拳和卢克·凯奇四位为主角，最后一部是迷你剧，讲述的是四位英雄集合组成《捍卫者联盟》（2017）的故事。前四部作品可拍摄多季作品，而8集迷你剧《捍卫者》根本就是电视版的《复仇者联盟》。况且根据漫威方的发展策略，几部剧集的故事仍发生在漫威电影宇宙之内，并且有极大的可能推出电影版。2.双线发展：DC剧集自立门户漫威虽然在大银幕上的势头要超出DC，但在小荧屏上还需要掂量掂量。动画与剧集一直以来是两家公司比较重视的开发区域，不同的是漫威近几年因电影宇宙将侧重点放到大银幕上，在动画与剧集领域显得比较悠哉，而悄无声息的DC除了在动画片市场上与漫画保持高度一致，并时常推出剧场版，在电视方面也怒刷存在感。DC方依然仰仗着华纳这棵大树，CW电视网就成为DC剧集播出的最好平台，早先《超人前传》一播就是10季，2012年《绿箭侠》播出，原本主创都是名不见经传的龙套帝，但凭借着紧凑的剧情和黑暗的特质让该剧获得很高的收视率。而且本着力挽狂澜的重任，《绿箭侠》中大量漫画角色纷纷登场，闪电侠、忍者大师、丧钟、黑金丝雀等角色全部出场，让故事格局变得很大，与诺兰的《黑暗骑士》风格统一。与此同时，衍生剧《闪电侠》由《绿箭侠》的原本人马打造，借助前者的威力在CW电视网播出，该剧一改之前的阴郁风格，转而向着青春、鲜亮的主题迈进，并且与《绿箭侠》进行了故事交叉。与此同时，DC正以电视为平台，积极推广着自己的宇宙计划，首先凭借着近几年蝙蝠侠老爷在各种领域的大展拳脚，其知名度和人气大大提升，FOX电视网已经播出的剧集《哥谭》，以戈登警长为主角，讲述哥谭城传奇故事起源的故事。其次由大卫·高耶主刀剧本，剧集版《地狱神探》成功获得了NBC的整季预定，但近期有被砍的危险，可能需要绿箭侠等角色帮衬一下。不过近日，DC漫画创意总监乔夫·琼斯宣称，DC不想让旗下的电影和电视剧进行剧情交叉。这位声称打算给创作者们自由想象的空间才能制作出最棒的影视剧，为此他还拿《绿箭侠》举例：“这个角色已经被改编和扩展了，无论从电视到漫画，还是从漫画到电影，不过它们各自的DNA将保持独立，这也是DC旗下影视剧的特点。”乔夫·琼斯这番声明业界认为，DC拒绝让电影和电视剧交叉剧情，主要是因为不想被扣上模仿竞争对手的帽子，同时还针对先前埃德加·怀特因处处受限而辞去《蚁人》导演一职而话里有话。如果他不会食言DC的粉丝估计要失望了，难怪DC电影宇宙中没有绿箭侠的身影，人家电影宇宙与电视剧宇宙彼此独立，但在各自宇宙内部，用彩蛋和细节暗示角色登场的商业手法，这一条倒是从漫威那边复刻而来。二、游戏领域点滴1.漫威游戏双线策略漫威与DC在游戏领域上的发展基本各自为战。先说漫威方，采取双线策略，而且几乎都是由动视出品。一方面游戏出品速度紧跟电影，在PC、XBOX、PS等多种平台上一并放出，包括当年的《蜘蛛侠》、《金刚狼》、《钢铁侠》、《美国队长》都是根据电影改编的游戏，大概是由于为了配合电影公映导致制作周期缩短，这些游戏质量参差。倒是另一条以漫画为原型的游戏中精品不少，包括《蜘蛛侠：破碎维度》、《死侍》、《漫画英雄:终极联盟》等都有极高的可玩性，只是与微软合作的《漫威宇宙OL》夭折稍显可惜。值得一提的是，漫威与卡普空合作的《终究漫画英雄对街霸3》中，能够窥见漫威电影宇宙发展的一个方向。在这款2012年出品的游戏中，漫威方新加入的角色鹰眼、奇异博士、火箭浣熊、蚁人（作为鹰眼超杀的援助角色）等都已经或在未来的电影版中亮相，漫威电影宇宙这盘棋看来早已规划好了布局，因此诸如NOVA、铁拳、伪装大师等游戏角色或许会在短期内登陆电影。2.DC游戏吸收漫画精华由于漫威不太注重PC开发，DC借助华纳发行的力量，趁机占领了漫画英雄游戏的主流市场。自DC改组之后，游戏界的动静也不亚于风风火火的电影方面，由于电影方面的疲软，DC游戏将主要精力投向了以漫画为原型。由Rocksteady工作室打造的《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》与《阿卡姆之城》早已成为动作游戏神作的代表，让蝙蝠侠的人气更上一层楼，2015年三部曲完结之作《阿卡姆骑士》更是万众期待。而且蝙蝠侠三部曲前传性质的《阿卡姆起源》放出了大量彩蛋，在游戏场景中出现了绿箭侠、超人、绿灯侠、闪电侠等漫画角色的彩蛋，预示着DC正在秘密打造一款DC宇宙的新作。同时故事为平行宇宙的格斗游戏《不义联盟》也高调登陆PC，DC宇宙观也在游戏平台上显露端倪。三、版权的羁绊1、DC版权一勺烩，漫威痛失人气角色DC这么拼命的在多平台上打造宇宙品牌效应，在次时代中再次占领文化产业高端的商业意图在明显不过了。这是由于DC背水一战，而且没有后顾之忧，有着华纳公司的底蕴和商业实力，加之企业改组后的大幅提升的操盘能力，让DC可以放手一搏。同时还有一个重要的因素就是DC整合的宇宙观，只要华纳还在，只要超级英雄的风潮没有褪去，DC永远可以折腾下去。反观漫威，虽然如今风头正劲，但难免也为旗下七零八落的版权问题发愁。当年漫威影业还只是一个工作室的时候，漫威出售了大量的角色版权。索尼的《蜘蛛侠》、福斯的《X战警》票房狂收，漫威在里面几乎承担着散财童子的角色。如今漫威影业全球形势大好，但依然不得不考虑金刚狼、死侍、蜘蛛侠等人气角色“意外”流失带来的后果。2、蜘蛛侠租借回归，复联迎来新成员漫威估计也十分后悔，当年签合同的时候没有加上期限，只是签了回收期限权（只要这些角色在版权所属公司内X年不拍摄新作品，角色自动回归漫威）。而且从目前情况来看，福斯方面X战警宇宙观利用重启的方式刚刚构架完成，《新神奇四侠》、《金刚狼3》即将开拍，《死侍》电影版确定于2016年2月12日公映、《牌皇》也提上议程。索尼方面，蜘蛛侠再次重启，并且信誓旦旦的打造蜘蛛侠宇宙，就算《超凡蜘蛛侠3》与《毒液》形单影只，也不耽误《险恶六人组》来填补空缺。从短期情况来看，让迪士尼与福斯公司合作估计没影的事儿，倒是索尼由于《超凡蜘蛛侠2》未达到预期效果而不得不妥协，让小蜘蛛以租借的身份回归漫威，新版蜘蛛侠将首次在《美国队长3》中亮相。据租借协议透露，索尼向漫威免费租借蜘蛛侠，漫威出品的电影中可以出现蜘蛛侠的身影，其票房收益索尼不过拿一分钱。而索尼重启蜘蛛侠电影，漫威也会无条件让旗下角色去电影中亮相（复联英雄有希望在未来《蜘蛛侠》电影中出场），漫威也不会因此盈利。这是一个双赢举措，新《蜘蛛侠》电影将由漫威将和索尼共同开发制作，不过今后《蜘蛛侠》系列电影的版权依然在索尼影业手上（要知道索尼当年只花了700万美元就购下小蜘蛛的版权，如今是绝对不会出售的），索尼对影片内容创意有最终拍板决定的权力，并将全权负责所有《蜘蛛侠》电影的融资和发行。可以确定的是，为了让小蜘蛛与漫威电影宇宙无缝链接，《超凡蜘蛛侠》在拍摄了两部之后，几乎已经被砍掉，索尼依然会推进《险恶六人组》、《毒液》这两部《超凡蜘蛛侠》衍生系列的电影，但必须要与漫威宇宙合体才行。漫威版权分裂情况：福斯：X战警全众、神奇四侠、超胆侠（已被收回）索尼：蜘蛛侠、毒液等（二者租借回归）、恶灵骑士（已被收回）新线：刀锋战士（已被收回）环球：海王纳摩（有种说法是版权已回归漫威方）狮门：类人体PS：快银与猩红女巫既是变种人也是复仇者，为漫威与福斯共有角色，使用条件是漫威方不能提他们是变种人以及父亲万磁王，福斯方则不能涉及到复仇者身份，不能采用他们的“艺名”，比如《X战警：逆转未来》中快银使用的是人类名皮特罗•马克西莫夫。欢迎关注个人微信公众账号：dreamcrowfilm